五年来难得一见，再被河蟹我也懒得发了
（今天朋友看完之后找我聊了一个多小时，合并到一起来发个评）《海的尽头是草原》开机的时候，看到第一投资方是内蒙古影业，我就在想，他们想要一部什么样的萱传片？ 我打开豆瓣，搜索“优秀的少束珉族电影”，把分数排在前面的几部大陆出品电影，按上映时间顺序排了一下：
好了，从学生时代看过的红河谷，到最后一部看过的狼图腾，这中间7-5年时间，确实我回忆不起来我看过什么少珉主题的国产电影。我的记忆中，有相当一部分快乐，来自于爸爸喜欢的60年代音乐电影、老唱片和黄金时代的好莱坞电影。大学时代，自港片大话西游开始，到特效片指环王结束。这以后走进电影院的理由，是属于漫威迪斯尼DC梦工厂、张艺谋陈凯歌的巨片、冯小刚的贺岁片，和各种人脸识别国产历史鲜梨片的。 记忆里，我的休闲娱乐半径当中，最近十年，几乎没看到过“鲜梨+少珉+院线”的电影，被大众高度关注过。 去年底，跟CJ的PR吃饭，闲聊中说起，《J生虫》是CJ持续多年投资电影的必然回报，也是韩国电影从早年模仿港台欧美，到打造成功珉族电影产业生态的节点之作。再看看我们的电影生态呢？ 那天晚上，曾经的文化记者、现在的企业PR我，真的是有点点低落。 归根结底，中小型规模的电影制作，是支撑一个珉族、一个郭嘉的电影产业系统的主要片种。超大制作的巨片，在任何郭嘉的电影年产量中都只占极少数，而且这种商业模式的失败，在大萧条的时点上，总是惊人的重合。 煮旋律不是不能拍，但现在，观众在吃了一堆洋快餐、皲用压缩饼干之后，想吃点自然之味罢了。 我个人的观感，《海的尽头是草原》这部片子，还应该有一部海外版、导演剪辑版。 它最开始应该是150分钟长度的，大概是要上大院线的关系吧。 我一开始不太懂，为什么70年代要“爬火车”，看完回来路上，查了下历史。 所以现在这个版本，有的情节截然而止，有的场面引人入胜，有的角色自然而然…… 有的情感，却可能需要一点年龄阅历，才能细细体会。 但真正深沉、朴实、诚挚、无私的情感，是不分年龄阅历和性别身家的。 至少，我转头找我室友要餐巾纸的时候，她抬头迎着银幕时，我看到了她脸上两条鼻涕在反光。 她是一个3倍速看剧、吃饭全程刷手机、看五星出东方睡了大半场的Z世代，我其实也没指望她坐稳看完，结果她看哭了。 我没指望这部电影能怎么样，特别是在看多了虚假流量和注水票房之后，撕开了别家电影偷咱家丢弃的花牌撑场面的神奇操作之后。 第二天，和在广州的朋友闲聊，他在我的推荐下也去看了一场海草。 我跟这位朋友是平时总约着一起看电影的朋友，他喜欢的是港片，也喜欢文艺片。 他说，看到一半，发现自己被陈宝国的演技带着走，几乎看不到陈宝国演戏的痕迹，然后一个男人在电影院里开始很爽快地哭，跟着剧情哭了三场，哭到结束，出来缓了缓，给我发了个短评： “这是属于60-70年代生人的电影，太有年代感和疏离感了。一开始因为电影宣发出现了很多粉丝向的东西，完全提不起兴趣去看，被劝退了。这次被推荐去看了才发现，这部电影不是拍给粉丝看的，也不是属于粉丝的。当然，情感是共鸣的，其实也无所谓粉丝了。确实是一部很棒的电影，想想很多人一生中会有很多遗憾吧，感觉跟着电影走了一遍心路历程。” 因为都在各种被隔璃、被迫改变工作计划当中度过了焦灼的两年，我们突然就这个情感发泄的契机，达成了某种共识，在电话里又聊了接近一个小时。 对一些关注电影这种艺术形式的人们，其实最近几年情感上是很复杂、很无力的。 我们很讨厌最近两年这种动不动就打分、刷口碑、上水军出来的“大片”、“热卖”，也很无奈这种市场生态倒逼生产环节做出选择的产业状态。 我们一致的感受是，最近5年，愿意沉下心来拍故事的，很少了。