专访｜《七月与安生》导演崔亮：用温暖写实的女性情感，切中永恒的成长命题
原创： 毛毛王 影视独舌
2019年7月26日刊 | 总第1849期
七月与安生的故事一直在生长着，长到今天，人们已经意识到，它不单单是两个年轻女孩的友谊这么简单。在这段互为镜像与对手的亲密关系中，包含了自由意志的抉择、命运的障碍与成长的意义等诸多现代命题。
这是七月与安生这两个戏剧人物如此充满魅力的原因之一。每一代人中间和每一座城市里，都有像她们一样的女孩，电视剧《七月与安生》选择讲述的则是90后的“七月与安生”。
电视剧《七月与安生》改编自庆山（安妮宝贝）同名小说，由崔亮执导，白一骢任总编审，沈月、陈都灵、熊梓淇、邹廷威领衔主演，梁靖康特别出演。
它讲述了两个性格迥异的女孩，在十年的成长中，经历了大小事件的洗礼，最终重新定义自己、收获幸福的故事。
原著本是七月、安生与家明“三个人的晚餐”，在崔亮导演的改编创作中，电视剧变成了群像戏。他用温暖治愈的颜料为这幅画上色，在青春校园之外，扩充了职场和家庭部分，增添了众多新的角色，使这部剧更加具有生活质感。
崔亮导演
他还在七月与安生的故事里注入了更多的成长命题，为人物的每一个选择追根溯源，致力于带给观众共鸣和思考。
该剧于7月22日在爱奇艺开播，现已更新至16集，七月与安生即将迎来职场生活。
性格向静，创作向暖
崔亮说自己性格偏静一些。
偏静的性格，让崔亮在生活中有所经历时，感知更加细腻。在之后的时间里，不自觉地储存、记忆和复习，让他积累了丰富的情感体验，再加上文学的训练，打通了虚实之间的墙壁。
崔亮将这些都投入了创作。对于剧本和表演，一场戏的情感表达是否充分，一段人物关系的层次是否丰富，他很看重。他会把角色的情感阶段，梳理得特别细致。
另一方面，沉稳的状态逐渐塑造了他的思维。在紧张的拍摄现场，崔亮依然能够保持沉静思考。对于时空关系的讲述、悬念的构建和关系的展开，他都能清晰理性把握。这样在拍摄时能省去很多试错时间，在相对比较短的周期里精确地完成故事。
比如，主角当时经历那件事时的反应，跟她回想起当时记忆中的自己是很不一样的。在拍摄这种时空跳跃的闪回情节时，崔亮会要求演员演两个版本，真实发生版和带有主观色彩、经过自己加工后的“非真实”版。
导演崔亮是80后，创作的电视剧类型和风格非常多样，在处理女性角色上，他的视点有许多独到之处。崔亮上一部执导的女性题材电视剧《亲爱的她们》，讲述的是老年闺蜜团的故事。这次，他又将镜头对准了90后女性。
“事件讲述、人物塑造、情感表达，让我来排先后顺序的话，我认为事件只是人物塑造和情感表达的载体，而女性题材能为后面两点提供更多的可能性。”
崔亮喜欢用明亮的色调描绘人与人关系的褶皱与裂痕，以一种真诚坦荡的姿态去洞察主角们阴晴不定的内心。像做菜一样，每部作品都有自己的口味和感觉，也相应地寻找喜欢这种口味和感觉的观众。
“故事中有酸甜苦辣，但我要表达的是温暖。《七月与安生》的创作，是从两个女孩的视角，来看待成长过程中的一些问题。我们不回避那些真实的疼痛与病症，但最后要回归积极治愈的青春成长。”
用时间和细节让人物充分成长
十年的跨度，两位女孩经历了高中、大学和职场生活，这些生活给了她们充分的成长时间。
电视剧《七月与安生》用点点滴滴的事件，娓娓道来两位女孩的成长，细致地探寻她们之间关系变化的原因。
没有母亲的陪伴，只能从别人的家庭中寻找温暖的安生，养成了叛逆敏感的性格。但在剧中，这种叛逆是开朗的叛逆，并不忧郁；在传统家庭成长起来的七月，形成了隐忍内敛的性格，她温柔保守，能给安生带来家庭的温暖，却总是一本正经地教育安生。
