是不是“鲁蛇”并不重要，关键是有没有成长

如果有看过《想见你》和《我们与恶的距离》这两部剧的观众可能对这部电影的主演都不会感到陌生。台 湾和香 港演艺圈类似，真就一个圈，演来演去都是那批人，容易给人带来熟悉、亲切的感觉（第当然前提是要有好的口碑）。不过这和内地演艺圈的“霸屏”不同，台 湾演艺圈还是很注重提拔新人，而这两位恰好都是从植剧场走出来的。这也是本人喜欢看台 湾影视的原因之一吧。

但是这部电影还是太像一部习作了。首先电影的硬伤，我觉得无疑是配乐。好的配乐应该是锦上添花，但是这部片子在配乐上确实是奇怪。多余的音乐显得嘈杂过度，根本无法配合剧情起到增强情绪的作用。本来这种青春题材的电影在这方面是很容易出彩的。可是整部片子下来，配乐总感觉像是没有关掉的背景音，显得格格不入。

其次还是剧本。其实台 湾这种围绕家庭、亲情、人生的电影还是挺多的，往往情节、人物、场景都很简单。说句好听点的是沉得住气，在大 陆这边基本没有类似剧本和拍法的，毕竟这种小电影实在是缺乏流量。但是在台 湾，这种电影其实并不缺乏。所以除了迎合流行的因素（如台湾比较放开的同志题材）之外，要想有好的口碑，除了演员、拍摄技法在线，归根结底还是如何去讲好一个故事、塑造好人物形象。这部电影想要探讨的，无疑是什么样的人生才是真正的winner。阿仲因为求职屡屡失败，还被自己的学长坑了一把，自认为是一个彻头彻尾的“鲁蛇”（loser），但是电影想对比的winner到底是谁呢？倒不是说一定要把男主塑造成一个看似“鲁蛇”实际成功的人，但是没有所谓成功，自然也不存在所谓失败。在电影中，男主只提到了和他同住的博士。但是，电影里又迫不及待地将高学历就能找到好工作的说法进行“祛魅”，导致这个塑造的靶子过早就倒了，反而只是让人觉得阿仲就是一个老好人罢了。那么，winner又会是谁呢，是辞掉喜欢的工作回家照顾父亲、帮忙开店的红叶？总感觉电影没有处理好，少了一个持续对比的靶子。

在我看来，对winner定义的“祛魅”第一层应该是对高学历的崇拜（特别是在当下拥有更多的共鸣），这一点电影打开头就实现了，男主自己是硕士也找不到工作。第二层应该是对一个所谓“好工作”的祛魅，不是坐在办公室、十指不粘泥就是“好工作”，这一点，男主也实现了，还与女主设想要开一间摩托车维修店。那么第三层“祛魅”又是什么呢？这也是电影没有叙明白的地方。是过于天真的“理想主义”？感觉似乎又和找好工作没有两样。那是爱情的纯真？但是两人的爱情叙事又实在是让人觉得突兀。男主设想要和女主在台 北开一家店，上面有自己的家，但仅靠两人的家庭背景可能并没有办法实现。可能男主确实太过于天真了。而在关键时刻，男主母亲又罹患癌症。女主因为母亲的告诫，觉得男主只甘心洗碗而犹豫怀疑，最后因其不愿全力照顾患病母亲，与其产生矛盾。女主的目的很明确，希望男主担起更多的家庭责任，内心的潜台词无非就是要男主像她一样孝顺。但是，男主最后却是带着对爱情的失望和对前途的担忧离开的，她的驱赶到底有什么意义呢？这让男主口中讲的“鲁蛇也有鲁蛇的责任”很没有说服力……

其实，对这一代人来说，是不是“鲁蛇”并不重要了，毕竟不是每个人都天生注定是成功者。正如电影所讲，这不是一个励志的故事，男主的人生确实一团糟，最后也没有实质的改变。但是，一个故事的人物是否成功，倒不是由外在的成就来说明的，重要的还是自己内心的体悟，那或许是更有意义的一种成长。