没有完全重复的舞台——借RONDO RONDO RONDO聊舞台演艺之复排

不存在同样的我们 / 不存在同样的舞台 / 任何舞台都是仅有那一次 / 在那一瞬间就会燃尽 / 每次登上舞台时 / 都会获得重生 / 所以才会喜爱 / 无可替代 / 才有价值

——爱城华恋

（借动画版截图）

作为一部总集篇，Rondo在原有动画的基础上，添加了“大场奈奈 - 长颈鹿”以及丰富了“爱城华恋 - 神乐光”两条叙事线。观众从原作中的迷雾视角转变至了上帝视角。在对于作品的理解方面显著降低了接受成本。

奈奈的所作所为以及内心的挣扎与囹圄终究被观众所认知；华恋成长的动力不在是曾经的误打误撞而自始至终都成为了其与小光的约定。几人不断的拯救、被拯救、陷入新的挣扎，看似老套的冲动却为后续的作品奠定了无限遐想的基础。

如果说，在华恋跳入舞台打破奈奈的轮回后《Star Light》的发展变成了回旋曲(Rondo)的话，那么在曾几何时奈奈所精心维护的也只不过是一段卡农(Canon)而已。每一次奈奈披荆斩棘独站在"position zero"时所期许回到的“第99期圣翔祭”，长颈鹿的内心都毫无波澜替她实现愿望。而当华恋为了拯救小光而重新演绎了不同版本地《Star Light》时，长颈鹿则道“这才是所想看到的”。

诚如是，对于艺术家来说，一个作品的首演往往充满了团队无尽地心血，纵使有着千百之不如意，也仍然是最令人珍视的存在。一部优秀作品首演的辉煌是永生难忘的，但是作为观众而言，我们真的期待一成不变的复排吗？

在笔者不长的舞台演艺工作经历中，经历了众多复排作品的上演，艺术家们大抵已经失去了首轮的激情，仅仅机械地找回曾经的配合与感觉，熟悉熟悉曾经地台词，配合导演进行小幅修改则匆匆登上舞台。这样的作品对艺术家来说更像是为了完成任务而复现；对于观众来说也体会不到舞台艺术“每一次都是唯一一次”的魅力。登上这样的舞台，“舞台少女”们并不会体会到“燃尽”与“重生”地快感，反而会感到重复的疲惫、心生厌倦，进而表现在演出之上。

而换一个角度呢？每一次的舞台都是独一无二的、是无可替代的、是需要用心热爱营造其价值的。复排不仅仅是简简单单地如影视作品般重复，而是不断地再创作、“再生产”。正如作品中所展现的《Star Light》有着无数版本一样，克莱尔摔下摘星之塔也好、从摘星之罪中拯救出来也罢，每一次的《Star Light》都是全新的版本，这才是对待复排作品的正确态度。

这也可以从爱城华恋的态度之中表现出来：最先得知第100期圣翔祭的表演仍为去年的作品之时，其态度是“反正还是《Star Light》而已”、“也不知道这次还能不能分到一个有台词的角色”的消极重复。而在经历了对舞台热爱的剥夺与重拾之后，她则成为了“没有说一定要有一样的结局”、“每次登上舞台都会获得重生”地态度。

在现实的艺术作品中，许多复排几十轮仍然能够继续演出的作品正式秉承了这样的观点。小到对当今时事热点段子的融入、大到一幕一章的修改与重排，总能够给演员、给舞台、给观众带来足够地新鲜感以有足够的热情去“燃烧”。

而这，才是观众所期待的啊，一样的舞台、却有着不一样与未知的演出，无尽地瞎想与期待，这才正式再生产的含义，也是舞台艺术能够经久不衰的价值。而在这不断地重复与创新的过程之中，“舞台少女”们才会燃烧自己，绽放闪耀给脚下的这个舞台，直至战死在台上、直至不在拥有任何的闪耀。

“这才是，我想看到的，舞台少女啊！”