一口锅，一座城，两个人，一段故事
本片是王博伦导演在本科毕业时的作品，但他明显已经超越了这个群体一大截，使观众不得不用商业短片的视角看待这部电影，这既代表着观众对王导的期望，也体现着王导的电影潜力无穷。
对此，我想就这几个点谈谈。
一、叶念汐的人物塑造
叶念汐的人物塑造主要体现在两场戏。
一场是她与史蒂芬妮拍照那场，介绍了王摩登这样一个受人崇拜的美女，表示了对她的向往。她此时的着装，虽然是素雅白，却具有一定的装饰性。这样一场戏，丰富了人物的内涵，使其在固有的“武学高手”的层面上，除却她们的友谊，增添了一些属于少女意味的憧憬，就像《一代宗师》中对宫二小姐的人物塑造。
另一场，是她与日本人火锅对峙的那场戏。服装上，她选择了更符合国人对中华武学印象的黑色，也更突出人物的沉稳内敛。在动作上，比如上菜的摆盘，她是非常考究，严谨的，上菜时的谈吐，也具备着深厚的文化底蕴。而在动作戏中，她也选择了更符合中华武术的方式，代表着中华文化与日本侵略的对峙。
可以说这个人物形象，更符合我们对于女性武学高手的认知，但她不是脸谱化的，其自身也更有一种少女心的憧憬和人物情感所在。
二、关于火锅的艺术作用
1.火锅是重庆市的象征，更能彰显本片的地域文化，也可以体现本片的历史厚重感。
2.火锅荤素并入，就像是包罗万象、兼收并蓄的中华文化，延展本片的主题，
3.鸳鸯锅本身可以体现两方的对立关系，站在红白两面，构图上是对称的，使二人的锅中对峙显得合情合理。
4.火锅色彩浓烈，高饱和度，高对比，符合本片的主色调，具有强烈的装饰性，视觉效果突出。
5.贴合本片最重要的一句台词，锅中的菜荤素难辨，人与人善恶难分，谁记得谁呢？进一步深化了本片的主题，看似是敌人的德国人其实是朋友，看似是朋友的中国人其实是特务。
6.火锅在本片中出现了两次，有两个女老板的存在，一个被打倒，另一个仍然不屈服，带有一种文明的传承性质，也可体现中国人不屈不挠的精神。
三、本片的故事具有非常好的延伸性，史蒂芬妮小时候和她父母的故事具有很强的戏剧性，也可以成为一个很好的前传。
历史：1.清咸丰十年（1860年），重庆城内开始出现天主教堂，同时设立医馆、抚恤院等机构，这成为重庆西医之始，此后逐渐出现几所影响、规模较大，体制成熟的教会医院，这其中就包括着一家德国医院。
2.重庆大轰炸是中国抗日战争期间，1938年2月18日至1943年8月23日期间，日本对中华民国战时首都重庆进行的长达5年半的战略轰炸。
构思：
史蒂芬妮的父亲是一个德国医生，因为上级的命令留在重庆施医，在大使馆兼任大使，但他没有目标和方向，只是以严谨的态度完成命令。一次行医中，他的病人是史蒂芬妮的母亲，他发现中国原来还有这样的女子，她行善除恶、快意恩仇，两人坠入爱河，生下一个女儿。
设计：1937年全面抗战爆发，国民党迁都重庆，他本想避乱离开，但是妻子坚持留在重庆。随后，1938年，重庆大轰炸发生，医院里出现了很多伤员，其中有一名孕妇。轰炸过后，临时医院的设置不足以让孩子安全的出生，而史蒂芬妮的父母也被日本人通缉，年幼的史蒂芬妮必须自己深入日本人管辖区域获得关键道具，因为这个未出生的孩子，医院里的伤员也仿佛重新看到了生活的希望，为了这个孩子群策群力....
