《海边升起一座悬崖》获短片金棕榈，华语青年生力军的崛起
《海边升起一座悬崖》获短片金棕榈
华语青年生力军的崛起
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优秀影视行业打工人
时间倒转到两周前，2022年第75届戛纳国际电影节落下帷幕，陈剑莹导演的《海边升起一座悬崖》获得短片金棕榈奖。中国95后女导演的短片能在5月末的蔚蓝海岸代表华语力量收下这份荣誉，这无疑给国内的影视艺术创作打了一剂强心针。影片的获奖让我们看到，内地华语青年生力军正在崛起，一股年轻的能量在蓬勃发迹，等待着凝聚成势的时代契机。
在跟陈剑莹导演对话的过程中，我们深切感受到她的行动力和信念感。影片的初心源于对于爱和情感的追寻捕捉，也植根于中国这块土地。短片金棕榈是一个阶段性的鼓励，陈剑莹已经在向前进发。创造和工作，才是她的底色与常态。
除此之外，深焦还有幸采访到影片主演、新人演员姚安娜，以及影片的出品人/总制片人、北京天浩盛世娱乐集团创始人、董事长周浩。幕后台前，我们对影片从有到无、各方协力的过程有了更多维的看待角度。
变化之下的创作，众志成城的一次尝试
在十五分钟的时间里，《海边升起一座悬崖》展开了一次离别前的重游。影片有一个相对奇幻的背景设定，陨石撞击地球，海底火山喷发导致江边小城有被吞没的可能，居住在这里的人们不得不面临迁徙的选择。离开故地前，女主角念念要去跟儿时好友告别，她独自穿行在街巷楼宇，游走之间，小城的人们呈现不同的样貌，熟悉之景在被摧毁之前幻化出别样的景态。
谈及影片故事跟她个体经验的联系时，陈剑莹说道，“我的成长经历确实是一直在不停地离开一个城市，到下一个城市，然后不停地跟某一个地方、某一些人告别。”
2020年来袭的疫情打乱所有人的生活节律，重创世界各地的电影行业。当时陈剑莹的长片项目已经启动筹备，这个需要在异国取景拍摄的故事，不得不按下暂停键。
陈剑莹没有停止工作。
疫情环境反而激发了她，“大家的生活都面临新的变化，我反而更想抓住之前可能忽视掉的美好情感。”影片牵扯梦境、现实、过往和想象，主题跟风格于初期阶段就在陈剑莹脑中有了具象，“片子传递一种具有中国诗意的浪漫主义，会有点超现实的感觉，这是一开始就定下的。”
选择宜宾，是因为当时筹备的长片本要在此取景。这座留存时间之痕的江边小城，给陈剑莹带来讲述故土故人的灵感。宜宾是一块新旧分明的宝地，其独特的城市肌理为影片提供了层次分明的视觉基础。这个在片中被架空的地域，成为一个寄托离愁别绪的广泛载体。念念即将要离开她所亲近的土地，在离别之际的驻足里，过往的回忆悄然混入眼前对于现实的辨析之中，时空秩序就此打破。
影片的中文名也是早就确定的，灵感来源是波德莱尔的《恶之花》。陈剑莹说自己有抄写记录诗句的习惯，《海边升起一座悬崖》是对“我的爱深沉和缓有如大海，朝着她升起一如攀上她的悬崖”的改写。采访过程中，陈剑莹非常强调“爱”和“情感”的重要性，这也是这一诗句里饱含的元素。波德莱尔的原文是大海向悬崖升起，陈剑莹把顺序反转，悬崖更加主动地从水中生长出来，契合着影片的超现实气质。
她把拍摄这一短片的故事大纲等文字材料递给天浩盛世娱乐董事长周浩，公司的支持来得很果断且迅速。去年九月份写作剧本，十二月底开机拍摄，三月初完成后期，五月份戛纳世界首映。一支制作精良的短片作品，应运而生，闪耀蔚蓝海岸。
