梅雅·黛伦先锋电影札记（二）

梅雅·黛伦亲自扮演的主人公在开场的镜头中被塑造成来自海洋的精灵。和《午后的迷惘》里直接凝视自我不同，《在陆地上》不时利用摇镜来间接表现空间的转换。最明显的是女人走在小道上和男人交谈的场景，女人的形象始终保持不变，然后通过摇镜转换到与她并肩行走的男人，如此反复多次中，男人的形象每次均有变化。另外一个例子，是女人在海滩上仰望高耸的某种奇怪建筑，这里利用反打镜头；但接下来的一个摇镜再次转换到女人身上，此时她所处的环境已经发生了改变，从海滩变成了内陆。镜头是连续的，但空间显然已经在不经意间完成了转换，于是每一个自己将在不同的空间里书写不同的境遇。

相比反打镜头，这样的运镜方式让女人的意识流动显得更具延续性，突出了多变的敏感内心。此外，对女性内心的探索还更多依赖于剪辑。女人从海滩枯木上的爬行切换到宴会餐桌上的爬行，以及通过一个起身的姿态从室外切换到病房内的男人面前等，画面根据动作的延续性进行对接，表现女性在不同的内心空间的存在。

短片结束前的一系列镜头更是对多重自我的完美展现。女人在海滩上捡石头，人物动作表现出意识无目的漫游的状态。紧接着她观看两个女人下棋，在与餐桌前国际象棋棋盘对应之外，对弈显然也含有很强的内心活动或思想斗争等隐喻意义。随后是经典的一幕：女人突然发现棋盘上的一颗棋子——那颗她在餐桌前、或是在林涧中弄丢的棋子，她紧握它，在欢快的飞奔中，捡石头的自己、仰望建筑的自己、从高处眺望的自己、餐桌上爬行的自己和枯木前的自己按照由近及远的时间顺序依次出现在她眼前。而此时、此处的自我沿着海岸渐行渐远。

在这一段里，自我在不同空间内处于完全不同状态，但彼此之间又存在某种连续性；获得自我认知的过程充满偶然性，但又在时间的迁移中体现某种必然——它无疑构成了对探求女性存在的多种意义和可能性的表达。女人最终用某种方式找到真实自我的存在，同时也是在梦里越陷越深。在梅雅·黛伦的镜头下，也许它就暗示着女性在梦醒过后，又将在现实里“迷惘”，甚至死亡。

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