搬运八象楼女士
对于一部分人来说，被又燥又燃的说唱填满的夏天，才是完整的夏天。
今年爱奇艺《中国说唱巅峰对决2023》又陪我们走过了一个盛夏，但大家对它的吐槽声不断，有人质疑赛制、有人质疑选手、有人质疑节目。
一个很吊诡的现象是：尽管关于节目的争议居高不下，但节目的收视率却达到了历史新高，已经位列2023上半年TOP3。
《Ghost Face（鬼脸）》、《健将plus》、《流浪·地球》、《决爱·尽》......这些节目中的歌曲舞台，至今仍然在音乐平台的榜单前列。
连我那从不听说唱的女同事现在都能分清什么是Drill和Boom bap。
抛开网上的部分声音不论，今年的“说唱巅峰对决”好像并没有大家所说的那么不堪，反而到达一个新高度。这就很有趣了。
基于这个现象，我忍不住为这档节目喊冤—— 这是一档超级垂综的必经之路。
我们一个一个来聊。
关于赛制
今年“说唱巅峰对决”新增了很多竞演单元，如曲风赛、帮唱赛、厂牌赛、个人赛等等。在一些网友眼里，这些赛制要么风平浪静要么单纯的燃炸，甚至一些rapper被迫表演并不擅长的风格，为了热单或胜利而创作歌曲，有失说唱原本的纯粹。
（帮唱赛中，热狗、GAI、信、詹雯婷、欧阳娜娜来助阵↑）
“说唱巅峰对决”是一档地上的、面对大众的音综，一档节目不可能只有单一的元素，也注定不可能让每个人满意。对于rapper们来说，不同的赛制可以让他们进行不同的主题表达；对于节目中不同的联盟来说，赛制的变化可以让联盟中每个人的价值发挥到最大。
如果大家认真看了节目，应该可以感受到，节目中的每个赛制都有其存在的意义。
比如个人赛，很多人觉得太过“风平浪静”，事实上个人赛会以最直观的方式让我们看到一个rapper在过去一年的成长。
派克特的《Ten tows down（脚踏十地）》，在传统的节奏型中，融入了涂鸦、街舞、DJ 等等重要的嘻哈元素，向我们展示了说唱音乐的丰富与多元。当时他唱完这一首拿下了第一个MVP，也被很多人看好在今年夺冠。
曲风合作赛，不同的曲风舞台可以让我们看到、了解到不同说唱风格的特点和创新。
派克特、艾福杰尼和大渊合作了一首又燃又街头的boombap曲风歌曲，现场瞬间被点燃。
而帮唱舞台，我们能从中看到说唱自身所具备的强大包容性和可能性。
盛宇与詹雯婷合作的一首《诀爱·尽·》，可以说是说唱与流行音乐1＋1＞2的完美演绎，这首歌目前在音乐app中热度超高，说明歌曲冲破了圈层，走进了更多人的耳朵里。
欧阳靖和欧阳娜娜合作的《HipHopMan 巅峰Remix》，欧阳靖又燃又感人的说唱和欧阳娜娜清澈明亮的歌声完美融合，再加上大提琴的醇厚音色，这首歌可以说让所有人为说唱音乐感动、为坚持做说唱的rapper感动，也让欧阳靖和欧阳娜娜拿下那一场的MVP。
最新一期的节目，rapper们根据主题来演唱，有人在点燃夏天，有人在唱起情歌。
尤其是情歌部分，艾福杰尼、派克特、TangoZ演唱了一首《4U 为你》，已经被很多人视作是“30+男性表白神曲”。
大家在又拽又炫的说唱舞台上看到了柔美的情歌，那些看起来不羁的rapper唱起情歌竟别有一番感觉，这种反差感对于观者来说难得一见，我们由一个个赛制下的舞台看到了rapper们的另一面，他们是立体的、鲜活的。
换个角度来看，这也是说唱节目能一直有热度的一个原因，因为总有节目在触发新鲜感。这种新鲜感同样会刺激到rapper的状态，当他们不在单一赛道上创作，势必会打开思路、激发灵感。
以上提到的舞台，不过是这一季节目里的一部分，可想而知这季节目有多爽，你能想到的、你想不到的、你没敢想的……节目都给你做出来了。
关于歌曲
赛制的丰富也让本季歌曲变得丰富，但随之而来的依旧是争议。
旋律歌曲出现，有人说不够黑怕；黑怕性质极强的歌曲出现，又被有些人质疑没有音乐性。
但我认为本季歌曲的丰富程度，反而更能体现节目组在歌曲兼顾性上的考量。旋律舞台能够增加可听性与大众接受度，而躁动的竞技曲目则能满足部分受众对说唱的热血期待。
就像这一期艾热所唱的《倒数说爱你》，和态度硬核的说唱相比，旋律更容易被大众接受，但又不失说唱本身的坚定，特别是最后艾热妻子穿着婚纱登台，两人相拥，那一刻热爱说唱的人和不那么了解说唱的人，都在音乐的作用下感受到美好，这就是动人旋律的力量。
瘦子在本期「头等大事」环节则表演了自己一直想要表演的歌曲《太阳》。欧阳靖说瘦子一直在等这个机会，在正式开唱前已经准备了三遍。
说唱和温暖、朗朗上口的旋律相融合，虽然瘦子唱着“想要出门晒晒”，但极其适合兜风的时候听。
法老的舞台《会魔法的老人》，请来了那些大众比较陌生、缺一个机会表现自己的rapper，我想法老不仅仅是在为这些rapper发声，也是在告诉自己“不要忘记来时的路”。
法老这首歌，既有说唱直给的态度，又有旋律娓娓道来的故事性。很多人说法老这首歌日后会有极高的传唱度，从这一点来看，恰恰证明了节目的先见性。