陈剑莹自己显然做足了准备，而天浩盛世娱乐作为出品公司，给予她足够的表达空间的同时，也招徕行业内优秀的主创加入其中，辅助导演一同创作，最大程度地实现她的构想。主创团队拥有相当宽松的施展空间，整个片子能够呈现出的一种轻盈的态势，跟创作的自由度得到尊重不无关系。
《海边升起一座悬崖》追求一种流动感，与水紧密相关。陈剑莹选择在相对萧索的南方冬季进行拍摄。看多了影像里南方夏日充沛的雨水和令人躁动的湿气，会对影片捕捉到与水有关的元素更觉新鲜和印象深刻：淅沥的小雨、冷清的江面、被潮气侵蚀的老楼墙面、在水份滋养下生出的植被……南方的冬天还留存着绿意，这份尚存的生命力，更衬托出离别的感伤。
与水的流动相呼应的是，摄影机运动达成了一种自在自主的游荡感。在飘忽的、超现实的环境里面，摄影机既跟随念念，又时不时会打岔，走近走远，就像在念念记忆的缝隙之中遨游。跟摄影指导席冰一起，陈剑莹做了详细的分镜，进行了大量的轨道设计。时空的打散和组合，不是随机的灵光一现，而是精心打磨后的效果。
“剪辑真的是一次二度创作，”陈剑莹很感谢剪辑顾问秦亚楠和剪辑杜俊霖的帮助，“因为剧本层面其实已经非常丰富了。剪辑更多的是在做取舍，做强调和突出，去达到放大影片气质的作业。现实与梦境，真实与记忆，其实都在每一场戏的节奏里。”
“每个镜头留多长，什么时候切换到固定机位，我们都思考了很久，尝试了各种不同的办法。如何通过素材的拼接去让幻觉的部分有一定逻辑，达到带领观众进入念念的幻觉和回到她的过去，回到她最珍惜的地方，然后再抽离出来，回到现实，花了非常多心思。”
影像最终呈现出来的效果是不会撒谎的，这股认真劲儿渗透在画面之中。富有层次的蓝绿色调，细节真实的老茶馆，连玻璃的破碎形状都是美术组布置过的。造型、作曲、调色等前后期各个部门，也都用他们的丰富经验和专业精神，为《海边升起一座悬崖》保驾护航。
周浩觉得陈剑莹相当于目前电影市场的“一个新科状元”，作为出品人和总制片人，他强调对于新人导演的信任，以及电影这一集体艺术，每一个环节都需要专业人员好的配合。可以说，这是一次众志成城的尝试。也是在天浩盛世娱乐团队的把控和整盘运营之下，一支克服时艰、载着情感的短片作品才能在戛纳领奖台上受到世界瞩目。
生力军崛起，年轻一代的前行之路
念念由新人演员姚安娜饰演。陈剑莹希望跟新人演员合作，她很欣赏姚安娜身上的内在力量。两人同属一个公司，合作顺理成章，过程也顺畅自然。念念情绪起伏不大，处于一种游荡、观察和思索的状态，观众要跟随她的节奏去进入影片构筑的超现实叙述中。
为了演好角色，姚安娜提前近半个月进组体验当地的风土人情，“在勘景的时候，有天下午去到一个桥洞，长长的桥洞下摆满了麻将桌，一眼看不到头那种，桌子上是茶水瓜子这些。当地人在悠闲地喝茶搓麻将，非常有烟火气。”她回忆拍摄时候的体验和与导演的配合，“筹备期间，除了在导演的帮助下一起给念念这个角色写人物小传，还给‘她’写了一封长长的信，希望在开机前能够充分的将人物立体化。”
“但越是简单的角色越难演绎，尤其是对于初次表演的我来说，通过一些简单的对白与肢体要去展现出角色对家乡、友人难以割舍的情感，我觉得这还是有些难度的。”姚安娜在采访中坦言道，“念念跟自己某些地方还是挺贴合的。我心中的她是一个内心略带矛盾的姑娘，从小按部就班的生活与成长，对‘过去’模糊，对‘未来’迷茫，但面对突如其来的变故却又可以瞬间成长，其实很像我们生活中的很多人。” 片中的念念，对于她所处的时代与时间，有些道不明白的愁绪。初出茅庐的演员，年轻的电影作者们，何尝不都是如此。
