相对长相思剧组说：你们想传达给观众的善意有被接收到

真的，你们都太棒了！

刚开始看剧的时候，第一感觉就是：天啊！终于，有一部能看的仙侠剧了！超出预期！但激动过后的感觉就是：感动。因为这些年在被各种同类型烂剧轰炸辣过眼睛以后，作为一个观众，最直接的感受就是：没有被尊重到，甚至感觉到了那种被无下限的资本和流量“蹂躏”的恶。所以，之后对这种类型的剧几乎心如死灰，一眼都不想再看了。直到《长相思》的出现。

当一个经典网文IP被影视化时，最怕的问题就是被魔改。经典之所以成为经典，自是因为它有一个能让大批读者产生强烈共振的核心，能让大家久久无法忘怀，同时汲取到一定的精神营养。这个核心可以是情感，但也绝不止于情感。可惜，很多好的经典的IP都被影视化失败了。个人觉得，刨去其他个别可惜的情况，原因之一就是这些IP被片面化、流量化和自以为是娱乐化地对待了。简而言之，就是一开始在态度上就没有给到好作品和观众应有的尊重。那就也别又当又立地怪观众用脚投票。

但值得欣慰的是，《长相思》成功了。作为一个观众，我感受到了在被无下限的资本和流量裹挟的内娱里，在一大堆粗制滥造毫不走心的同类型“作品”里，《长相思》剧组传达给观众的善意。

在剧本上，这十几集看下来，真的觉得剧组有认真研究了原著，尊重了原著，并且还给精装修了。除此之外，在影视化的过程中平等地尊重了每个角色，没有随意删改只为突出个别主角的高光，也没有扁平化、标签化、短视频化任何一个角色。每位人物都是丰满、自洽和有成长弧度的。每条故事线都是完整且有逻辑的。所以无论主角还是配角，观众都可以平等地代入到每一个角色中，理解每一个角色，并且就算磕主角的cp也可以磕得很流动。这一点在同类型的剧里真的很难得。

在选角上，从主角到配角都几乎完美地贴合了自己的角色，让观众在看到演员一出场的时候就觉得这个味儿对了。没有被单纯的流量捆绑而牺牲人物，这一点也值得敬佩。

在演员表演上，能明显感觉到演员们的认真。几乎所有演员都把原著和自己的角色吃透了，理解得十分到位，给各自角色设计的眼神、动作和声音等等都很好品。所以才让观众觉得书里的人物活灵活现地从书中走出来了，非常有代入感，甚至在某些时候，感觉超越了原著中的展现。当然，这一点离不开团队给到了演员们足够的尊重和自由发挥的空间，没有厚此薄彼。

在服化道上，大量的实景、考究的道具、贴合原著和人物当时状态的造型等等，这些给观众的代入感不是特效能比的，氛围一下就有了。

在美术上也没有廉价感，配色舒服。场面调度、摄影、灯光、剪辑等也是ok的，有平衡的，没有各种滥用瞎搞辣人眼睛。

在节奏上，个人觉得没太大毛病，就是想认真讲好故事和塑造人物的节奏，也是基本按照原著来的，没有过快也没有注水，可以了。

还有一个，特别想单拎出来说一下的就是配音。《长相思》真的是在同类型的剧都在滥用配音的时候，选择大量启用了演员们的原声（好像有一些还是现场同期原声？），这算是一股清流了。不是说配音不好，很多配音老师都非常厉害，而是说这是一个选择问题。在能选择原声的条件下选择了配音（例如当演员们演技过关、台词过关、音色符合、环境ok等等时），给观众带来的代入感就会被削弱，自然会影响到故事的表达和人物的塑造。而《长相思》尽力避免了这种问题，所以有些地方十分出彩，对比很明显。

总之，大家认真地拍，认真地演，团队前中后期所有人一起努力才最终呈现了这样的效果。作为一个路人观众，我真真切切地感受到了《长相思》剧组想要传达给观众的善意。固然有一些不足，但一千个人眼里有一千个哈姆雷特。哪有完美无缺的作品呢？但是剧组的这份用心和想要向观众表达的诚意和尊重，是有被我感受到的，相信也有被其他观众感受到了。

还有一点想说的是：千万不要把这部剧简单粗暴地看成了cp乱炖毒唯剧，这部剧想表达的远不止cp。理解不了人性的复杂、理解不了爱情的复杂、理解不了人生的无常，就真的可惜了剧组全体人员的心血。

以上。