新世代，在说唱之外

作为B站的资深用户，《说唱新世代》对我而言一直不是一个陌生的名词，但起初也只是一个名词而已。我并非流行音乐爱好者，此前也没有看过任何一部说唱综艺，完全是在圣代的《书院来信》“出圈”之后，我才满怀着巨大的好奇，点开这部综艺的第一集的。可没想到点开了播放键就停不下来，就像一场颅内高潮，开始没完没了地追了起来。

我对说唱领域的了解完全是一片空白，起初我还真是花了一点时间来了解分辨各位选手和导师，尽管我不认识他们，也没听过他们的厂牌，但音乐自会讲话，生番的《而立》，于贞的《她和她和她》，杀不死的《我不想死在二十岁》，鱼翅的《你问我一年四季哪个最孤独》，还有后面几期的好多首歌都成了我现在常听的歌。这个节目带给我一种“爆炸”的感觉，不仅是舞台运镜的绝妙带来的视听语言爆炸，不仅是音乐节奏带来的感官爆炸，还有一种信息量的爆炸，这种爆炸，来自于导演严敏的综艺态度，来自于所有宝藏歌手的自我表达，也来自于真人秀那种嬉笑怒骂的互动日常。

实在是有太多、太多、太多值得夸赞的地方了。尽管它似乎一直是一个“小众”的节目，一个“圈地自萌”的节目，但直到播出后的今天，选手间各种有爱的互动，粉丝们兴高采烈磕CP的劲头，都让我觉得这个节目还在继续，只不过是换了一种形式。我也是第一次get到说唱这种音乐形式的魅力，发现它原来那么有创造力，那么有个性，那么有攻击性，同时又那么和谐。这个节目，给了创作者最大的创作空间，充分鼓励他们发挥自己的个性；而比赛的形式，并不在于输赢，而成为了一种最能够激发创作者创作欲的方式，在“万物皆可说唱”的指引下，像鱼翅这种风格比较独特的，甚至异于传统说唱的创作者也能够发挥出自己最大的优势，这是这个节目很让我感动的一点。

尊重音乐，尊重创作，尊重人。如果问《说唱新世代》给我留下最深的影响，给我带来最大的感动是什么的话，正是这三个尊重。我很难具体描述中文互联网的内容创作世界发生了什么，但长久以来，我们都感受到了创作的“压抑”，都感受到了对文艺作品的“不满足”。作为创作者，对真实的自我表达的渴望是写进骨髓里的，哪怕它是另类的、怪异的、具有攻击性的，但只要它是具备审美价值的，它就该被看到；作为观众，作为读者，作为文艺作品的接受者，对于高质量的、言之有物的、能够触动人打动人的好作品未尝不是求贤若渴。我们期待一种突破，一种创新，一种传统和现代的融合，一种外来与本土的重构，一种年轻人的声音，一种有希望的声音，一种真实的、不矫饰、有力量的声音。

很大程度上，B站成为了如今内容创作者最好的土壤和平台，而这个节目也是B站在这个夏天送给大家最好的礼物。我最开始使用B站的时候，这里就是各种亚文化百花齐放的小空间，后来，B站也接纳了主流文化的语境，接受了更多的受众，带来了更大的流量。我愈发感到在这个多元文化并存的年代，我们需要这样的窗口，让每一个人都能被看到的窗口，这是一种“后浪”的勇敢：尽管不太成熟，但很有态度，很自由，很狂热，生机勃勃。

看完一场说唱节目，依然算是个说唱的门外汉吧。看不懂内行，但也没白白地看了热闹，从说唱节目说起，说了一些跟说唱没关系的事儿。这个如旧烟火般美好的夏天，不会结束，希望年轻的力量永远年轻着，祝我们永远年轻，有无限的可能。