如洋葱一层层剥给你看，看到你哭
皮克斯的经典太多，以至于都没办法拿出代表作，因为他的每一部电影都是代表作。
甚至于说，皮克斯这个金字招牌本身就是经典，只要一听到皮克斯有新作品，不用考虑，进电影院就对了（不过赛3….）。
或许为了一洗赛3的平庸，皮克斯在感恩节之时，推出了一道墨西哥风味的菜肴，叫《寻梦环游记》，当然，和《飞屋环游记》组不成环游宇宙系列...
看了动画片，对于完全不了解墨西哥的人来说，瞬间对这个民族和国家也能产生很大的共鸣，这正是皮克斯的魔力，能让民族的变成世界的。
《寻梦》就像在剥一颗洋葱，每剥一层，都能看到更新鲜的食材和更让人惊叹的秘密。
等到你剥完这颗洋葱，最后你会发现，自己已不知不觉哭成了泪人。
今天大聪就好好来为大家剥这颗墨西哥洋葱，看看他每一层到底隐藏了多少悲喜交加
...剧透啦！回家收衣服啦！...
表层：创意和色彩
《寻梦》首先是一部视觉上让人惊艳的动画作品，在电影特效炸翻天的今天，还能用如此的脑洞创意和丰富的配色来冲击观众，非常难得，心中又一次为皮克斯打电话。
更难得的是，这些丰富的彩色建筑，全都是基于墨西哥当地瓜纳华托的一些建筑来设定。
像墨西哥这么热爱色彩的国度，想必一定对生活的热情和心态也是彩色的。
没错，他们对待的死亡的态度，远比很多国家乐观，墨西哥人认为死了以后只是到了另一个世界，一个甚至比现实世界更美好的亡灵世界，继续生活。
然后在亡灵节这一天，这些逝去的亲人，可以会重新回到人间，和活着的家人团聚。
墨西哥这种直面死亡的豁达和勇气，让人难忘。
因此，动画片里出现的亡灵节传统元素，并不是杂糅四面八方的创意老设计的，而是真实存在于墨西哥亡灵节。
比如开头的剪纸，就是墨西哥在亡灵节会挂在沿街的彩色风景线。
通往另一个世界的道路，会经过一条桥，但这并不是我们熟知的奈何桥，桥头还有个孟婆奶奶。
他们的桥是通往亡灵世界的唯一途径，影片也很巧妙用了墨西哥亡灵节的必要元素万寿菊来建造。
万寿菊又名臭芙蓉，原产地就是墨西哥，它是亡灵节必不可少的植物，由于它生命力很顽强，因此它的花语象征着健康。
另外，面包，蜡烛，照片，骷髅同样是亡灵节必不可少的装饰。影片都一一还原，并把骷颅头的创意，直接描绘为逝去的人的形象，生动反应了现实中亡灵节墨西哥大派对的热闹景象。
（亡灵节大派对，很多民众穿着各种骷髅装上街欢聚）
在亡灵世界里，从大的场景设定，到每一个细节上的推敲，都充满了天马行空的想象力。
比如亡灵亲友团要出海关进入人间，回来时领到亲人祭祀的物品还要过安检。和大家出国一样一样。
另外，亡灵世界中每一个灵魂还有一个类似于灵魂向导的生物，造型奇形怪状。颜色也充满了奇幻之美。
类似这样很多细节的创意，影片还有很多处。
别的电影或动画片，如果抓住一个爱帝儿（idea），巴不得就拍直接拍成一部电影。
而《寻梦》则把所有的爱帝儿汇集在一部动画里，十几分钟给你轰炸一次。
影片短短的前半小时，就塞满了各种创意。
当然，真要比较的话，同样有着相似概念的影片，那就是2014年的《生命之书》，取材同样是墨西哥的亡灵节，同样来到亡灵世界。虽然两者之间的视觉风格不同，但方向是一致的。
甚至连主人公的设定，都有几分相似，《寻梦》的主人公，是做鞋匠之家但有音乐梦想，而《生命之书》的主人公，是斗牛士家族出身也有音乐梦想。
从这个角度来看，《寻梦》和《生命之书》对观众的视觉撞击和带来的新鲜感，各需所指，萝卜青菜各有所爱。
但是为何《寻梦》在观感和评分上都比《生命之书》高一个档次，大概就在于《寻梦》在故事和细节上处理得更细腻，起承转合也更自然。
中层：家庭和梦想
皮克斯的动画，永远都是不急不慢，如同我们炖汤，半小时煮出来的汤，和用小火炖一整天老汤出来的口感是完全不同的。
《寻梦》就像用小火慢慢调理出来的老汤，色香味从你的舌头到你的胃一直到你的心，一层层渗入，让你不得不佩服皮克斯的功力。
《寻梦》除了表面的视觉效果做到极致，在深层的现实和梦想的冲突上，也做了思考和探索。
影片小男主米格尔，是出生在一个做鞋的世家，而且这个家族痛恨音乐，然而米格尔却从小热爱音乐，一个是自己的音乐梦想，一个是家族鞋匠的传承，米格尔应该何从何从。
之后米格尔穿越到了亡灵世界，其实也是自己寻找音乐梦想寻找自我的过程。
