动画电影的新里程碑

我仍然记得当初在电影院观看第一部平行宇宙的时候体验到的震撼感，不同于以往所看到的所有动画作品， 这部作品好像突破了动漫电影的最大瓶颈 - "真实感“。不管有再多华丽的特效和生动的配音，动画电影总是会给人一种在 “看电影” 的感觉而不是切实的带入到这部点电影中。纵横宇宙绝对不是众多动画电影中特效最华丽的那一个，也不是作画最细腻的那一个，反而很多片段有着肉眼可见粗狂的线条和简单的色彩运用，但是正因为如此这部作品才能给观众带来所谓的“真实感”。

电影的代入感永远来自于其所传达的感情，而很多情况下越是直白的表现越能够达成目的。纵横宇宙的创新点在于其将多种的艺术形式与“多元宇宙”这个主题结合来更好的根据故事的起伏来带动观众。 纵横宇宙的主要基调便是如封面一般，色彩缤纷但又不乏写实风格。 而在电影中每当角色有大的情绪变化， 危机出现或者高潮片段，本片的画面基调都会跟着变化。比如迈尔斯和斑点的战斗片段，为了契合两人逗逼的气质以及互相打趣时情绪的条约，这一部分的艺术形式也在一招一式中不断变化，很好的将这种情绪传达给了观众。再比如说蜘蛛侠2099初次登场的画面，它站在高处的极强倒影和黑红冷酷的色调给人一种极强的压迫感。

纵横宇宙的艺术形式也为塑造角色带来了很大的帮助。因为是“多元宇宙”的设定，每一位出场的蜘蛛侠都有着独特的艺术风格，在影片中就好像一个行走的气场。让人最影响深刻的莫过于spider punk霍比，为了体现出它又酷又叛逆的风格，它的人物线条非常的粗糙，并且好像是从报纸中走出来的人物。它的艺术风格单看显得无比的突兀，但是加上其在本作中的人设和性格反而帮助塑造了一个让人耳目一新的角色。

本作的革新式的艺术形式当然是重头戏，但是一个好作品也必须有一个好故事。纵横宇宙的故事基调依然是敢于打破规矩，忠于自己以及像迈尔斯一样敢于在困境中跳出信仰之跃。