战争中的粉红童话

对本片主旨的个人理解：影片表达的是欧洲旧文明与旧秩序在战争中的迫害与消逝，古斯塔夫先生是史蒂芬·茨威格的象征，茨威格是犹太人，奥地利的逃亡作家，受到纳粹德国的逃亡。影片中古斯塔夫先生的manner代表着欧洲传统文明的巅峰：文明有秩序，但包含着贪婪、狂热、欲望与背叛。古斯塔夫先生后续被陷害的遭遇，象征着欧洲旧文明旧秩序的迫害，更具体的可以说是犹太人被纳粹迫害的历史。Zero见证了旧文明的迫害、旧秩序的瓦解与新秩序的更迭，历史风云中，最后保留下的是不仅有对精神家园消逝的心碎与无奈，而且有宝贵的人性。总体来看，影片的主题围绕着欧洲历史，具有深厚的历史气息与人文情怀。

尽管围绕比较深厚沉重的主题，韦斯安德森在影片中描绘了一个粉红童话式的故事，这符合导演一贯的风格：对称构图、平移镜头、明亮色彩、轻喜剧。这些导演标志性的艺术风格在本影片中贯彻的淋漓尽致，构建起一个精致迷人的童话故事，给观众以独特的美学体验。

韦斯安德森在本片中对于颜色的使用已经非常的炉火纯青。粉色是布达佩斯大饭店的颜色，也是影片的主基调色，在影片开始即奠定全片以温暖童话的基调。欢快的场景中会使用大量明亮的红色、蓝色和紫色等，而在追杀、战争、决斗等场景中，色彩会统一为灰色、黑色等，烘托出紧张与危险的气氛。色彩与剧情和人物情感紧密相连，多处色彩的使用展现出复古风格。

影片在讲述四层故事时使用了三种宽高比不同的胶片拍摄：1932年16:9，1968年宽屏2.35:1，1985年4:3，不同的画幅比例代表不同时代的观影习惯，为讲述不同时代的故事增添代入感，将故事层次得以切割，这在贾樟柯导演的《山河故人》里用了同样的拍摄手段。此外，导演使用大量的人物正面镜头，营造出影片中人物和观众直接对话的效果，这与一般电影中常用的侧镜头不同。大多数电影一般弱化镜头的存在，在影片中两个人对话时一般使用后侧镜头或者远镜头，强调观众的旁观者视角。韦斯安德森则喜欢讲故事的拍摄手段，直接正面拍摄说话者的脸部，使用大量的主观镜头，把观众作为听故事的人，直接带入到电影中，这使得观众不再是第三方的观赏者，而是成为电影的一部分。

影片的配乐多为温馨，曲风上类似Tim Burton《剪刀手爱德华》。影片中每个人物都有主题音乐，音乐的每次出现都与对应人物的角色设定和剧情发展有紧密联系。例如古斯塔夫先生的配乐非常有仪式感，旋律呈上升趋势，混响逐渐增大，配合古斯塔夫先生工作井井有条的画面，完美地表现出他坚定果断、从容不迫的性格。此外，不同的景色配合有不同的音乐，旋转木马的场景配有欢快的音乐，博物馆里追杀的场景配有紧张的配乐，每个场景的音乐都配合的恰到好处，一停一顿与剧情推动正好呼应，本片也因此获得了第87届奥斯卡最佳电影配乐。

从叙事的角度看，影片的叙事并不算高超，情节的推动靠大量的旁白推进，冲突点的设置并不是十分的出彩。此外，影片的主旨内核十分的“欧洲”，对于不了解这段历史的观众而言可能无法体会，反而会有诸多疑问。不过，对于这样一个战争中的童话故事，最值得品味的是韦斯安德森的个人艺术风格。即使历史很沉重且残酷，他用色彩和音乐粉饰着电影世界，给予观众以非凡的美学体验。