他进入亡灵世界之后，需要得到逝去家人的祝福才能回到人间。
但米格尔一开始是拒绝的，因为他的曾曾曾奶奶给他下了音乐诅咒。
他为了自己的音乐梦想，躲避着家人，躲避着祝福，不顾一切的奔向他的音乐梦想，这个和他的曾曾曾爷爷当初抛弃妻子和女儿，奔向自己的音乐梦想如出一辙。
但是经过米格尔在亡灵世界的周遭，他最后要在家人和音乐之间做一次苏菲的选择，他说出了“家人优先”。
这里并不是单纯的理解为，家人和理想是对立面，而是在你追求梦想的时候，是否忘了也随着时间成长和老去的家人。
影片中有一幕回忆杀，是coco父亲年轻时弹吉他，唱着“remember me”给coco小女儿听，只为她弹，只为她唱。
但之后coco父亲远走高飞，抛妻弃女，在中途想要回去和家人重聚，发现为时已晚。
这正是侧面映射了那些忙于自己梦想事业的人，在自己的道路越走越远，忽略了亲人忽略了家庭。
最后回头发现，儿女已长大，亲人已逝去，你应该陪伴他们的时间，已被你全部投入到自己的梦想上，这样的结果，真的是自己想要的吗。
影片除了提出成年人家庭和梦想之间的权衡，在家长教育和支持孩子梦想兴趣上，也给出了很多讨论和思考。
米格尔的一家不准他碰音乐，他来到亡灵世界之后，曾曾曾奶奶一样不准他碰音乐，导致米格尔宁愿冒着永远回不去的风险，也不想带着这个音乐诅咒回到人间。
这放在现实中，和我们现在很多家庭，是多么类似，孩子从小到大的教育和兴趣，都有明确的计划和规定，不准做这个不准做那个。
大聪在这里并不想借此展开教育问题大讨论，但以“大人认为是好的”独裁教育下，真的就是小孩将来喜欢和需要的吗？
内核层：死亡和遗忘
“remember me”（记得我），这首歌几乎贯穿了整部电影，同时也是整部影片的核心部分。
在亡灵世界里，死去的人其实并不寂寞，刚死去的人，在亡灵世界依然能找到之前死去的亲人，然后团聚一起生活。
但是，如果没有人在缅怀你，祭祀你，记得你，你渐渐被遗忘，那么你会进入最终的死亡，也就是永远的消失。
这是影片真正高明的地方，用遗忘来意味着真正的死亡。从而突出死去和活着的亲人之间的联系。
米格尔在亡灵世界寻找亲人的时候，殊不知寻寻觅觅中，最亲的人一直在身边。
这也暗示了或许我们在这个纷杂吵闹的世界里，真正能依靠的安全港湾，正是一直在暗中支持你前进的家人。
影片中有一段让大聪很感动，当coco母亲和coco父亲相遇之时，coco母亲依然无法原谅他的出走，但旁边的家人说出了整部影片的核心：“可以不需要原谅，但不应该被遗忘。”
因为遗忘意味着真正的死亡。
也就在这时，他们决定去把coco父亲的照片找回来，重新放到家庭成员里。
墨西哥的著名作家、诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯对死亡的诠释是：“死亡其实是生命的回照。是生的反面，也是生的补充。”
是的，人终究有一死，逝去的人存在世界的唯一方式，就是靠着亲人的想念和回忆，一代一代的传承下去。
《寻梦》用了一个小男孩的冒险经历，从不相信亡灵节，到最后跪在曾曾曾奶奶面前弹起“remember me”，让曾曾曾奶奶努力想起曾经的亲人，想起了爸爸。
而米格尔的心路历程也开始转变，领悟到了家人的重要，是全片最好的升华。
最后大聪来安利一下《寻梦》的电影原声。
《寻梦》是皮克斯第一次做音乐电影，在电影原声的配乐上，也花了不少功夫，光原声大碟就有三张。
光在电影歌曲语言上，就分别收录了英文版和西班牙语（墨西哥说西班牙语）。
满满的53首曲子，加起来比电影时间还长，让你全身心享受墨西哥风情的热情音乐。
里面的remember me就有多种演绎版本，总有一款是你钟意的。
总而言之，带上你的家人，带上你的爱，进电影院，这样有爱的电影，不多得。
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- 导演: 李·昂克里奇 / 阿德里安·莫利纳
- 主演: 安东尼·冈萨雷斯 / 盖尔·加西亚·贝纳尔 / 本杰明·布拉特
- 类型: 喜剧 / 动画 / 奇幻 / 音乐
- 地区: 美国
- 上映: 2017-11-22(美国) / 2017-11-24(中国大陆) / 2020-07-20(中国大陆重映)