他们是这样长大的

香港回归25周年，北京的7月除了有神神叨叨的新片《神探大亨》，还有无数香港经典电影放映。来到月底的时候，再加上这部一步三回头，回望过去的《七人乐队》之《我和我的香港》。

洪金宝的《天台练功》，是他童年的片段，是电影的地基，更是香港电影的地基，正是这些练童子功的娃娃们，铸造了香港电影最辉煌的岁月。正如那些消失了的体罚，用血肉之躯创造的香港电影奇迹也只留在胶片里了。

许鞍华《校长》，平平淡淡讲述了一个令人会心一笑的作品，果然是ann。明明是个幽默的女子，却总是输出一些寡淡的情绪。60年代的香港在殖民地的风雨飘摇里却有着坚定的归属感，有着最朴实的中国价值观。

谭家明《别夜》，大世界里变幻莫测，抵不过生而为人的悲欢离合。不仅是初恋会分别，人和人也总要离别。英国人离开香港的倒计时，也是英国时代高阶级的人纷纷离港的时刻。狮子山下的香港精神在这之后焕发荣光。

袁和平《回归》，和上一个故事时间接近。旧时代的人们恪守着旧时代的秩序，新时代的人们在开眼看世界之后可以接纳各种规则的共存。袁和平的重大意义，是他把功夫电影的剪辑思路带到了好莱坞，推广到全世界。当他回到自己梦开始的地方，已经在世界通用的动作电影法则让这个故事显得垂垂老矣。

杜琪峰《遍地黄金》，精妙到拍大腿！非常合规合辙的故事，放之四海而皆准的奇葩小品，杜sir的愤怒是于无声处听惊雷，了解自己的贪婪、投机、胆小和底线，然后直面它，曝光它。恐慌和焦虑放在足够长的时间里，输赢的标准真的不一定。

林岭东《迷路》，我有点没看懂这一家三口的关系，也有可能是因为导演的离世，故事保留了一个老香港人对故乡的执念，而放弃了一点人物逻辑。和八爷《回归》里的爷爷不同，新旧规则的碰撞是一种【不得不】，但无分对错，只看左右。

徐克《深夜对话》

刚好昨天看了《小倩》。徐老怪人如其名，当别人都沉溺在对过去的想念，只有他仿佛一个局外人，冷眼看着别人的困兽犹斗。徐老怪说“没钱拍电影”是真，在两个房间里完成一次头脑风暴短片也是他，不是他幽默，是大家太需要笑了。

北上的导演们回到他们初初登场的舞台。没有资本的压力，即便是命题作文，他们也最大程度去复刻香港电影黄金时代的效率，只是他们都老了，他们的创作热情是靠经年累月的技术在支持。这支平均年龄65+的乐队，且行且战，永远保持热爱！