小行星城：形式与内核的兼容性

期待已久的《小行星城》出锅了。

尤其这次汤姆汉克斯和斯嘉丽的加盟，卡司阵容也是最令我激动的一次：

以下是观后的一些分析，没有看过的朋友还是直接先看片好了。

画风：韦斯的标签

单看风格，效果上如旧出色，平面化，卡通化，对称化，糖果化，等等。甚至是韦氏风格最极致的一次（也包括规模）。这是他的标签，也是大家喜欢的原因之一。

结构

结构上做文章是韦斯的惯用手段，但小行星城比以往变得更复杂，在一个多重叙述结构中，叙事者要讲的不仅是剧本创作的故事，还有创作者的故事。二者的联系是导演编剧演员，我们看到有几处演员和导演编剧讨论剧本创作的桥段——将创作与表演联系起来。演员奥吉更是将虚拟的剧本故事带入到现实情境中，影片开头他在编剧康拉德面前做了那样一段虚构的情感表演。然而末尾他与被删掉了妻子戏份的女演员在阳台上巧遇，又上演了那样一段真实的情感表演，考虑到第一段虚构表演后他与康拉德的拥吻，那么妻子这个剧本中未曾出现的角色究竟意味着什么？同时这两段还存在看似无意的因果，于是在这里虚构故事与现实故事被有意混淆了，但这样做除了增加困惑感，还有什么深意呢？

叙事

叙事上最明显的变化之一，抛弃了故事的连贯性，用剧本章节形态打散了整个剧情。以往的作品中虽然也用复杂的结构，但剧情总是比较连贯的。 而在小行星城里，情节完全地碎片化了。 用一个地点（事件）将素无牵连的所有人聚拢在一起，并使之发生各种联系。我们看到的，是相互间关联不强的一个又一个的片段。 其二是彻底的荒诞，什么外星人？完全虚构的，不可能的事。 那么真实的又是什么？

精神内核

这些变化或许意味着韦斯的，“野心”。他在试图表现比以往更为深刻的“人”的状态以及人与人之间的联系，非常强烈的存在主义特征： 荒诞以及碎片化带来的意味便是无意义。奥吉解释了一大段恒星的科学知识后，小女儿说：“15分钟是6200小时”。 世界没有本质，只有现象，而现象常让人尴尬不解，但你却无可奈何。 如果留意人物出场，奥吉一家从车上取了行李之后，一瞬间所有的角色全部乘车同时到场：

所以......

写这么沉重，怕是已经没什么人有耐心读到这里了，我想这就是本片观感不如期待的原因了：韦斯标志性的风格或许不够兼容过于深重的主题，他的风格实在太像一个精巧有趣的玩具，深重的主题往往需要力量感和破碎感，而这会破坏韦氏风格中精致有趣的部分。 写这些不是为了挑刺，我喜欢他，也真诚地被本片中的一些段落打动，是希望爱他的朋友能看到他的野心以及同样被打动。这部作品里他设置的戏里戏外暗示、联系，充满了各种细节，有心的朋友可以认真分析，你会发现很多他的想法。这是一部内核很强的片，不要被韦斯糖果化的风格欺骗了。 最后试着解读下前述“结构”部分提到虚构的表演和真实的表演两个段落的联系，尤其是两个男人之间的吻。这需要我们再看另两个段落： 1. 在坎贝尔与奥吉产生感情，并主动地反复地暗示他之后，奥吉把手放上了高温的烤架。 2. 而奥吉很困惑我为什么要这样演？为什么自己会主动烫伤自己的手。他找到导演说他觉得自己心都碎了。 为什么心碎？ 没有什么隐秘的联系，我们看到的现象就是如此，奥吉产生了三段感情，与编剧康拉德的（拥吻可证），与“妻子”的（阳台偶遇那段表演），而与坎贝尔的这段，进入情境的他真实地产生了情感，而情感的纠结令他心碎，试图用冷漠对抗却失败后，他用自己都无法理喻的方式冷静了下来。 原来这在电影开始那段莫名其妙的桥段中奥吉已经解释过了（豆瓣不能放视频，在21‘22’‘左右）：

他是在给自己的心跳过快找借口

这三段情感的表现都真切动人，可是他爱这个又爱那个，还有第三个，如果他是个浪荡的人，他为什么不接受坎贝尔，非要用那么古怪的方式冷静？这到底是在讲什么？ 这就是荒诞，可以跟外星人无厘头的行为相提并论的荒诞人类。如果读过《局外人》等存在主义作品，你能发现他们的古怪简直是差不多的。韦斯通过这样的方式表达了他的观念。

我想问个问题，我需要一个答案 我演得对吗 ——我认为你已经成为了奥吉本人，而他也成为了你 我还要继续吗？ 难道宇宙中不应该有一个答案吗？ 我还是不知道为什么要这么演 ——不重要，继续演就行了

你看，奥吉与导演的对话已经深深地表明了这一精神内核。

小行星城 (2023)

6.8

2023 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 韦斯·安德森 / 詹森·舒瓦兹曼 斯嘉丽·约翰逊

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