我用0.5倍速慢放了这部神奇的电影找到了77个彩蛋
呕心沥血
前言
这两天看到了一部很好的匈牙利电影《盗梦特攻队》/《Ruben Brandt, Collector》，悬疑、心理与艺术相结合，无论是故事情节、美学层面、精神层面，都有非常多可以分析、品鉴的地方。
里面关于经典电影、画作的彩蛋致敬数不胜数，我周末看了两遍，第二遍又以0.5倍慢放重看，又发现了更多意外的彩蛋。这一篇文章就是以彩蛋为主。
虽然很想跟大家分享我的发现，但是还是建议大家看完电影之后再看这篇彩蛋，也许阅读体验会更好。
我非艺术专业，只是向美路上的朝圣者，里面的判断不一定准确也不一定完整，欢迎大家补充或提出异议。
正如开头所说，这个电影不仅在艺术方面有许多意外之喜，在心理学、潜意识等角度也有可以讨论的地方，之后如果有机会，也很希望跟大家分享。
注：里面电影部分的图片均为我观看时的截图，大师原作图片来源于网络，侵删。
先简单介绍一下故事情节，《盗梦特攻队》讲述了独创艺术治疗法的心理治疗师鲁本因为童年的经历，常常梦见受到来自名画的攻击，于是决定与他的四位身怀绝技的病人一起盗取世界各地13副噩梦中的名画的故事。
男主的四位“病人”包括：
Mimi
出身马戏团的杂技演员Mimi，敏捷优雅，同时身患“盗窃症”。
拜拜乔
曾作为明星保镖的拜拜乔，但很爱聊八卦，常常把雇主的秘密说出去。
面霸
能溜进门缝里的二维纸片人，但后来由于执着于暴饮暴食在抢劫银行后无法顺利逃脱。
乔治·费尔南多 顶尖黑客，但很喜欢在“作案”后留下自己的独特眼睛标记，被各方人马追杀。
另外还有一个是追逐他们的私人侦探科瓦斯基，他在追查盗画组的同时也发现了自己的身世之谜。
第一次看这部电影时，可能会有些不太习惯，因为里面的人物形象非常“别致”，与立体主义密不可分，毕加索笔下的人物似乎活了起来。
——许多角色的面部和身体扭曲位移，分解支离，于二维营造三维的视觉。
而时常出现的三眼双头眼睛如拼贴面部叠加的人物，又有达达和超现实主义色彩。
有长得神似毕加索笔下人物的新闻主播。
有简直神似毕加索本人的酒吧路人。
比价多
甚至还有雌雄同体的人物（左边西装背包的这位）。
这样的形象并设定就算在动画中也并不多见，不过一旦进入了这样的世界，却能获得新奇的体验。
接下来我将以影片的顺序一个一个揭晓我发现的彩蛋，其中也有一部分来自于网友的提示～
第一幅画面就是一个写着pcfc 231的巨大铁轨，似乎在向1949年的法国电影《pacific 231》致敬。
而其影片的内容就是拍摄了一辆火车由一个车站驶向另一个车站的过程。
这里值得一提的是，影片从蜗牛与铁轨开始，又以蜗牛与铁轨结束，宛如一个巨大的莫比乌斯环，首尾相衔，每一帧都充满了隐喻。
火车经过的风景，白鹤、仙鹿、弯月与树林，颇有日本浮世绘的画风。
首先出现的这幅《吹口哨的男孩》算是动画里与原画非常接近的一副了，来自美国画家弗兰克·杜韦内克。他将19世纪七十年代在慕尼黑流行的现实主义绘画风格引进美国。
然后是这位变身小怪兽的“公主”，原画来自西班牙黄金时代宫廷画家委拉斯开兹的《穿蓝裙子的玛格丽特特蕾莎公主》。
从这里可以看出鲁本在斯洛文尼亚的Vipava Vally有一个属于自己的心理诊所，而诊所的标志恰好就是一个诺比乌斯环。
女主角Mimi在影片一开始偷了一把来自埃及的克利奥帕特拉的折扇，其实这位克利奥帕特拉七世就是大家熟知的埃及艳后。
这里我仿佛从破碎的车窗中看到了梵高的《星空》。
这双腿出现过好几次，一次是推着婴儿车的女人。
一次是台灯的造型。其实后面波普展也出现过。
原作来自英国波普艺术家艾伦·琼斯（Allen Jones）的「Wet seal」.
