烂片不烂，看怎么看

今天和“非遗”专家们共同看了腊八节正式公映的新作《唢呐客》，看之前真的很期待，结果看完对电影和题材都很失望，但是我觉得评价电影得分三种类型： 1、电影本体和题材内容都很好，上乘之作！尤其是这类的题材可能文学无法表达，和电影艺术是最合身的。 2、题材不好但观感很好（文艺片居多，因为很多独立电影从艺术角度去阐释）或题材很好电影没“讲”好（商业片居多，为了捕捉当下话题，但是电影功力不行）。 3、最后就是题材也不行，电影也不行（我们俗称的“烂片”） 按道理本片属于第三个“烂片”，但是我总结是“烂片不烂”，因为了解到这个电影的投入很少，性价比还算可以，不可能技术层面有多好，这还不是硬伤；硬伤的是对题材的处理，有点硬硬的政治（弘扬传统文化）正确了！然而我没觉得浪费了我两个小时时间，因为正是他的“没做好”让我思考了很多延伸出来的问题： 1、唢呐、笙等这些乐器的音色为啥觉得土（土并非贬义）？大家是否思考过，是因为我们的文化记忆还是音色本质确实土，我总觉得文化记忆的原因，因为唢呐一出现，起码我这辈人会想到农村的“过白事”，不会像小提琴让我想到浪漫的桥段一样，所以继续思考：如果今天王一博穿着“小香风”，吹着唢呐，会带火让这个乐器吗？ 我认为我的认知里是不行的，“军大衣”在今年各种刷屏，挺火把，但是再加持好看吗？我个人认为不好看不高级，只是猎奇；东北大花布之前很多奢侈品用过这个元素，最后还是失败，没有美感！所以我怀疑我自己了！ 然后我忽然想起来我小时候，那个时代山西的葬礼有锣鼓一班，洋鼓洋号一班（带歌舞表演）还有一班唢呐（带唱地方戏），然后下葬头一天晚上，家里跟擂台似的，很热闹，后来洋鼓洋号就逐渐取代了唢呐班子，现在几乎没有了，为啥能取代，有一个原因是肯定的，就是当时洋鼓洋号吹的都是流行歌，而唢呐班子几乎都是老套的曲子，如果唢呐像后来国乐大典那种加入现代元素，带点表演，我觉得可能现在不至于流落成“非遗”。继续思考..... 2.民俗中尤其“白事”，家乡有个习俗，一个母亲去世了需要儿女请母亲舅舅家的人来上香，放在现代，这个亲属关系太远了，我思考为啥这样呢？今天电影中“唢呐的每支曲子得对应这个人生前的地位，有些曲子是不能给德行有亏的人死后吹奏”，我忽然悟了，这是民俗的“功能性”：之所以让那个远亲去上香，就是想让后辈继续来往不至于断了这个关系，因为你想着将来这门亲戚得给你母亲上香，那你逢年过节得走动啊，要不到时候人家不来你在村里的面子呢？ 3.传承，现在好多体制内的所谓专家打着“守正创新”的表层意思，用纳税人的钱钻了好多空子，很可杀！传承不是没用，在信息闭塞的年代，确实需要，因为好多好的东西是大家发现不了，这样的语境下培养传承人太重要了。可是现在这个年代，就到深山老林，如果你是金子绝对能“发光”，得不到传承是社会不需要，这们技艺的文化因子不适合这个时代了，所以说好的、有用的东西是有生命力，不用干预也会得到传承。有时候想想跟现在官方的艺术基金一样，有好多好的作品，差的极多，为啥呢，如果真的好，大众喜欢，商业性票房有，人家会那么费劲去申请艺术基金吗？一个道理！ 我上述说的只是理念问题，是片面的，不是绝对的，更无反对谁的意思，“杠精”就请嘴下留情啊！