不妨再等一等

《无名》中有这样一句台词，“我是软弱的人，无法适应巨变的年代。”也许这句话中包含太多虚无理想主义者的自我感动与软弱，但也是因为这句话，让我觉得在当今拍好一部电影需要付出多少勇气，像《死亡诗社》里面老师在第一节课让学生把前言都撕掉一样，去打破不可撼动的教条。

程耳导演在这几天的微博里，讲到了新年的晨雾，无名的最后五个工作日，“我们这些年陷入的困境”和“无力过年的人们”，还有最后的衷心祝愿以及继续前行，在面对许多非议的今天，他仍旧是真诚的，对观众充满信心的追求电影创作。当我们在谈论华语电影时，许多叹息，许多的不能被谈论，有太多在时代浪潮中溺水但又奋力呼吸的电影，我认为这些创作应该被看到。

讲回《无名》，到今日已经观影三遍，电影的一些基本例如非线性叙事，回环，许多组对比镜头以及间离效果，都有很多人在讨论且说的很精准，我想说一说语言和音乐。

电影中的语言对电影中人物性格以及剧情推动都起到很重要的作用，《无名》中人物对白有三种语言，荧幕中呈现的文字也极具有辨识度。我惊叹于程耳本身并不是上海人，却可以将在沪生活拍的如此自然。江小姐的讲述，吴侬软语说自己感情，想起话剧《青蛇》中，白蛇一遍遍追问许仙，“一生一世的誓言，是否就此作罢。”，声如泣血。而在电影中，沪语本身就是有自己的浪漫在的，于是她的这段讲述，在电影中为数不多的女性角色表达中显得更加浓墨重彩。

《无名》用了很多次音乐转场，弦乐是有情绪的，于是在许多个需要去展现人物内心暗流涌动的时候，音乐也成为了一种“表演”，去让观众相信有些情绪是真的从内心生出的。视觉冲击很强的空镜中，也是因为恰如其分的音乐使得镜头想要表达的情绪更加有张力，俯拍的断壁残垣，光影浮动的佛堂，声临其境。

说一说王一博，叶先生是很适合他的角色，看过这部电影，更能感受到他其实是一个了解的越多越有惊喜的人，是一种可持续的成长。

看完电影，我对《死亡诗社》最后那些学生站在桌子上喊“船长哦我的船长”有了更深的理解，不仅是对老师的赞颂，更是对一些“永存的精神”的坚守。电影是永恒的艺术，程耳说电影的意义之一在于探寻某种真相或抚慰某种善意，电影中那段漫长的年月里，无名者所追寻的点点光亮在今日看来是如灯塔般明亮，我也相信《无名》是沉浮在时代浪潮中可以撑起自己桨的作品。

“在电影中什么也没看见。什么也没有看见。”

“我看见了一切。一切。”

最后，程耳说《无名》不是谍战片，是民国往事，是无名者的史诗。

最后的最后，敬故人。