另外这个宝宝的镜头也出现过两次，非常毕加索。
影片后来几人在东京展览上的一系列画面中也出现了大量波普艺术家的作品，其中就包括艾伦制作的以女人身体支撑为造型的家具「Hatstand, Table, and Chair」。
街头遇到的这一幅《奥林匹亚》是法国写实派画家爱德华·马奈创作于1863年的一副油画。
经过的吧台同样致敬了马奈的《女神游乐厅的吧台》。
后期电影出现的博物馆场景中还出现了他的《草地上的午餐》。
在Mimi在逃脱的过程中，与私人侦探科瓦尔斯基跳舞的这段非常《低俗小说》。
这里绿色小车旁边的海报致敬1902年乔治·梅里爱的电影《月球旅行记》。
这部电影被视作“科幻片开山之作”，讲述的是一群天文学家乘坐炮弹到月球探险的故事。天文学家们进入大炮之后，是由一群美女们将其射入太空中。
这里电视里播放的是弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》(1972)。
经典的马首镜头。
这位缝纫的女人好像莱昂诺尔·菲尼《缝纫机》的画中人，只不过更显诡异。
墙上巨幅海报的右边是达达主义代表作，美籍法裔艺术家马塞尔·杜尚1917年创作的《喷泉》。
是不是长得有点像？？？
嗯…相信你的判断。
墙上是阿波罗追赶达芙妮的故事，画中的达芙妮双手已经变成树枝。
这个故事的画作版本太多，这是其中一版，来自科内利斯·沃斯。
很有意思的一点是，恰好跑过广告牌的科瓦尔斯基也在追着Mimi，画里画外相映成趣。
他们跑过河边，河边女人惊讶得仿佛蒙克的《呐喊》。
后来《呐喊》也出现在杂志封面鲁本的T恤上。
这里致敬荷兰画家杨·维梅尔的《倒牛奶的女仆》。
mimi偷窃这一段的身手非常敏捷优雅轻盈，总觉得似曾相识但又想不起来，或许是猫女？或者黑寡妇？
Mimi家里挂着很多关于舞者的画，跟她一样优雅柔软。
比如下面这两幅是印象派画家埃德加·德加画的芭蕾舞者。
Mimi身后这幅画里是“堕落天使”，康康舞者——红磨坊的珍妮·阿弗莉。
这里应该在致敬电影的起源，关于奔跑的马的故事。
另一位男主科瓦尔斯基的房间则挂了很多电影中的武器。
关于这些武器，很多分析都提到过，包括《第一滴血》等等，我不是太熟悉，就不贴图了。
科瓦尔斯基非常喜欢用希区柯特形状的冰块。
而且他的冰箱里啥也没有，只有满满一大碗“希区柯特”。
随手打死的蚊子血都是蝙蝠侠的形状？
这里的拜拜乔好像007哦。
只找到一张这样的图，侵删。
黑客的记号——几个眼睛。
这眼睛让我想到超现实主义大师达利。希区柯特电影《爱德华大夫》中的赌场设计就来自于达利。
男主父亲的实验室墙上挂着德国作家、导演Paul wegener的恐怖电影《The Student of Prague》（《布拉格的大学生》）海报。
值得一提的是，《布拉格的大学生》故事围绕着大学生与镜像中的自己展开，仿佛是对这个影片的又一重隐喻。
片中关于这类隐喻实在太多，也足够再写一篇剧情分析了。
接着就是鲁本去看的第二幅画，波提切利的《维纳斯的诞生》。
主角团们吃个饭，随便摆个叉子都是安德烈.柯特兹的摄影作品《叉》（1928）。
随手弄些酱汁都能构成至上主义马列维奇的《SupremusNo. 55》（1916）。
后来的展览中出现了荷兰画家、雕刻家卢卡斯·范·莱顿的《罗德和他的女儿们》。