头部rapper们越来越成熟的现状，尝试各种类型的说唱是不可避免的一个阶段。
法老、早安的《健将》，看似已经完全脱离正常说唱音乐的的范畴，实际上，《健将plus》中关于「发疯」与「正常」、「规训」与「解放」的探讨，早已超越竞技胜负的意义范畴。
认真听它的词，我们能听到创作者在真诚地发问：我们为什么不快乐？发疯又有什么错？下沉年代，也许每个终日规训自己要情绪稳定的正常人，都在某些时刻，隐隐期待着一次「发疯」。
至于节目中的freestyle环节，这段时间被一些网友吐槽没有存在的意义，不懂为什么要让一群rapper花时间来做freestyle。
但我做了一个小调研，大家看节目中的freestyle环节，反倒被rapper们圈粉。
这一环节中，对freestyle不太了解、接触较少的rapper们大胆走上台，他们也曾紧张担心过，但想起说唱的本质是自由和无畏，便鼓起勇气去挑战自己不熟悉的freestyle。
freestyle强者欧阳靖不会停留在自己的舒适区，当他看到年轻一代那么勇敢，他更多的是在反思自省，如果让自己的“强”更上一阶层。
说唱并不只是一种音乐类型，它更是一种文化，一种潮流、自由的生活方式。
“说唱巅峰对决”之所以能冠以「巅峰」的title，正是因为这档节目上的rapper，总能够掏出不同类型的优秀作品去应对变化的赛制，去进行个人风格的探索和自我表达。
这又怎么不是这些已经处于行业头部的说唱歌手们，对节目、对观众的最大诚意。
关于人情
除了对歌曲和赛制的质疑，集中在今年节目的另一个争议则是“人情世故”。
事实上，这已不是一个新名词，早在去年，哈圈人情世故就已频频出现在节目弹幕和评论区。rapper捞兄弟被吐槽“人情世故”，不捞兄弟被吐槽“背刺”。
我想这大概是一种误解。
一档音乐真人秀节目所需要具备的，除了舞台，还有对于选手的人性挖掘。“说唱巅峰对决”是有rapper们构成的音乐竞技节目，它的本体除了说唱音乐，最关键的一环便是那些活生生的rapper。
捞不捞兄弟，其实无关对错，而是面对比赛，具有决定权的选手，他们的个人选择。只是这些选择，在经过镜头放大、观众解读后，衍生出了其他意味。
也许有人认为这有损公平，但把选择权交给组成比赛、创造舞台的rapper，让他们去选择自己内心想要合作的对象，难道不比交给节目组，大办一言堂，更有诚意？更能诠释Keep real 的真谛？
面对越来越广阔的受众群体，越来越成熟的行业体系，以及短视频对长视频内容的挤压与挑战.......垂类综N代的困境在所难免。
可越是这样，我越想为这个节目申个冤。
无论是大家诟病的赛制还是所谓的人情世故，都不是这个节目的全部。这个节目的核心，明明是那些已然成名的rapper，在激烈的赛制下仍然坚持的个人表达，在已经功成名就的基础上仍然不断探索的音乐创新。
（派克特将说唱和摇滚结合↑）
以及节目之外，爱奇艺所努力营造的，说唱亚文化与主流文化融合后，能够带给普罗大众的——关于自由关于勇敢的文化氛围。
当然，也许他们的表达并不能满足所有人的喜好，但就像探讨成功与成材深层意义的《六年五班》，像为底层发声、控诉不公的《Ghost Face（鬼脸）》、像表达爱与自由的《流浪·地球》......
像各大音乐节上鼓点响起后的全场双脚离地，像夹杂在骂声中的那些关于说唱与个人成长的真情流露....……
这些都在向世人证明，说唱节目不仅是rapper们被看到的途径，它更是rapper们进行个人表达、探索社会议题的平台。
更是年轻人在这个上升通道日益狭窄、规训遍布的时代，得以超越现实束缚，进行自我发泄的通道与出口。让小众文化更好地走向大众，让不完美的设计变得更加完善，是说唱巅峰制作组要做的事。
现在我们也看到了，爱奇艺已经在尽可能地做平衡，用着一种热爱和莽劲为说唱打开更广阔的天空。
而对节目中一些让自己不满的赛制、一些无可避免的遗憾，给予一点宽容。对于勇敢创新的rapper们给予一些不带有色眼镜的欣赏。是我们这些普通观众应该做的事。
一个节目、一首作品，它面向的受众，是它的野心所在。在原有的框架里复制成功，是安全牌，也是偷懒。
在社交平台上，我们总能看到这样的话：“到底是谁在听中文说唱啊？”“爱奇艺到底为中文说唱做了什么？”
我想，对于这些问题，只有抛去偏见和情绪，真正看看这些年说唱为我们带来的改变，才能有相对公允的答案。
在越来越多的综合音乐节中，说唱舞台几乎占据了半壁江山，刚刚结束的巅峰音乐节，更是吸引了各地上万观众，甚至一票难求。而这在2017年以前，几乎是不可想象的事情。
往近了说，“说唱巅峰对决”已经播出了十期，即将收官，在这个节骨眼上仍旧可以诞生出许多热门走心的说唱歌曲，无疑是对那些质疑最好的回答。
据说明年爱奇艺要重启体育场海选新人赛，作为观众，我愿意寄予期待。
不为别的，只为了这种代表热血、自由与勇敢的文化，能够在我们的公众视野里，存在的久一点，再久一点。
