枯燥又严苛，芭蕾男孩们的日常“太难了”

关于芭蕾男舞者的电影，前有讲述小男孩Billy Elliot从拳击班转而学习芭蕾的励志片《跳出我天地》，近有由Ralph Fiennes执导的、根据苏联芭蕾巨星Rudolf Nureyev传记所拍摄的《白乌鸦》，都是很不错的作品，然而观之纪录片，则寥寥无几，惟有英国皇家芭蕾舞团首席Sergei Polunin的《舞者》是让人眼前一亮的。

这部《芭蕾少年》，按导演的话说就是，想拍摄男芭蕾舞者从小在学习和成长过程中的烦恼和挣扎，但由于现实的限制无法常年跟拍一个舞者，所以选了匈牙利舞蹈学院的三个不同年龄段的男孩来拍摄，他们分别是10岁的Marcell、15岁的Ábel、和19岁的Bendegúz。而片名原文是Three Dances，并没有严格限定在“少年”，因此中文译名“芭蕾少年”好像并没有很准确。

本片有两点是个人颇为欣赏的。一是在一些体能训练、考试或排练等表现紧张气氛的段落中，配上了鼓点密集的爵士，效果非常惊艳。据导演解释，这是剪辑师的功劳，剪辑师本身也是一位出色的音乐家。因为本片是纪录片的性质，而芭蕾学校大部分上课时都会由专门的钢琴老师在旁边根据舞蹈指导老师的需求来弹伴奏，因此剪辑师用了更为自由奔放的爵士乐，来碰撞热血澎湃的体能训练、苛刻的考试和日复一日的排练，让观众从影片里千篇一律的钢伴中解放出来，可谓是大胆又成功的。

第二点是，为了展现三个男孩各自的内心世界，影片为他们各自安排了一段类似独舞展示的片段，昏暗的舞蹈教室中打出几束追光，三个男孩分别练习着上课所学的基本功、展示着拿手的不拿手的技巧，乃至跳着（可能是面试工作时展示的）即兴现代芭蕾舞段，这些段落使本片带有独特的魅力，比起大名鼎鼎的Sergei Polunin的纪录片《舞者》那种近乎完美的舞蹈表现，这些男孩动作的瑕疵、表情的紧张不自信，更让人觉得易于贴近，更能对他们的成长产生期待。

10岁小男孩Marcell和他的同学们需要应付枯燥的上课和严苛的考试，他对于战争题材很感兴趣，会把一艘战舰的乐高模型自己拆了重砌，也会在得知自己拼命练习之后考试却没有拿到A时忍不住掉泪；15岁的Ábel和同学们会站在窗外羡慕正在上大师课的班级，并一边感叹大师已经八十多岁了还能上课还能转圈，得知自己考试没有通过时只转身离去给了镜头一个稍显落寞的背影；19岁的Bendegúz即将面临毕业，比同龄人晚入学的他经历过许多身体上的痛苦，在音乐家母亲的支持下最终也幸运地获得了一份工作，即将踏入新的人生。

如果说本片有什么不甚满意的地方的话，个人感觉还是有点不够深入，当然很有可能是因为拍摄时间所限。要知道每一个舞者的成长是需要很多艰辛、以及很多时间的，而每一个放弃专业舞蹈道路的舞者也是需要很长时间的痛苦挣扎的，因此尤其在看第二个主人公的故事时明显感觉开展得不够，相信如果这部片能更深入更长时间地拍摄的话，应该会呈现出更好的效果。

此次有幸在广州金红棉影展观看到这部影片，还是挺满足的。虽说舞蹈这门独特的艺术，现场观看演出的感受会比观看影像要震撼许多，但通过影像的手法记录下舞蹈中不可复制的瞬间，让普通观众得窥这些艺术家和艺术工作者们的内心世界，不也是一件独特而影响深远的事情么。关于舞蹈题材的影片还有很多，自己平时对于舞蹈题材的影片也比较感兴趣，等攒了一定量的观影记录可能会写些对比性的影评，也欢迎大神们一起交流和分享。