笔记（2023.12.16）
动画史上重要的一次质料实验，而且如此美丽。《MyGO》清晰实践了《吹响悠风号》仅仅在无意识中发现的理念，即音乐意义上的层次之流动辩证。配乐中的电音+管弦乐和故事内乐队的电吉他+原声鼓时而融合、时而保持距离地呼应。在乐奈走进排练室的时候，我们听见明显处于配乐中的吉他声。尽管不容易判断其音乐价值有多高，但是我在第二遍观看时理解了它的某种美德。细节：例如第十集13:35附近音轨暂停了半秒钟（这样的例子还有很多），可以说是非常微妙的激进。但我不仅仅在说配乐！我总是觉得，人工原画或许会下意识少一些那种透视的凌厉和“清澈”，那种三维动画随时透出的、令人微微震动的微小奇迹——以及光芒，啊那段永恒的台阶！突然间，已经没有什么不是音乐，这完全是一部歌剧。当然，live片段显得自然会是3D演出的重点，然而实际上效果常常不令人满意，不断落入音游宣传片般无价值的既成文法中。第12集的分镜理论上模仿了现场新闻的摄影机，却容易尴尬；变焦如此笨。（题外话：月之森的调色好难看，是为一大败笔。）
我想到施特劳斯的歌剧《随想曲》（终极的晚期浪漫主义思辨作品）中18世纪的室内乐和歌剧伴奏的浪漫主义管弦乐之间的动态层次——注意其中18世纪的部分无疑不是真正的18世纪风格，而是一种现代化处理过的天真符号：我们也似乎只能如此勉强理解这里乐队所表演的音乐。
《春日影》那种好学生式、无懈可击的积极向上原本是我最讨厌的东西。第十集有一种最简洁最美的话语辩证法，我几乎想说“政治性”：灯把素世拉上台之后，尽管这一瞬间一切都改变了，她仍然吟诵起表达旧状况的诗。灯超出了自己（本身所谓“令人感动”，就像同学所说听哭了云云）的文本，也超出了大他者……接下来的歌唱，嗯，我们似乎在期待着它，理应是接续着这里文本与现实的反差，因为她唱不出现实，尽管她的歌词是“发自内心的呐喊”，她还是无法讲述现实，我们的世界处于失语的阶层。但对我来说，接下来部分的呈现太过投入，基本上抛弃了应有的间离，以至于显得不现实并且无聊。但确实可以说那是一种浸润性的青少年气质——联系下一集优美的开头，她们不再关注观众，走下台继续哭泣，沉醉于临时的事物并为其哭泣——而我仅仅是格格不入于青少年而已。
（插入关于故事和人物的语无伦次评价，最二次元的一集。立希那种那种过于直白的表现很可爱，并且不令人尴尬（许多动画有这种毛病），就像放在头上的饮料一样。第九集素世的闪回显得有点功利，仅仅作为一个强力的背景框架解释她压抑的“恶意”。在这一切人物层次的最根源处，是作为纯粹情感之代理人的灯。——她和爱音的联系，无论是怎样的联系，显得是整部作品中最明亮自然的。我发现我多么喜欢爱音这样“虚荣的人”，也许因为我缺爱。或许是因为处于叙事的浅层，爱音的心理也写得比较精准；相比之下，素世的心理就常常需要经过后文的某种阐释我才能明白。）
柜子说：“印象里看过的乐队番都是排一个月就能办live的天才少女，这对我来说跟开机甲也差不多”；我完全同意，不过微妙的是，如果这些歌稍微好听一点可能也不会那么影响观感。但不管怎样这是一部美丽的作品，它的精神是晚期浪漫主义的精神……晚期浪漫主义是一种过渡时期。什么时候会出现彻底现代主义的动画影像呢？某种意义上，如果闭上一只眼忽视其为IP续集做准备的商业考量，最后一集设计的焦点转移其实正像是一只脚踏入了现代主义（甚至也是现实主义。突然间，MyGO她们显得“像是普通人”，而这增加了她们的美丽并使我们几乎能更坚定地去爱——海洋馆的场景似乎在暗示，对于专业的人而言乐队是乐队，而对于她们——尤其是她们，“一辈子”几乎听上去可笑——乐队是爱），尽管Ave mujica的抓马宏大分镜基本上是非电影，并且抵消了前面化妆之类场景的现实趣味。
