高适，更适合中国宝宝体质的叙事视角。

讲述历史的电影，往往会由于史籍的确定性而稍微失去剧情的趣味性和未知性，所以就要求创作者们不断变革讲故事的方式。

而《长安三万里》，纵使有节奏上的不稳定和一言不合就吟诗的突兀，但整体上来说，电影的叙事方式、视角、特效、分镜都能够将情节交代得完整，将情感渲染得到位。

虽是流水账剧情，但借由高适的视角进行回忆插叙，最后各线收束反转，既合情又合理，全片有点赶进度的感觉但不会让人产生离席的冲动。

全片最大最大的优点，应该在于将高适作为主角，不管从经历还是性格上看，高适这样情绪相对稳定的人，更能将历史故事以一种“旁观者”的视角娓娓道来，但他又如同电影的节奏一样，情感像指数函数一样累积，在最后一刻爆发出来，多年的怀才不遇和不能为国效力的痛苦在最后得到抒发。

高适的命运虽没有大起大落，但在暗处与其他角色命运相互交织，从“旁观者”逐渐成为“亲历者”，也正谱写了一曲壮丽的时代悲歌：大唐由安史之乱盛极而衰，每个人都是在风暴中的柳絮、撼不动树的蝼蚁，大家的命运无从选择地被拧成一股绳，在险境中无助地飘摇、挣扎。

另外讲讲李白，因为从小背他的诗，偶尔会有种错觉，好像诗人都应该写成这样，反而小看了他的谪仙地位，慢慢意识到他的牛逼之处，大概是初中以后了。当年看《天宝伏妖录》，是我第一次读到“生者为过客/死者为归人/天地一逆旅/同悲万古尘”，大为震恸。他的诗给我的唯一印象就像他的名字一样，很白，直白，直给，意境纯粹而情感透明，是一枚人人都能透过他看到大唐盛世的水晶。狂时，他是“君不见黄河之水天上来/奔流到海不复回”，静时，他是“长安一片月/万户捣衣声”，人人可读，人人易读。所以即使他一人都能谱出唐诗三百首，有热门有冷门，但考试中却很少以他为题（吧？）。

关于李白和高适的故事，可以看出想卖腐，但更多是通过主角高适眼中的李白，影射出整个时代，也将其内化于心。李白的大起大落，在高适的眼中是大唐社会对才华和地位的不同态度，是不同价值观的碰撞，是政治形势风云变幻对个体的人产生的影响，这是影射；而高适的口吃是由于心中的满腔壮志无法表达，在李白与长安奢靡生活的刺激下，才逐渐化为笔下的诗、口中的谋、手中的枪，这是内化。

总之，能看到国动在叙事方式上有所创新，是一件特别欣慰的事情。顺便讲点题外话，国动特别喜欢大格局叙事，不喜欢打磨有趣的剧本，但在《长安三万里》中，台词的有趣其实颇为亮眼，以后如果能看到日常题材的原创故事就更好了。

ps：电影的配音配乐也都不拉胯，高适竟然是杨天翔配的，真的完全没有以前角色的痕迹，杨天翔作为配音指导也把整个电影把握得很到位，一点也不出戏。

pps：裴十二这处妙笔暂时没想好怎么写，但我个人真的蛮喜欢这里的剧情处理。