标准影迷的非标准影评：零一九

在电影院观看了电影《在码头》。

作家转行当导演似乎是越来越流行的趋势了，可是他们所拍出来的电影确是越来越不行的趋势了，绝大部分都是在为烂片添砖加瓦。随着时代的发展，激发了越来越多的人想要表达的欲望。水满则溢。一杯满了的水，只要轻轻晃一晃杯子，水就会溢出来。想要表达，当然无可厚非，只不过选择恰当的表达工具是甚为关键的因素。在这个快餐时代，表达工具多种多样，文字、音乐、影像……都兼具这种功能，它们可以抒发创作者内心的情感，人们通过表达，舒缓与日俱增的压力。可是，问题究竟出在哪儿呢？为什么这么多的人想要成为导演呢？我想，绝大部分的人只不过是嗅到了铜臭的味道——这是最低级的味道——他们的鼻子是嗅不到高级的味道的，因为他们的嗅觉还无法捕捉那种味道。在不存在电影分级制的中国，电影院里面上映的大多为合家欢电影，即，无论是百岁老人还是一岁婴儿都可以观看。这种现象导致了中国电影一直处于停滞不前的状态，当韩国、日本的电影产业大踏步前进时，中国却还在为拥有全世界最多的银幕数而沾沾自喜。这种掩耳盗铃的做法实则为自欺欺人。一年三百六十五天，在中国的电影院里面可以看到的高质量的国外电影不会超过三十部，引进到中国的外国电影基本上都是爆米花电影。在如此恶劣的观影环境中，中国的影评人几乎是靠下载观看电影来维系自己的观片量的。这也的确怪不得他们，因为在中国，作为一个影迷或者影评人是非常可怜又可悲的。有关部门的不作为，导演的不思进取，垃圾观众一味地捧场垃圾电影，中国的电影院里面几乎无时无刻都在上映着烂片。更为奇葩的是，某些烂片的票房成绩非常的好。加上导演层出不穷，作家转行当导演、演员转行当导演、歌手转行当导演……为何他们都能够如此轻而易举地当上导演？因为导演的门槛实在太低，阿猫阿狗都可以，无须学历、资历、阅历、能力……只需人力，随随便便就可以拍出一部电影、成为一个导演。各路大神、大仙、妖魔鬼怪、魑魅魍魉一头扎进导演堆，我坚信，他们能够拍出一部好片的概率要远远低于潜规则一个女演员。当导演纵然门槛很低，但我个人认为，它还是需要基本功的；当导演纵然谁都可以，但我个人认为，它还是需要导演本人有一些自知之明的。例如，导演杨庆在拍完自己初出茅庐的处女作《夜·店》之后，并没有趁热打铁，一味地捞热钱，而是蛰伏了几年，用来提高自己。隔了好几年之后，才拍摄了他的第二部电影《火锅英雄》。且不论影片的好坏，至少，这样的做法是值得大力推广的。

《在码头》这部电影的片名至少听起来还算有点儿感觉。导演韩东的处女作。在他还没有成为导演之前，据说是个诗人兼作家。我在看这部电影之前，既没有读过他的诗歌，也没有读过他的小说。这是一个争夺话语权的时代，你拥有的粉丝数量越多，你的知名度越高，则你所说的话越会被关注。大量的人一窝蜂地想当导演，并不是一件值得提倡的事。在中国现有的电影体制下，推崇百花齐放简直就是痴人说梦。若体制不改，再多的人转行成为导演，也挽救不了中国这个如糟糠一样的电影市场。《在码头》便属于这样的产物。尽管贾樟柯为它保驾护航，尽管它是“添翼计划”的其中一部，尽管它把贾科长合作多次的演员韩三明和梁景东都挖来了，但依然比我的预期差了十万八千里。或许我起初就不该如此期待。

贾樟柯调教非职业演员是非常拿手的，可惜韩东不具备这种质素。同样的一批演员，经过不同的导演指导，就会产生不同的效果。看完这部电影，本来好感十足的演员，愣是硬生生萌生了几丝厌恶。贾科长的仗义相助弄巧成拙了，韩东的“拿来主义”没有起到锦上添花的作用。《在码头》被定位为文绉绉、轻喜剧、文艺片的类型，问题的症结就在于导演韩东对自己没有调教演员的能力浑然不知。非职业演员如果调教不到位，后果将不堪设想。在这部电影里面，唯一一个表现及格的演员就是梁景东——这个在《站台》、《山河故人》当中出现过的演员。一路看下来，尴尬症频犯。而且，台词的问题也不容小觑。地球人都知道，对韩三明与梁景东而言，方言是他们的杀手锏，韩东却让他俩在电影里面说普通话，这无疑大大削减了这两个演员自身的魅力，加上其他演员的表演十分不自然，看电影的过程，简直可以用上刑来形容。我如坐针毡，几次想离场，后来还是硬撑着看完了。得回哥们儿练过，要不然还不被你整成肛裂呀。

还有段小插曲，顺便提一下。这部电影在拍摄过程中，由于资金告急，导演为此在自己的微博中发文求援助。无论这是种什么样的伎俩，导演的行为都难免让人嫌恶。想当年，张猛在拍摄《钢的琴》的时候也缺钱，人家也没咋咋唬唬地通过互联网吭声啊，对不对？当然，《在码头》和《钢的琴》的质量根本不在一个档次上，即便贾樟柯是这部电影的监制，也挽救不了它将成为烂片队伍中的一员这个事实。魏德圣在拍《赛德克·巴莱》的时候也到处借钱，但他拍出了经典之作。韩东，显然没有这个能力。

贰零壹柒/壹零/壹肆