如果、张学、有爱，以及白色

这个年代内涵已经变得不太重要。这几天听到不少人在议论"无极"，似乎是贬大于褒。我在想，十年前的霸王别姬给我的是什么样的震撼，同样一个导演为啥差距就那么大捏？韩寒毕竟还是个孩子，说的话也未免天真。神六就是要上天的，而中国电影还是在地下比较能达到水准。可就是这样一部电影，照样有人趋之若骛，票房根本不是问题，负面评论不在话下。结果呢，大众在谩骂和反谩骂中记住了它，它便火了，陈导便笑了。
 
扯上无极并不是想拿它来做对比，坦白说我没看过无极也没有发言权，更何况此陈导也未必就比彼陈导高明。那我为什么会喜欢如果爱更多一点呢。
 
要感谢南昌电影院独特的“轮回放映”机制。在一片黑灯瞎火还要人搀扶的情况下走进影院，一片白色、一段安静的音乐映入了我的眼帘，我想这就是我最初喜欢上这部电影的地方。后来当我再次看见这一场景的时候，我便明白这就是我喜欢上这部电影的全部理由。
 
学友的歌声一直是我从小向往的地方。算来自己听歌也有十五个年头了，真的能坚持下来一直关注的却没几个。91年的每天爱你多一些是一个高峰，经过的前面几年的青涩，此时的他已经日渐成熟。歌声没有过多的修饰，虽然总是抛不开香港音乐的商业气息，但确实能打动人心。后来随着他声名鹊起、无数奖项尽收囊中，实力派的他在歌唱技巧上不断超越，以至于到后来已经有点卖弄的成分了。自从他举办了世界巡回演唱会、跟米高积逊同台领奖之后，慢慢的又开始了回归。也许是自己年龄越来越大，发现对那些炫技的歌曲已经不很喜欢，经常在KTV唱的或者MP3中播放的都是4分多钟的抒情慢歌。
 
学友这次在片中唱了三首歌，除了主题歌，另外两首都是出现在剧中。为了角色和剧情的需要，学友又拿出了他看家的炫技唱法，也许他也想起了他的雪狼湖。但那样的声嘶力竭是我不喜欢的。反而是结尾的主题曲如果爱，没有高音、没有长音，配合画面，缓缓流出。。。
 
其实是个很简单的故事，初恋了，分开了，重逢了，受伤了，再也回不去了。也许现代人都活得太复杂，只有简单的故事才能让他们感动。学友在片中扮演的导演说“在这部电影里没有爱”，从结局看来，他说的没错。可那些清晰的回忆不是爱又是什么呢？十年后周迅眼中期待的神情是什么？金城武一次又一次跳进泳池是为了什么？学友费尽心思的修改剧本是为了什么？两手一松直直坠地是为了什么？最后两个人都离开了周迅又是为了什么？一切的一切都是因为爱，区别的只是爱自己或者爱对方。
 
我想很多人都会觉得池珍熙这个角色多余，的确，这个长着一张亚鹏脸的韩国男人在剧中确实不怎么讨好，虽然媒体将他第一次开口唱国语歌作为影片的一个卖点。不过抛开电影本身，我却最喜欢这样一个角色。那最吸引我的一片白色和低吟浅唱都跟这个小眼、礼帽、大衣的“旁观者”有关。学友的歌声是电影之外的“旁观者”，韩国男人和飘着白雪的世界是剧中的“旁观者”。每个人都在上演自己的如果爱或者如果不爱，每个人都是别人的旁观者。人们常常只在别人或者自己的过去里看到爱或不爱，就像我们坐在电影院里看着悲欢离合。我想，池珍熙最后上车前那个笑是对爱的肯定，因为爱本身并不是一个好或坏的东西，习惯了旁观者的我们只能肯定。
 
在这个年代探讨内涵似乎没什么意义了。很少有一首歌能让我听上一下午了，足矣！