智利导演 Raúl Ruiz 改编 Jean-Claude Gallotta 现代芭蕾剧 - Mammame（1986）

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劳尔•鲁伊斯(Raúl Ruiz,1941-2011 )，智利导演，1973年流亡法国，拍摄了大量的实验艺术、先锋电影。接触Raoul Ruiz是从他的超现实实验电影开始的，《水手的三枚硬币》、《鳏夫的探戈及其扭曲的镜像》、《蛇梯棋》。

Raúl Ruiz是一位具有梦幻意象的诗人，也是一位讲故事编写成迷宫的寓言家，他的电影毫不费力地从现实滑入想象，再两者之间自由游走。作为拉丁美洲出身的导演，魔幻现实主义的实践者，他的作品显然受到了阿根廷作家博尔赫斯的影响，以疯狂的电影技术，重塑游戏规则；Ruiz涉猎广泛，从中世纪神学到文艺复兴戏剧，甚至扩展到量子力学，他以转瞬即逝又博学的影像，操纵影迷进入眼花缭乱的异域场景，带入小径分叉的花园。

Mammame这部舞蹈电影改编自编舞家Jean-Claude Gallotta的现代芭蕾剧。相比于Dudley Murphy的<机械芭蕾>（1924）,Oskar Schlemmer的<三人芭蕾>（1970）,Marie Chouinard的<高德堡变奏曲>（2008），Maya Deren的<摄影机舞蹈习作>（1945），Mammame显得很平凡保守，但随着时间流逝，这部电影中投射在墙壁上舞蹈的影子却在脑海中不断重现。评论家表示，这是一部令人陶醉的舞蹈电影，可以与Michael Powell的<红菱艳>（1948）相媲美。

影片一开始的画面，体现了奥逊威尔斯对Ruiz在视觉方面的影响，极低角度的广角镜头在下，舞者在粉紫色的天空下从上方跨越镜头。这种空间模糊性对照了博尔赫斯对现实的怀疑。

影片以无情节的本能安排使男人和女人相遇，互动，进行非语言性的交流。舞者穿着简单相似的服装，体现了一种去性别化。同时又通过夸张舞者的妆容，使男人女人的刻板印象性别倒置。

从舞台到闭塞的四方形空间，到海边的餐桌，最后消失在灰色的沙滩，Ruiz程式化的将舞者嵌入随手带过的场景，仅仅为了告知这是在哪儿。正如电影中的所有想法都包含在舞蹈的身体中一样，只是为了给观众感官锻炼，Jean-Claude Gallotta的编舞入侵视觉与Ruiz纯粹的想法之美相吻合，加之Ruiz的天才摄影师Acacio de Almeida，将合作推向了更深层的意义。