从冯氏贺岁片到今天，中国变了，观众也变了

贺岁档热映的电影《爱情神话》引发了一些争议。一些人认为它用上海话表现上海市民生活，特别接地气，是今年最好的院线华语片；另一些人则认为，影片表现的只是上海本地人的悠闲生活，与当前社会的整体氛围是脱节的，是自嗨的、狭隘的。

我要说，这是一部久违了的小市民贺岁喜剧，继承的是冯小刚千禧年前后的贺岁片风格（我是冯小刚导演的绝对拥趸，这里是褒义）。它的优点和冯小刚贺岁片一样，敏锐地捕捉到了城市普通人的生活状态以及流行的文化流行趋势，并以戏剧化的情节、充满智识的幽默桥段去展现它。

从冯氏贺岁片与本片的对比，我们可以发现中国20多年来的变化。这个变化就算不是天翻地覆，也是日新月异，量变引起质变。你还觉得2000年仿佛就在眼前？引用这几天网上一个流行的段子：你可能没注意到，2022年距离2000年，和2000年距离1978年，其实是一样长的！

20年过去，中国人心中最能代表中国的城市，已经由北京变成了上海。

北京的文化霸权悄然落寞了，现在全国都在学习上海，学习一种承认物质追求、削弱权力等级、适应逼仄空间、不作野马妄想的温和而缜密的现代都市气质。（这种文化气质的变化，在《野马分鬃》这部北京电影中表现得淋漓尽致，我之前也写过它过时了。）

北京人政治化、反权威的幽默感过时了，代之以上海人生活化的琐碎幽默，权威不是不存在，只是假装不在场。

北京的老炮儿和窝囊男人，变成了上海的老克勒和小男人。北京的大飒蜜，变成了上海的离婚女。进京闯生活的混混式小跟班，变成了在上海圆小资梦的乖乖女。

冯小刚的时代，“阶级”或者说“现实性”，不是社会一般议题，普通观众意识不到。观众们乐于去拥抱来自先进地区的文化想象，观众不会去纠结，冯氏贺岁片其实是极其架空的，尤以《甲方乙方》《大腕儿》最明显。

而到了2021年，“阶级”或者说“现实性”，成为内地电影不可忽视的创作方向，也是很多观众关注的问题。连冯小刚自己拍的新剧《北辙南辕》，也被骂了个狗血喷头。

在这样的2021年，《爱情神话》拿出了一个上海有钱有闲阶层的故事：人均本地包租公，人均海归高知富商，人均女性独立，人均文艺大叔。

片子里头基本没有外地人身影，也没有高房价、高竞争带来的压力和疲惫，是一个隐匿于城市中的世外桃源。

从前大家是带着仰望去电影院，如今却是以平视态度去看的。嗬，上海的好处他们全享受到了，上海的不好却没有承受，观众能心理平衡吗？更重要的是，富人也是应该有忧愁的，而本片这些人活的太通透，活得太快乐，简直活得不真实。

在《情圣》《前任》这类爱情喜剧片里，“不真实“完全算不上缺点，因为观众根本没有抱过多期待，但《爱情神话》宣发强调了现实性、市民，难怪引起很多人不舒服，因为现实很少这样啊，市民也很少这样的啊！

我更愿意将《爱情神话》称为“共同富裕已达成、女性平权已达成的未来市民喜剧” ，像满心欢喜的旅游者走街串巷看风景，我们只有在看外国片、尤其是欧美发达国家电影时才能享受这种纯粹快感。

疫情之下，以中国乃至全世界当前的环境，“现实性+喜剧”模式是最需要的。永远可以 “笑中带泪”，但目前没有人能从现实中找到纯粹的欢乐，你只能从春晚小品中、从抖音视频中、从新闻联播中找到纯粹的快乐。

但，强迫所有电影都反映社会疾苦，也是一种反向法西斯。导演邵艺辉自己也解释：“没有一个电影不是片面的、局限的、只呈现一种想象的，2个小时的体量就决定了它的波及范围。所以才需要各种类型各种题材的电影啊，我们各取所需呀。”

只要建立起一种观影习惯，任何类型的电影都能找到它的主人。欧美和日本这种温馨的小格局电影可太多了。很多人也说，本片就是海派伍迪·艾伦，“看伍迪·艾伦时也不会想到肯·洛奇啊”。

这都没错。就像我虽然写了一堆吐槽的话，但都是后知后觉的——我在影院中看《爱情神话》的时候，完全被主创们高密度的段子引领着，忘掉了一切，一路笑下去，并打出五星好评。

是的，本片的最大优点就是段子写得好，一流的喜剧水平，无论你持有何种态度和立场，在影院里都能被逗乐。

所以，抛弃成见，去影院笑一次吧。