《平原上的夏洛克》影评

导演给这部剧定义为悬疑类喜剧，在简介中更是提到了这是一部“令人啼笑皆非的荒诞追凶之旅”。

电影开头能运用了“未见其人，先闻其声”的手法，不写人卖牛，而写牛被卖。从而引起观影者的思考——为什么卖牛。这不仅是为后来的故事情节埋下伏笔，更是为了引出整个故事，或者是是引出了“超英”的故事。

“超英”可以说是一个非典型的而又很典型的农村中老年人形象。说他不典型，是因为他身上透着一股普通人不具备的“大爱”；说他典型，又是因为他像千千万万个普通人一样，有着“世故”和“现实”。

这部电影和大多数剧情类电影一样，善于通过一些细节刻画来表达和描绘人的性格。例如“超英”目送买牛人的车离开、怜爱的抚摸自己的马、习惯性慢吞吞的做事和说话、不擅长反驳别人等，都是从侧面反应了“超英”的“老好人”、“好好先生”的性格。

同时，这部电影也擅长其他地方的细节刻画。乡村质朴的聊天和玩笑、大桥上被喷上的猪舍电话、顶楼阳台的扶手被拆、被贴满了广告的桥洞、医院抢救室门口的标语缺失，这些“不够美感”的画面却是一种“完美”的展现，它们拉近了银幕和观众的距离，也拉近了导演和受众的心理距离。

电影整体的滤镜质感是介于灰和明之间的，恰到好处的色彩接近于人肉眼看到的颜色，这让观众会不自觉的忘记自己是在看电影，而是更像在观看一部纪录片（纪实片）。此外，在整部影片中，演员都使用了河北某地的方言，增加纪实感的同时也成了整部电影的特色之一。

在音乐的选择上，个人认为部分地方的纯音乐过于活泼，甚至隐约透露出“流行”和“轻都市感”，脱离了原本的剧情展现，把观众强行的带入到一种“喜剧”的欢快氛围。但在电影后半部分的“反转剧情”展现中，这部分纯音乐应用的又很贴合，把音乐融于剧情的同时又满足了台词上的留白。

电影插曲《在希望田》由朴树作曲作词并演唱，个人认为这首歌更像是唱给观众听而不是唱给电影，朴树老师独特的嗓音和风格是和电影适配的，甚至也可以说是和导演徐磊的风格适配的。唯独和电影的主人公“超英”、“占义”有所脱节，这很容易让观众的心理被割裂开：一边是对电影中的现实的感慨，一边又是对自己生活的感叹。

近年来，国内外有很多反应现实的剧情电影都很爱给观众讲点什么，试图告诉观众自己的电影是有深意的。但实际上，这些道理不需要依靠电影来告诉观众，导演和编剧更不应该给观众“讲道理”。但《平原上的夏洛克》推翻并摆脱了以往现实类电影对于乡村的刻板印象。

很多网友常常会这样形容大多数的乡村电影或纪实类电影，“这才是真的贫困”、“这才是反映了现实”、“这才是中国农村”。

而《平原上的夏洛克》没有直接的“哭穷”，反而是描写了大家为了省钱而选择不报警、描写了他们只会通过简单的人际关系去找人、描写了“树河”醒来后焦虑的说他那地该浇了……通过这些故事情节的堆砌与罗列，客观而真实的反应出“人”和“活着”。电影没有讲人应该为了“美好生活”而努力奋斗这样浅显的道理，但处处都告诉了观众要对生活保有期待和敢想敢做。

电影艺术来源于生活而又高于生活，荒诞的故事和美好的人性相互交融，导演多次运用夸张的意象和对比来凸显“人”，这种艺术手法可以说是让人耳目一新。

值得注意的是，影片结尾特别说明了该影片全部由非职业演员出演。但所有的演员都表现出了强大的镜头感染力和表现力，这也是本片给笔者带来的最大惊喜。

美中不足的是，在故事情节中，人物关系的铺垫仍然有进步的空间，我们可以理解为是为了创造出电影中独特的世界而忽略了人物本身，但电影情感的表达是离不开人物关系的叙述的。所以在必要情况下，人物关系的理清对于没有提前看过电影简介或先导片的观众是非常重要的。

当然，从总体上来说，《平原上的夏洛克》是一部很好的反应了人与土地、人与人、人与生活的现实主义电影。导演徐磊用他独特的眼光来纪实乡村和人性，利用带有独特色彩意味的意象来体现底层劳动人民对于美好生活的期盼；用近乎开放式的结局来给观众留下了无线的想象空间。同时，电影背后也给观众带来了更深层次的对于社会现实的思考和反思（例如医保问题、人口老龄化问题、农村青年人减少、家庭关系等问题），为中国现实主义题材电影艺术做出了重要的表率。

平原上的夏洛克 (2019)

7.8

2019 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 悬疑 / 徐磊 / 徐朝英 张占义