阴谲诡道上的造梦者——从最“魔改”之处谈仙剑六剧改

《祈今朝》因为某些历史原因没能保住仙剑六的名字，但远远却比某些批着仙剑名字的仙剧更尊重原著，可以说是仙剑游戏20年剧改史上唯一还原原作精髓的作品。 仙剑的精髓&核心内核到底是什么？如果一个词概括仙剑系列最的核心命题，就是“命运”。这是一个有近30年厚度，记录无数大小人物寻命之路的超级大群象。其中有市井三教九流、有身世逆天的神魔后裔、有精通文墨的世家公子、也有身世成谜的江湖浪人，横跨了各个身份阶级。仙剑系列用九部单机游戏作品通过各个角度的记录，将“命运”这一复杂命题勾勒出来。她从不是某些剧夹带私货的“小混混成长史”，更不是流着狗血故作高深的“大爱”，所谓“侠义”个人认为更是一种命运感悟的外化。 30年间，仙剑ip的本身也在随着时代和创作团队的变化成长，到了仙六这代，御剑江湖的快感被全部击碎，取而代之的是系列有史以来现实主义色彩最浓重的故事，也可以说是全系列最贴近普通人视角的故事。她并不认为神比人有什么天生的优越之处，也不觉得普通人必须要通过能力&身份的跃迁实现价值。凡人之力渺小，精密谋划、心智坚定亦可比肩神明，相对而言，神明沉溺人间温情亦可无怨无悔堕入凡尘。 比如我对居十方的共情从游戏持续到了剧。剧版十方的逃避型人格弱化了，游戏初期他连“大英雄”都只敢在emo中自言自语，剧版十方外放了很多。他在临阳道就中二地向队友宣示了英雄观，是一种青涩的批皮英雄，对朔漩最初的情感萌动便来源于此。但是日后发生的种种让他发现真正的英雄并不好当，武力、魄力、信力缺一不可。这样一个小人物，被裹挟进妖魔乱世，直到赴死都不是什么厉害人物，对于朔漩告白便是永诀。死后的十方终于成为世人口中的“大英雄”，只是夙愿成真多几分世事无常。 鲁班锁的二创可谓神来之笔，无论什么立场，对“英雄”的追寻从来都是落地的，寄托在一些日常生活性事物上的。相似的例子比如双越的鸡蛋面、洛家双子的画、寒绣的木槿树、天晴之海的海螺都是同理。 另外一个让我共情的是很多原著粉不感冒的剧版扁络桓，但我认为剧版对于扁有了更深度的挖掘。剧版没有大哥的信这一天降神刀，扁在三年前就知晓了自己的命运。三年来他帮助双越羁绊日笃，同时目送自己一步步堕入无间炼狱。对曾经珍视的一切，他越来越留恋，越来越不甘，但当宣判来临，他还是坦然摘下面具，潇洒面对命运。演员的演绎远远超越了剧本——三年前、三年后、有面具、无面具完全是不同的状态。游戏里的白月光圣父形象在剧里被极大丰富，成为弧光拉满的真正“灵魂男主”。（扁的感情线个人认为对扁基本没影响，但看得出来写得仓促，呈现效果“俗”了，而且剧情配比有问题，具体看下一篇剧评吧）。 还能举出许多例子，比如在寻命途中三起三落最终不甘离去的草根男主今朝、比如越祈游戏DLC《世间炉》中“为母则强”的景安 NPC、比如在母爱&责任&妄念之中撕扯的上古神兽鲲鹏、又比如以凡人之躯窥与天道一搏的寒绣师徒。六剧在原著的基础上深挖了很多东西，很多看似是神来之笔的原创，也是建立在仙剑六特有的笔法上的，正是这样深度的还原，让每个人物熠熠生辉，反过来这样基于原著逻辑和手法的二创又进一步诠释了仙剑六的主题与内核。 她不讲逆天改命、更不轻言宿命难违，因为闭环的存在，因为敌我的悬殊，因为守护的责任，“命运之下的选择”才是主题。剧和游戏给出共同的答案，不能停步不前，要积极地奔赴命运，尽管结果不尽如人意，亦是无怨无悔。 历史是既定的事实，有了一个契机，我们不能改变只能促成，未来却可以改变，用足够违逆天轨的力量使其走上另一条路，却不无可能。 《祈今朝》和《仙剑奇侠传六》一样，注定不可能是当代下沉市场热衷的下饭爽剧，一遍平看过去一定会错失无数细节，剧版虽然为了迎合市场做了一些改动，但大体上格调还是与游戏一致。看到有人说还原不意味着好看，在此表明一下立场。对于仙剑系列这样有底蕴的故事，主动追求还原是一种起码的尊重，只有尊重才有可能做一个好剧本，才有可能真正好看，就目前而言，国产三剑的游戏剧情对内娱的仙侠古偶本子还是降维打击的状态，对仙侠题材的探索发掘也要比当代仙偶深入得多。高还原度的游改剧本子对内娱乃至文化市场而言是绝对的稀缺资源。 当然，很多人看剧只是图个热闹，并不会思考什么，这是个人选择问题，在此不过多批判，各花入各眼吧。总之请相信自己的审美。 谈还原，不妨也谈一下个人认为最深层的改编。 两者讲的同一套故事，品出的第二重味道却截然不同。