安生在放弃上大学后远走流浪，努力工作证明自己，跟社会青年阿潘有交集，当美术模特，做酒水销售，但这些并不能得到七月的认同。七月心疼、羡慕安生，同时也有些不理解这样的安生。
崔亮说：“我们将年龄段后置了。我们的视线关注的是当下最鲜活的人群，所以把人物的年龄挪到了90后，同时延展了故事的体量。高中阶段点到为止，大学阶段意犹未尽，浓墨重彩的地方是职场和后职场。在这里，我们用大量笔墨讲述人物成长中的痛苦与迷茫，成就与高光。”
七月和安生会遇到很多新的人物：她们的上司——一个精致利己的商业精英韩东；被情感伤害过，又用工作伤害情感的职场女强人嘉姐；非常单纯善良，为了爱可以不顾一切的九月等……
此外，剧版《七月与安生》还增加了父辈的故事线，将她们成长过程中父母的反应表现出来。“要想清晰地了解人物的现在，必须要了解她们的原生家庭，这样的铺垫不能少。”
进行原生家庭的关系构架，第一，会对人物起到很好的培养，让成长的纹理更加细致清晰；第二，七月的父母，是两位主角的温暖港湾，对二人在职场和后职场经历的残酷竞争，有治愈作用。
崔亮导演表示：“她们的故事从2008 年讲到2018年，十年间发生的很多事件，剧中都有提及。以热点事件为背景，去完成人物的讲述，这样的人物是真实、可靠，有据可循的。比如，我们仔细考量了手机更新换代的情况，从黑白按键到彩色触屏，从QQ到微信，这些细节都包含强烈的时代印记。”
在家明和七月的大学阶段，他们在电影院正好看的是《画皮》，这部电影也是七月、安生与家明三人关系的一种折射。当然还不止这些，十年间由真实事件掀起的社会文化现象，剧里都有所体现。
女性故事包含90后集体成长命题
随着成长的推进，主角们会发现，人生从来都是一场内心战，跟他人关系不大。而“安稳”和“自由”的生存命题，也是让90后观众特别有感触的地方。
家明的选择不仅仅是在七月与安生之间，因为选择什么样的爱情对象，就是选择什么样的生活方式：漂泊自由还是安稳平凡？家明摇摆不定的，是选择做怎样的自己。
女性题材剧有吸引力的地方在于，观众可以通过角色，窥见女性如大海一般深沉的内心。
两个互补性格的女生，审美和喜好却如此一致，她们不得不把彼此的人生纠缠在一起，还要前后和同一个男性产生情感纠葛。正如她们内心都强烈渴望像对方一样，她们反对的、喜欢的、纠结的，其实是同一种东西，这种东西像黑洞一样紧紧把二人卷进来。
“我觉得讲述女性关系的故事并不是只有欺骗、仇恨才精彩。任何非爱即恨、非此即彼的情感内容，都是比较单薄的。女性有着深沉的内心，我对深沉的理解是：复杂、多元、有分量。”
七月与安生的人生，是为了成为对方还是成为自己？真正的自己和人们心中的自己如何相处？
“七月与安生代表一个人的A面和B面，到了最后，每个人都是A+B的形态。但七月并没有完全丧失掉A面，安生也不全是B面。她们各自成为了对方，但这个对方已经是发展之后的对方，它是螺旋式的上升，不是回到原点的相互置换。”
家明消失的一段时间里，她们的生活里又出现了新的男性韩东。这也从另一个角度证明：七月与安生之间的障碍根本不是家明。她们的障碍，就存在彼此之间，或者是寻求突破、寻找自我的过程。
“电视剧《七月与安生》中主要男性角色有四个，分别是家明、韩东、九月和许天。每个人物很有代表性，家明是故事中的男主，但进展到韩东和九月阶段，他们的精彩程度不亚于家明。”
他们四个人的视角加起来，共同构成了爱情中男性样貌的整体。
崔亮透露：“我们给了一个开放式的结尾，七月与安生能看到她们的家庭生活，但是她们还未真正步入。我想传达的是，有过争取、获得，又懂得取舍的人生才是精彩的。”
【文/毛毛王】
The End
▼