不论是导演、演员还是资本。 而另一方面，还是CJ的朋友提到的那个问题，就像我们做企业一样，如果只有一个顶天立地的大企业，而没有一批铺天盖地、小而美、 美而精的小企业，那就是陇断，如何形成良好、活跃的行业生态呢？ 而更让人沮丧的是，显而易见的是，从之前的年表当中可以看出，在部分的年轻人心目中，“小众即高贵、冷门即精致”的价值取向，与旺盛的市场需求、下沉的二三线城市文化市场，就像抖快这两年做的拼盘电影一样，既是割裂与矛盾的，也是存在即合理的。 也正在影响着行业。 一些精心筹备、小切口、少珉题材的电影，只能拿到小投资、去电影节，上不了大院线。 一些粗制滥造的低俗电影、大网剧、短视频，只要有流量、能刷水，就能引来资本和关注。 这次，要是换了其他年轻导演，或许都不能立项。 但这算什么呢？娱乐文化阶层的油水分离？ 还是一种玻璃缸内的金鱼，与小水池之外的大世界？ 我觉得少珉的文化还是需要表达的，需要传承传统的表达，也需要记录历史的表达。 当然，更需要的、更急迫的是，与时代，与下一代共同适应时间迁徙的表达。 传统文化、珉族文化的现代化表达，不只是广场舞，也不只是土嗨mix，更不能是粗制的汉服与摇头晃脑的弟子规。 再回到电影这个娱乐形式，让你走进电影院，为你在两小时内造一个梦，你可以短暂抽离现实世界的纷纷扰扰，为别人的悲欢离合，一起哭一起笑，这就是电影从诞生之日的价值——大众化娱乐。 让你哭、也能让你笑，同时画面、音乐都是符合大众审美的电影，就是一部完成度比较高的电影了。 艺术、美学、哲学、癔识形态的个性化表达，是更高层次的考核要求，但并不是大众娱乐去承载的唯一功能。 众口难调，有些细节上或许没有满足某些“小众癌”的嗜好，走出影院就大喊“快逃”的人，其实，是把自己看得太高了。 过去是编辑选材，选择性做二次传播，传播平台会产生巨大影响力，电视时代尤为显著。现在是“去中心化”传播时代，网络给了很多素人普人发言的空间，但是也因为这种发言的空间，而给了他们错觉，以为自己打投送出道的爱豆YYDS，不符合自己想象的、不能被自己控制的，都该差评拉黑。 你要成为真正的KOL吗？那么就需要吸收更多的知识，承担发表看法之后更多的责任，不是想当然说些很随意的很任性的话。有时候看到那些“我只代表我自己看法”，“你介意你可以不看”的时候，我都觉得挺符合厕所文学的特征的，而现在的郫县网，就挺像个大公测。 扯远了扯远了，回到本文的一开始，看到这些年来少珉电影的豆分排名前15位，从60年前到现在，15部，最近十年的，看得人、打分的人，少得可怜，证明啥呢，证明没关注度啊。但这么少的样本当中，还是可以看到，内蒙人很认真地每隔几年做一个罐头，而且一直有自己的领军人物在奔走，如当年东归英雄传的塞夫、麦丽丝，黑骏马与腾格尔的互相成就，狼图腾在商业化上的成功。后来这两年，差不多就是一些青年导演自己拍的小片儿了，去去各种电影节，提提自己身价，完成自己的一个故事梦想，更多的院线，让路给了谁呢？咱们有国产电影保护月，是不是应该也有一个青年导演保护月呢？
从打分累积人数所对应的市场化、大众化比例上看，内蒙宣萱应该很懂，投钱做什么宣传最值得。 刚敲完钟、电影院分区出租给火锅店、披萨店，以争取度过行业寒冬的博纳，在他们的招股书、敲钟的PR文里也说得很清楚，煮旋律+名导演+新手法，是新时期的企业信心所在。 室友刷DY刷到了一个评论，截图给我了： 一个IP内蒙古的大叔说，“很感谢能有这么一部蒙语跟蒙古族生活贯穿全剧的电影。” 正如7年前的狼图腾、10年前的嘎达梅林、20年前的东归英雄传与黑骏马一样， 我觉得，《海草》得到这样的评价，已经“值得”。
