大半部好片，聪明的伪现实主义

韩延在“国内第一绝症题材导演”的路上大步向前，从《滚蛋吧！肿瘤君》到《送你一朵小红花》再到这部《我爱你！》，韩延拍生死，越来越熟练，越来越知道怎么拍会更感人。

端午档两部热门院线片，《我爱你！》和《消失的她》，都是改编或翻拍别国的电影，也都是很成熟的商业类型片，说白了，这两部电影都是“行活儿电影”，有能力的导演用有能力的演员，借助较为成熟的工业体系，也有钱可以花，就拍出了观感不差（卖相也不差）的电影。

但电影始终不能只是行活儿，行活儿拍得好，行业内的人看了会佩服，普通观众看了会觉得舒服，但要想真正打动人，得有行活儿外的东西。

于《我爱你！》而言，行活儿外的东西是演员的表演。倪大红演技太精湛，我知道很多人说他是“伪戏骨”，说他是“老面瘫”，但这恰恰指出了他的强项，很多戏骨强在放，倪大红强在收，演戏懂得克制，在这种天然煽情的电影里，格外珍贵。惠英红和梁家辉的好，不必多说，近乎完美的天才演员，怎么演都是艺术，这种演员，不需要谈演技了，那张脸就全都是戏了。叶童能演这部，我还挺惊喜的，年纪大了，她没什么经济压力，又没什么太大野心，在香港常给年轻导演帮忙演些配角，这次帮韩延出手，还是很见功力，黄金时代走过来的影后，演这种其实不算难度太大的“飙演技”角色，太容易了。

回头来讲。我说这部电影是行活儿，是因为你看完之后仔细回想，就会意识到导演的精心设计，设计也好算计也罢，真诚也好虚伪也罢，韩延清楚地知道怎么拍能达到最好的效果。全片几个戏剧冲突，都有着非常成功的铺垫。

主线故事的矛盾都是小矛盾，大体上还是以轻松的基调进展，但同时铺垫出了山哥和妻子的艰辛生活，这也带出了影片高潮，山哥和妻子的自杀，韩延拍出了悬疑感，把影片的叙事节奏带了起来，这就让孝宴那场戏的大爆发更加有力了。

这都是行活儿，都是技法，很多国内的年轻导演想拍类型片，真的得像韩延陈思诚这样的导演学学，别觉得他们没大才华，有扎实的小技巧，已经胜过很多人。

细节上的技巧也很多。老常醉酒回家，给惠如说了伤人的话，回家看到亡妻照片，突然哇一下大哭，韩延啪一下给演技爆表的倪大红一个特写，谁看了不心疼？我相信很多观众那一瞬间眼泪就绷不住了。

动人不动人？当然动人。

但这是不是算计？当然也是算计。

没有特别强的褒贬之意。我只是对于一切催泪煽情的电影都会心怀审慎的态度，我警惕别人想要赚我眼泪的行为，眼泪不值钱，但我希望它能流得更自然些。

仅从类型片角度来看，影片拍到孝宴尘埃落定，导演的技巧基本都是成功的。观众该笑的地方会笑，该哭的地方会哭，看到这些老年人的生活状态，也能产生思考，带出一点人文关怀。

但孝宴之后，导演有些失控，或许是大高潮之后带来的虚无感太强烈，或许是山哥夫妻的故事亮眼到有些喧宾夺主，影片最后那段时间的处理，显得有些冗长而乏味，读信带闪回的拍法不高明，大团圆结局大家猜得到，但看到最后，还是觉得有些太俗套，太不够动人。

毕竟说老实话，惠英红和倪大红并不够登对，男主角可能如果再帅一点就好了，倪大红演技是极好的，但很难和惠英红有真正登对的感觉，刚开始几场“对眼”的戏，还有些尴尬。如果换成更有气质的老演员，会好很多。

哪怕是换成也不以颜值取胜的葛优，苏感都会更强。

倪大红和惠英红俩人在一起，看着挺可爱，但很难让人真正觉得自己是在看感人至深撕心裂肺的爱情片，但影片剥离掉生死大事老年人群等等，它骨子里还是个爱情片，最后落点落在爱情上，自然会让观众觉得比山哥那场戏弱，比孝宴那场戏弱，这就使得真正的高潮前置了。

所以说，这部电影是半部好片。

当然，说它是半部好片的前提，也是把它看成是一部商业类型片，一部兼顾了讨论生死的爱情片。如果把它看成是现实主义电影，那其实是不及格的。

提纯太多，涉及太少。为了拍出“纯爱”，忽略了对老年人性需求的关注，我当然知道这个在国内环境中不太好拍，拍出来观众也未必愿意看，甚至会觉得会被冒犯，但哪怕用台词带上几句，也会更有现实价值。

按影片设定，倪大红和惠英红之间的鸿沟，比影片中展现得其实要大。退休工资4000多，孙女动辄要环球“穷游”的王老五老头，和没有固定收入的拾荒老太太要在一起，一定会被子女闹个天翻地覆。惠如在影片中说两人不能在一起是因为怕再遭遇生离死别，挺浪漫挺动人，但这其实是用形而上的矛盾遮住了现实矛盾，有点避重就轻。

说实话，惠如在农村还有套房子，也算是编剧给这段爱情开的金手指了，如果惠如真的无家可归，不得不和老常一起回家，故事会有美好结局吗？不好说，不敢说。

不过，在国内院线，《我爱你！》已经算是出挑的电影，有一点点关怀，哪怕是夹杂着算计，也比一点关怀都没有可贵。