只不过左右两个女儿被换了个位置，还多出来两个双黄蛋。原画👇
这里出现了困扰男主的第三幅画的画中人，梵高笔下的《邮差约瑟鲁林》 。
而鲁本脸上的邮戳写着的目的地法国阿尔勒，是梵高的故居，他在这里创造了许多著名的画作。
行李箱上的吊坠仿佛波普艺术开创者安迪·沃霍尔的《双面猫王》。
这幅画后来也成为鲁本的噩梦之一。在后面的举枪决斗的梦中场景又一次出现。
一个小剧透，双面猫王作为男主的最后一个梦魇，其实也是整个电影主旨的隐喻。
这是他们盗取的第2幅画，来自印象派保罗·高更《抱水果的女人》。
题外话，这里拜拜乔太可爱了。
第一次还没注意，0.5倍速看的时候发现，他们偷画的方式是，由拜拜乔假装鸵鸟吸引工作人员的注意力，然后其他三人火速偷走画。
又一句题外话，拜拜乔的这件T恤也很可爱，翻译过来是“体操家庭”。好像在说他们几个身手敏捷。
随后他们又偷了毕加索的《抱着书的女人》。
这幅画几乎没有配合动画做任何画风上的改变，可以说跟原画一模一样。
电梯出来后看到的这个狗狗造型很奇特，似乎被后面那个男人操纵着。
让我想到电影《发条橙》。
而故事中鲁本从小遭受的潜意识实验与《发条橙》中的意识改造情节也有相似之处。
接着他们去偷了超现实主义画家雷内·马格利特的《这不是一只烟斗》。
然后是提香·韦切利奥《乌尔比诺的维纳斯》。
街头的中间这幅海报也曾不止一次地出现过，大概是一个酒的广告。
但我没有找到具体出处。欢迎大家补充。
又是一面墙的达达。
注意最右这个小人，在后来的Joker牌上也出现过，不就是那个用刀划开嘴角的小丑么？
而Joker牌的左边这张似乎是小红帽与大灰狼。
小红帽与大灰狼的故事也几乎贯穿了整个电影，在心理治疗和鲁本父亲的实验室中都有出现过。
PS：我曾经读过有人用弗洛依德的精神分析概念分析小红帽的故事，但这是否与这个故事有关还可以进一步讨论。
等到他们收集完几幅画，wait a minute，这一幅是？？
找了半天才知道原来是导演夹带私货，把自己的自画像也放进来了。来自导演米洛拉德·科斯蒂《天使与自画像》。
这里仿佛看到达利的小胡子，右边小图右三。
拜拜乔站如《大卫》。
坐如《思考者》。
这里博物馆的门口的雕塑似乎也是大卫，而右边则是切利尼的《珀尔修斯斩杀美杜莎》。
这个街角的画面重现了爱德华·霍普的《New York Office》（1962）。
另外值得一提的是，到这里其实我已经是第三次看到街边有这样“相互依偎”造型的情侣了，原来也是导演夹带私货。
来自于他的动画短片《我的宝贝离开我》。
这里窗边的玻璃上的“Hopper bakery”与“night walks”似乎在有意无意地暗示鲁本进入了爱德华·霍普《夜游者》的世界。
而街上人影寥寥，只有对面跑来一个玩球的小女孩。
又让人想起《一条街的神秘与忧郁》里面那个孤独的滚铁环的小女孩。
恍若梦境，又的确是在鲁本的梦里。
鲁本在爱德华·霍珀的世界里越走越深，终于来到了《夜游者》画面中。接着他被那个背对玻璃独坐的男人袭击了。
这幅画面，后面是芝加哥黑鹰冰球队的海报。这个红衣造型的女人，也是多次出现在画面中。
不知道有没有小伙伴可以提醒一下是否有来源？
这里非常非常有意思，很多人提到这里出现的希区柯特的影子剪影。