今年戛纳总共有六部华语短片入围不同板块的三个单元，除了《海边升起一座悬崖》荣获短片金棕榈，黄树立导演的《当我望向你的时候》赢得本届酷儿金棕榈最佳短片，李家和导演的《地儿》则在电影基石拿到二等奖。一股青涩但又不容忽视的年轻力量开始被更多人感知到。这群崭露头角的青年创作者普遍还在探索社会的阶段，他们大多在国内外专业院校接受过良好的教育，往往拥有超越同龄人的眼界和视野。尽管影像风格和处理的主题各有侧重，他们通过作品展现出的创造力和野心是类似的。电影不是自我感动的工具，这些近期在节展亮相的华语短片，能得到国际评委的认可，便一定程度上印证了这些他们的作品具有向外的感染力。
这群华语电影的生力军正年轻，还处于一种未定型的状态。他们也还在创作初期，运用影像这一媒介，通过短片这一形式，他们在自觉地传达各自对于中国这片文化土壤的体认，感知自己与周遭环境的联结，在时代不可控的浪潮变迁中找寻关注的对象和表达的切入口。
就像陈剑莹在卢米埃尔厅的颁奖台上用她的母语表达的那样，“我真的需要感谢的其实是我的祖国、中国的这片土地。我在影片当中描述的其实就是我站在中国土地上所感受的那种，诗意也好，深情也好......”
“我希望这个金棕榈奖，
能掀开的是一个时代的篇章。”
当日韩电影在戛纳主竞赛长片部分连续三年风光不减，有人会不禁感叹华语电影的式微。如果说长片方面的荣誉连连，尤其反映着韩国电影因大胆开放而热闹兴旺，产业的中坚力量越发壮大，他们的文化输出也愈发自信；那么华语短片的屡屡获奖，我们该如何看待和分析？短片的夺目是否能照亮一些现实，让我们能够隐约辨析出，在华语电影的发展前路里，希望和困难隐匿于何处？
“短片是风向标，它跟长片还不太一样，短片更多是遇见未来。”出品人/总制片人周浩号召行业能够多给这一代的年轻孩子机会与支持，“我希望这个金棕榈奖，能掀开的是一个时代的篇章。”短片金棕榈不仅是一个奖项，更是“一个时代信号”，是在提示中国的电影产业，要去让更多支援加入进来，扶持中国电影的进步和成长。
随着《海边升起一座悬崖》入围戛纳并获奖，天浩盛世娱乐的“浩淼计划”浮上水面。天浩盛世娱乐没有高调地铺开宣传，周浩形容浩淼计划为“一个内部的军团式的计划”，要集结人才为一批“军团”，支持创新和创作。“天浩盛世娱乐是有时代使命，这是真心的，每年我们都要拿一部分资金出来，去支持一些新的力量。”周浩还谈到，公司经营和运营签约的艺术家们，不论是导演、演员还是音乐人，要给予他们前行的力量和支持，经纪团队的存在，是要帮助艺术家们在市场里做到最佳的选择和方向把控，释放他们能够释放的能量。
也就是说，年轻创作者是否能够崛起和集结成势，很大程度上取决于行业对待他们的方式。千里马常有，而伯乐不常有。无论是在戛纳这种海外最重要的电影盛会，还是在内地层出不穷的短片节展，新一代青年电影人早就跃跃欲试了，但在给到他们展现作品的机会之余，整个行业应该怎么与这些生力军接轨、磨合、协同，找到共同促进的方式，怎么在不抹灭创作者个性的同时，为他们找到接入市场和迎向更宽阔受众的通路，将是一个长远的命题。
在被问及短片金棕榈对她来说更是一种激励还是压力时，陈剑莹回复到，这部影片已经拍摄完成和告一段落，全新的挑战和征途在等待着她。这个奖项对她而言，将会是她在创作过程中遭遇低谷或困境时候的力量和信心来源。这份对曾经的她的认可，也将支撑她往未来进发。而在天浩盛世娱乐的呵护和帮助下，她如何迈往下一步，如何向商业化的院线电影进发，实在令人期待。
