桀骜

#BFI#SightandSoundGreatestFilmsofAllTime2022

1A: 四星。影片以戈达尔的思考进行了视觉呈现，大量的多重叠化，图像重组，音画分离，黑屏，白屏闪屏和跟随打印机声音的高频的快速交叉剪辑（讽刺意味非常强），还使用很多名画，历史影像，文字重组帮助叙事，当然，还有大量的不契合主题的配乐在展示“某些作品”时出现，讽刺性也是很强的。内容上翻译的就比较草率了，大量的视频内容没有翻译出字幕，导致丢失了很多信息，印象比较深的是“一个女人一把枪一部电影”的论论述，另一个主题则是强调多个历史的塑造，所以片中以交叉剪辑来带你领略“不同的世界”塑造的不同历史。影片的结尾以罗西里尼的《德意志零年》小孩儿的坠楼收尾，也能感觉出那浓浓的悲观主义感。 吐槽没有视觉文字翻译！

1B: 五星。对比与1A的电影只能跟上30%左右的作品，这部分的作品是提升了不少的。影片开场是电影对于历史的塑造，而标题后就是电影的制作，这部制作的电影当然就是他自己的《蔑视》，本作品也在影片的后半部分又有叠化出现，这部电影是我看过骂好莱坞最直接也最狠的，似乎也印证了这部分的主题，单独的历史，即主观的。这部分整体的视听跟前面没有什么区别，只是感觉升格比上一部多了，影片最震撼的部分是帕索里尼的《马太福音》中共产主义宣言般的山上宝训，台词直接扩展到“屏幕之外”。最后影片以耶稣的身份为台词，迷魂记的拯救伪装者为画面收尾。感谢两部后有休息，可以做记录。

2A: 五星。开场的内容与格林纳威的《手提箱》高度重合，其实在视听上也是很大程度的相似。整体的叙事方式又更近了一步，开始以访谈的形式进行探讨，后续则是把1A的那种思考模式直接拉到放映厅呈现，后续更是出现了德尔佩作为讲述者，这部分的阅读也很有趣。这部分更多的探讨了电影的本质，死亡与性似乎是永恒的主题，还涉及了艺术，宗教等。《猎人之夜》的篇幅很长，还有大量导演闪过（亚洲导演小津和雷伊的作品有出镜），大量的叠化内容也是讽刺性十足，比利怀尔德被重点照顾，把他与男性凝视放到了一起，还有《白雪公主》那部分的拼接剪辑，很有趣。这部分以女性高潮的声音组成的乐曲做收尾。

2B: 四星。这部分视点回到了戈达尔，他光着上身戴着帽子抽着雪茄，背后的影子像极了《福尔摩斯》。这部分内核是死亡与美。印象比较深的作品依然是频繁出现的《罗马不设防》，《偷自行车的人》《假面》和《不法之徒》，当然，好莱坞的作品依然是被剪的讽刺感满满，内容上印象比较深的是对于彩色与黑白，暴力与新生的讨论。翻译依然是大问题，甚至有一大段儿没有翻译？结尾处出现了我唯一认识的法语《白日美人》，影片以梅里爱作品收尾（如果我没看错的话）

3A: 五星。看哭的一章，戈达尔变成了一个思考者，把矛头指向了政府，提出了历史认同的一点，全欧洲的政府犯下了罪，而其中又出现“鹰”。这部分影片更多的提及了政治和制片人导向剧本的问题。他陷入了沉思，与其说沉思，不如说是陷入痛苦，而他在结尾给出了答案，以极强的缅怀感提及了伟大的意大利导演们，罗西里尼，维斯康蒂，安东尼奥尼和费里尼，以纾缓的配乐搭配着他们的作品，实在是太好哭了。后四部分一起放送，能记住的不多，有时间需要再看一遍！

3B: 五星。这部分戈达尔开始念诗了，甚至像是出现在影片的影片中。而其中也有他对新浪潮的怀念，片中大量出现特吕弗，还有新浪潮的其他人也被提及。开场应该是我最喜欢的爱情片《不良少女莫妮卡》，与之交叉剪辑的是梦露，而后又出现帕索里尼的《马太福音》与之交叉剪辑的是好莱坞的“暴力”，反正就是不放过一丁点儿机会。结尾处记得是《日出》。

4A: 三星。这部分的叙述者并不是戈达尔，而主要呈现的内容是希区柯克的作品，以一种绝对控制展现的特有模式。印象比较深的剪辑是群鸟与梦露和手的展示。

4B: 四星。这章回到了历史上，也有更多的文学，哲学和社会层面的思考，当然结尾也伴随着符号化（所以《倒霉发狂》的历史也很“悠久”）。开场就是我最爱的法胖！之后的《一个美国人在巴黎》印象太深了！把其与安娜拿着剪刀配文“Do Re Mi”（甚至用了定帧）做剪辑可真是赤裸裸的打脸。最后的《游览意大利》的“考古学”那里印象很深，最后结尾处的故事很动人，用自己作比，这经历又岂止一朵花。