有人说六剧是游戏的“平行世界圆梦版同人文”，我觉得更像是“闭环世界阶段性同人文”。有种内在的进化关系，相当于人生的20岁和30岁。 想到一个挺合适的比喻。《祈今朝》和《仙剑六》很像剧版的越今朝和扁络桓。后者穿越雾魂的9年之隙，他带着不舍和遗憾去龙潭把自己的一切打碎，试图重构一个崭新的故事，寄托自己未竟的使命和希望，最终却在灵魂和使命的牵引下殊途同归。（谁能想到9年后二者戏里戏外的处境都那么像呢？顺便夹带点我的“私货”，“越今朝”是一个人，更是一个口号或者一个祝福。朝扁两个人，只是“越今朝”这个过程的两个阶段，争什么一人论二人论顺带着贬低越今朝或者拔高扁络桓的行为很没品！） 《仙剑六》是一部在系列中特立独行的高级悬疑剧，现实主义和讽刺性浓重，她从不是一部给你造梦的作品。 这个世界压抑阴暗，到处都是人心的鬼蜮，启魂邪教利用人性的弱点大肆扩张。双越结伴离开穷山恶水乌岩村，在这江湖朝不保夕地漂泊三年。遇见的几个朋友都是十足的灰色人格，或是伪装的圣母、或是厌世的寿星、或是自闭的勇士、或是懦弱的善人，这个大群像充满了阴暗爬行的况味，有些人甚至在相互的负面反馈中实现成长，但是他们长时间磨合出来的友谊却弥足珍贵，这是这时间最真实、最坚固的友情。用尽全部力气，经历无数大小反转，主角团以反派的身份拯救了人间，最后有人被误解、有人被铭记、有人被遗忘。这样的氛围下，最后的景安说书人和相见不识，就像两记闷棍，这个结局看似是HE的，你也知道相遇就还有机会，但就是压抑得让人喘不过气。 《祈今朝》对《仙剑六》锋利的剧情和人设进行了适当的柔化，使得她不再是一个沉重压抑的悲剧，转而成为一个充满希望和温暖的悲剧。剧版的世界里，建筑的色调变得明亮、乌岩村变成世外桃源、小分队早早放下心防、明绣不再扇人巴掌，甚至在景安的船上很亲切地叫出“十方”，总坛剧情后两人很快和解。正武盟不再是一个讨厌的正派，启元宗甚至也不再是一个讨厌的反派，街头巷尾的市井百姓都清清楚楚自己想要什么，“溟主”便是无可置疑的全民公敌。双越和主角团在袅袅人间烟火中收获爱与成长，后来身世揭晓后的景安半日游，双越在祥和的烟火气中坚定了守护苍生的想法。纵使结局是相见不识的对望，却又不觉得凄凉悲惨，甜歌响起、蒲公英飘起，观众已经开始畅想新的“双越”重逢之后的日子，不管六年还是十六年，相遇便还有希望。 木槿花的神来之笔同样适合原著的明绣与剧版的明绣，《刹那灯》DLC和《参商绣》却专属于游戏版的明绣，她把所有的泪与悲伤都留给自己，用更加冰冷、凌厉、理性的目光看待整个世界。 “不必被预言束缚一生，不是挺好。” “哭过了，才有力气走下去。有些山之所以难以翻越，是因为那个能给你勇气的人，便是你的山，可也是为了那个人，无论摔得如何遍体鳞伤，无论爬得多么难看，我们都一定要翻过那座山。” “生与死，孰轻孰重，孰欢孰苦，各人心中各有定论。你以为生命珍贵，或许在她看来 若是这时间再无可能见你，那人生之苦，远胜于死。” “不必摆出一副只有你最可怜的姿态，失去至亲至爱之人的从来都不是只有你一人，不断伤害自己逼使万辰现身，不过仗着他重视你。既是如此，你便该知晓你每次伤害自己，也是在伤害她。你 真的在乎他吗？在我看来，你只是沉迷于扮演被人世所负的悲情女子，本质实则是个自娱自乐的卑鄙小人罢了。你并不在意万公子，更配不上他。” “（最初使用灵灯，是为了能见娘一面，可我从没有见到过她，她大概早已入轮回了），而师父，师父，我知道，我定是再也见不到“顾寒江”了，即便是为了逼使我前进，你也定然不会留恋尘世，给我却步不前的理由。你虽然为人温柔，身为师父，却是比谁都严苛。我会好好得活着，然后有一日，我定会与你再见，一定会。。逝者长已矣，生者长怀安，师父，你一定会这么说吧）” 很多人说，朝扁祈三角是六剧最大的改编，我认为基调的转换才是。不过也无可厚非，剧和游戏的受众终究是不一样的，创作环境也千差万别，无论仙六的理性还是六剧的感性，对于六代的整个故事都弥足珍贵。于我而言，一些改动，能让我看到同一个故事的B面，也是一种奇妙的体验，《祈今朝》让这个仙剑六这个被遗忘的ip焕发第二次生命。

9年之期的两个不同领域的作品，走在时空闭环的两端，碰撞的那一刻皆是无可言说的悲壮命运，不知是否是绝唱。

希望六剧被更多人看到，也希望有朝一日会迎来一个更宽松的创作环境，能让《仙剑六》的光芒完全绽放。

殊途不同归，我也无怨无悔。