以《落水狗》看昆汀风格

《落水狗》是昆汀奠定自己风格的一作，其间黑色电影的风格以及非线性叙事的讲述都是昆汀日后日后影片中沿袭的惯例。影片通过一起抢劫案，串联起了数个形象各异的角色，并通过角色与观众的信息差来创造悬念，不到最后真相揭晓之前，观众都会在昆汀的引导下一步步对已有的角色进行猜疑，这种猜疑不止在观众间蔓延，同时也是角色之间构建联系的一大要素。影片的结尾为观众呈现了一种非常戏剧的结局，白先生因为信任橙先生杀死了同伴，却没想到橙先生才是真正的内应，这也在某种程度上表达了恶人即便行善也无法获得好结局的观点，与昆丁后来的《无耻混蛋》中汉斯上校的结局类似。 在故事的发展中，观众犹如抽丝剥茧般一点点看到被深埋的真相，倒叙的手法也让观众有如在黑暗中摸索，随着逐渐接近出口而打开视野。 导演在构建故事与表现人物时，用其独特的视听语言与情节设置完成了这一过程的展现，并且仅以一部影片就奠定了日后的风格：黑色、暴力美学、以人物为中心的叙事。 以人物为中心的叙事 马塞尔说：“空间是感觉的对象，而时间却是本能的对象。”昆汀通过他的非线性叙事打破了这种本能。而电影中的时序，即叙述时间（话语时间）和故事时间进行比较。电影中的时序，大致有这样两种情况；一是顺时序，即按时间顺序进行叙述；二是逆时序，指的是话语时间和故事时间之间的不协调，分为倒叙（回顾）和预序（展望)两种。昆汀善于使用的倒叙，并且倒叙会夹杂着预序进行使用，在本片中。例如在本片中，开篇首先是像观众展示了劫匪团伙每人的面貌，接着一跨来到抢劫失败以后，再倒回去为观众理清为什么会抢劫失败。并非完全是简单的倒叙。 并且，昆汀极其擅长运用人物为观众限制试点，在最初抢劫失败时，以及被打的半残的橙先生基本以及半身不遂随时可能步入死亡了，观众当然会想当然的认为橙先生是整个团伙中最不可能是内奸的人，但随着故事的推进，线索的凑齐，观众才发现橙先生是一种极其戏谑的方式被重伤的，并且不是告诉观众橙先生就是卧底，而是为观众讲述“橙先生这个卧底是怎么走到这副田地的”。 作为昆汀的处女座，这是本技巧第一次在昆汀的影片中被使用，而在日后，夺得金棕榈的昆汀成名作《低俗小说》也运用了这一技巧，并且整个非线性叙事及人物中心叙事的手法都运用的更加行云流水，使观众能自如的在角色与角色之间的视点转换，随视点的转换，观众也能随时进入到对应人物的情绪当中。 说回本片中的人物，在影片开头，导演通过一段及其冗长,甚至出现在其他导演的影片中可能会被认为是情节设计的典型失败案例的对话向观众展示了这帮劫匪，得益于昆汀本人优秀的剧作功底，原本冗长的对话反而成为了成为了展现人物性格的舞台，在这个大舞台中，通过角色交谈的内容以及做出的反应奠定了人物的性格基调，像是粉先生的玩世不恭、白先生的固执等等，原本冗长的对话也因为昆汀对对话内容的设计而变得妙趣横生。表面上冗长复杂没有意义实际上却颇有深意又凸显人物性格的对话也成为了日后昆汀日后电影中的一大特色，例如《低俗小说》开头文森特与朱尔斯的对话，看似杂乱无章，却在两人的反应中描绘出了朱尔斯的稳重与文森特的轻浮，除此以外，还有诸如《危险关系》中奥德尔和路易斯谈论军火的对话、《金刚不坏》开头时女孩们的对话，都是看起来杂乱无章与影片毫无关系，实际上却承担了重要的人物塑造作用。 在利用这种杂乱无章的对话奠定了影片的基调与人物的第一印象后，便是本片的重头戏，即通过人物组合成的零碎线索为观众拼凑一个完整的真相。本片以人物为线索，分为了开篇、白先生、金先生、粉先生四个片段。