节奏紧凑轻快，感情真挚炽烈

20211212广州大剧院放映 NTLIVE版Romeo& Juliet 时长：98分钟（无中场休息） 主演：乔什·奥康纳杰西·巴克利

首先定性，我个人主观意识上非常喜欢这一版的罗朱，非常的浪漫缠绵。身处敌对阵营的男女相爱又不得不生离死别又或者生死相随，作为人类无数爱情故事的母体，也已被演绎了千百遍。而这一版的罗朱，个人觉得应该是我看过的罗朱里，把爱情的暧昧炽烈欲望疯狂描述的最有化学反应最动人的一个罗朱版本，非常的喜欢。NTLIVE这一版的罗朱有一个很特别的地方在于他的表现方式。准确来说，它已经脱离了舞台剧的高清放映的形式，更贴近电影，但与一般电影不同，它仍然是处于戏剧与电影之间的地带，有一种暧昧的在真实和虚幻之间流动的感觉，是电影，但是带有着最原始甚至是最古典的戏剧气质。

电影的开端从排练厅开始，布景道具排布在空旷的排练厅内，演员身穿着最朴实的生活服装。所有演员面对面的坐着，饰演亲王的演员简单的交代了故事发生的背景。从排练厅开始，镜头从最先开始最剧场化的连贯镜头，演员通过排练厅内的走位转换场景，在一个个道具布景中走动。随着剧情的推进，镜头内的布景越来越具象化，原本虚构的空间划分逐渐变成真实的墙体，真实的房间和真实的布景。而在剧终，罗密欧朱丽叶死后抱在一起，所有的情人围绕身边，布景又从实景切回了排练厅。同时，剧中的实景布景相较于一般电影的生活化真实感布景，也是相对简单的。大面积的色块背景板，有标志性的家具符号，相对简单的布置。所以如果从电影的角度，可能会有人觉得比较简陋，但个人感觉更整个剧带点虚幻不真实的气质还蛮契合。

除了布景的这种介乎于电影与戏剧之间，演员的表演也同样如此。剧中的台词是延续着莎士比亚的文本台词，并没有为了加强生活性或真实感进行口语化改编，仍然是极具莎剧特点的诗意台词。这种一定程度上脱离生活的台词天然的更贴近诗，贴近舞台，贴近戏剧，但就不是那么生活，可能也不那么电影。但是演员在演绎这些戏剧感特别强的台词的时候，在表演上则更接近电影，自然、生活化，更内化。在镜头的捕捉下着重刻画罗朱之间缠绵暧昧炽烈的爱情氛围，更多的细节捕捉，眼神捕捉，轻声细语的说着最为热烈的情话。

而在镜头放大作用下对于爱情的刻画就是这一版罗朱最动人，也最让我着迷的部分。两位演员贡献了非常出色的表现力，营造了非常出众的CP感。这一版的罗密欧在某种程度上是很贴大众对于罗密欧这个角色的设定的，年轻，英俊，一双多情的眼睛，大颗大颗的泪珠滑落眼眶的时候非常动人。一切都非常的有说服力。

但另一方面朱丽叶其实是不太符合大众印象的，演员在我的个人感觉里长相有点偏成熟，也不是特别漂亮。但是她塑造的朱丽叶却非常特别，有一种特别贴切故事，又很出人意表的独特气质。外表是娴静的，但陷入爱情后出乎意料的坚强，叛逆，甚至疯狂，反抗母亲时候的叛逆。她塑造的朱丽叶似乎赋予了追求不容家族认可的爱情这件事，更深刻的个人动机：掌控自身命运和反抗母亲的控制。表哥被罗密欧杀死后，她对奶妈幸亏着罗密欧没死的那种疯狂神情，让人印象深刻。而这种个人特性让在发现罗密欧死后立刻赴死的行为非常可信。相应的，罗密欧的那种脆弱与她的坚强之间也产生了非常可信的CP感。两个人在阳台依依不舍的分离，在神父见证下的结合，罗密欧犯事后的偷情，最后的赴死，所有的双人片段都拍的异常动人，非常浪漫。

其他演员，凯普莱特夫人也让我印象非常深刻，怎么会和bloody monday里的吉濑美智子那么跨人种相像。用着最优雅的表情说着最狠的话。而她对于朱丽叶的控制也让朱丽叶的人设的塑造非常有说服力。当然也另一方面来说，蒙太古家族这边就整体塑造的很单薄，影响不是特别深。准确来讲，整个剧里除了男女主的塑造，只有开普莱特夫人相对比较丰富，其他角色，哪怕是茂丘西奥和班伏里奥搞了一把基，其实我对于他俩的印象仍然很弱。

整个剧中用了大量的闪回镜头增强了罗朱情感浓度，同时电影调度高效的特性，以及主创对于呈现上的取舍一定程度上让整个电影，相较舞台剧版的罗朱，节奏会快非常多。整个节奏非常轻盈，一个半小时的体量，让整个观影感受非常友好，剧情推进迅速，不像一般莎剧动辄3小时的厚重。哪怕是我这种连看3部高清放映连着几天没睡饱的重度困倦症也能做到全程注意力集中，完全不犯困。从这个角度上，也非常值得推荐。