但他们没有提到的是，这个影子在回头之后变了个模样，似乎换了个发型，身型也变得更加瘦削。
我突然反应过来，哎，这影子不就是导演本人嘛？
他也太可爱了吧。看得出来是希区柯特的忠实粉丝了。“转身后我就成了你？”
这里的两位游客造型来自杜安·汉森的雕塑《度假Ⅱ》。
这里后面的背景图是我很喜欢的古斯塔夫·克林姆特的《吻》。
游客T恤上是至上主义马列维奇的《white on white》。
这里致敬电影《大白鲨》。
另外提一句，这个猫咪哦，太像某音上和主人换了人脸的猫咪了。
这里“反派”的车饰致敬黑泽明的《用心棒》（1961）。
接着进入鲁本父亲实验室，墙上有太多来自德国的电影海报了。
比如这一幅是德国《三便士歌剧》。不过其故事似乎与这部电影联系不大，就不做过多介绍了。
这里墙上最左边的一幅描绘的是德国小说家 Nobert Jacques 创造的角色“马布斯博士”，他是一个精通心理学的犯罪天才，以其为主角的电影开创了心理悬疑片的先河。
右边则是德国恐怖电影《卡里加里博士的小屋》的海报，而这位卡里加里博士也是一个心理学博士兼杀人狂。
他们的身份似乎也与整个故事的主旨有千丝万缕的关系。
除此之外，作为一个潜意识研究实验室，这里也张贴了许多关于潜意识的海报。
一场打斗过后，又进入了鲁本的噩梦，这次他梦到了印象派画家弗雷德里克·巴齐耶的《雷诺阿画像》。
这里很有趣的是，鲁本和雷诺阿进行了一番关于黑色的争论。雷诺阿说，“40年来我发现，所有颜色的主宰都是黑色。”
正好我前几天在听蒋勋谈关于雷诺阿的讲座，也聊到了黑色。
一般来说印象派画家都很少使用黑色，而选择用生动鲜亮的颜色呈现光影，而雷诺阿后来却非常擅长用黑色来展现画面的层次。
比如他的《煎饼磨坊的舞会》，室外的舞会下很多人都穿着黑色套装，却能感受到树影斑驳，黑色反射着光。
又比如《夏班提艾夫人和她的孩子们》，室内夫人端坐，也穿着黑色长裙，却似乎能从细致的笔触中看到长裙的华丽与精致，光线在身上流转。
电影的高潮和结局发生在最后一次盗窃，地点，日本东京的波普艺术展。
这个展览上出现的艺术作品非常多且密集。也有很多博主已经把这部分的彩蛋总结得非常完整了。我就不多做介绍了。（主要是前面截图截得手酸）
很有趣的是，这里导演不仅给大家展示了大量波普艺术的作品，还用一段情结致敬了波普艺术的领袖安迪·沃霍尔的“十五分钟定律”。
另外，我印象很深的是，在这一场艺术展的混斗中，珍品画作在枪林弹雨中被打得坑坑洼洼，雕像和其他艺术品被当成武器砸得粉碎，而围观的群众却只当这一切都是一场行为艺术，为其惊呼。
最后，给大家看一下片中被盗的13幅名画～
功成落幕～
下次有机会给大家分享心理学和潜意识层面的解读～
完结撒花🎉
这是我第一次写这类型的文章，光是一点点截图和溯源就耗费了不少精力，但却在这个过程中却发现了很多小惊喜，也学到了很多艺术史方面的知识。
这部电影也真的推荐给大家～
如果你也喜欢这样的电影，不妨和我一起聊聊呀！ 写文不易，欢迎点赞转发分享星标！我会努力更新哒～
- 导演: 米洛拉德·科斯蒂奇
- 主演: 伊万·卡马拉斯 / 加布里瑞拉·哈默里 / 佐兰·马克兰兹
- 类型: 犯罪 / 动画
- 地区: 匈牙利
- 上映: 2018-08-09(洛迦诺电影节) / 2018-11-15(匈牙利)