开篇介绍了整个影片的背景以及人物，接着从抢劫失败的结果开始以倒叙的方式向观众介绍这三个人是如何加入整个团队，又在抢劫的过程中经历了什么事，并且三个人物的经历正好把整部影片划分成了“现在”、“开始”与“过去”三个阶段。其中白先生的故事只是很简单的带过了他加入这次行动的背景，大部分在讲述抢劫失败以后劫匪们如何处理情况，而金先生的故事大部分花在为观众排除成员的嫌疑以及描述金先生这个人物的性格上，在这个篇章结束以后，观众以及能很自然把内奸的嫌疑缩小到粉先生与还在地上重伤的橙先生两个人身上，又由于粉先生主动出手伤害了警察，所以最后公布最不可能是卧底的橙先生才是那个卧底时，观众已经积累了足够的线索，在感叹导演的安排之秒的同时也不会觉得这是无理之举。 昆汀与作者论 “作者电影”理论认为“电影作者”应该具备三个条件：一是具备最低限度的电影技能；二是影片中明显体现导演个性。并在一批影片中一贯地展示自己的风格特征，这个风格特征就是作者的“署名去”；三是影片必须有某种内在含义，导演必须通过其使用的素材来表现其某种个性，这种个性应贯串在所有作品中。昆汀在落水狗与后续作品中都展现中及其强烈的个人风格，下面我将阐述我个人认为的昆汀的作品所展现出的特点。 其一是上面所说的看似与影片杂乱无章的大量对话，基本在昆汀的所有影片中，观众都至少能看到一段这样的对话，通常被设置在影片的开头，这种对话是一种对影片基调的奠定，也是对人物形象的奠定，就像是昆汀本人的招牌一样，即便不是昆汀本人的影片，这种对话模式也会让人想起他。上文已经做过详细的分析，在此不再过多赘述。 其二是暴力美学，昆汀本人在他的底蕴积攒时期观看了大量的录像带，其中有不少是香港电影黄金时代的作品，在当时的香港电影中时常会使用慢放与多机位的拍摄手法去表现暴力的场面，而他本人也受到了当时的港片影响。在昆汀在他的电影中则去除了慢动作的处理，他的暴力镜头更多给人的感觉是干净利落，从不拖泥带水，并且角色时常会在没有任何预兆的情况下突然死亡。在《落水狗》中，暴力镜头主要集中在金先生对警察的凌虐上，昆汀惯于使用了多个机位为观众直观去展现暴力带来的视觉冲击，这一风格在他的后续作品中逐渐成为定式，并在《杀死比尔》中达到巅峰，无论是主要角色还是次要角色的死亡都是一样的一击毙命，从不给观众反应的时间，《落水狗》中金先生的死亡就是这一标志的体现。在他后续的作品中，这种突然的死亡与直观的暴力也成为了如同名片一样的标志。 第三是恶有恶报，虽然昆汀的作品多涉及犯罪题材并且有不少恶人主角，但恶人基本都在故事的结尾得到了他们应有的惩罚，在《落水狗》中，金先生凌虐警察，对无辜的人施以虐待，最后被乱枪打死；幕后黑手乔组织起一帮歹徒，却因为橙先生的善意自己的恶招致死亡；白先生虽然信任橙先生又仗义执言，但终归是杀人不眨眼的歹徒，得到了应有的下场；粉先生自以为不在此山中，能带着钻石离开万事大吉，最后也死在枪下。而唯一的好人橙先生，昆汀则为观众留下了一定的想象空间，可以说这部影片中的恶人都得到了他们应有的报应。在昆汀后续的作品中恶人也都得到了他们应有的下场，如《金刚不坏》中的特技人麦克最后被乱棍暴打、《无耻混蛋》的汉斯上校头顶被刻下了万字标记、《危险关系》中的奥德尔最后死在枪下等等。从《落水狗》开始，昆汀也奠定了他的影片的价值观基本是恶有恶报的。 综上所述，我认为《落水狗》很好的体现了昆汀作为一个电影作者的创作风格，也为昆汀是一位作者导演提供了有力论据。 [参考文献] [1]陈晓云，编.电影理论基础[M]北京联合出版公司，2016