“京吹”的魅力

    《吹响！上低音号》改编自获得日本爱情故事大赏的同名小说。其中丰富的人际关系、细腻的情感流露是该作的亮点。动画的制作质量非常高，内容精炼，节奏、气氛把握得非常好，音乐渲染到位，充分体现出了京都动画团队制作功底。体现了监督石原立也娴熟的整体把控能力，编剧花田十辉充分润色能力。作为一部音乐番，音乐质量也毫不含糊，演奏过程可以称得上专业。

    《吹响》是一部直击人心的作品，能让观众沉静下来、融入剧中的作品，能够随着剧中人物律动、实现共鸣的作品。有着充分的Realistic（真实感）和dramatic（戏剧性）。要做到令人产生真实感、代入感，引起共鸣，有几点是不可或缺的：原作者对生活充分的观察力和细致入微的描写，情节的感染力，动画制作的表现能力。不媚宅、不媚俗、不出位，真才实干，以质量取胜。不媚宅很好理解，原作为现实主义题材小说，人物性格贴近生活；不媚俗即是不用影视剧中喜闻乐见、却有翻来覆去用烂的桥段；不出位即是不靠夸张、矫情的桥段推动剧情的发展。

    同时《吹响》也具有动画特有的优势：传神。纪录片式的电影可以准确的传递图片信息，但场景、情感的共鸣必须藉由人脑以想象，于是，引导就成了其中的一环，这是靠音乐渲染、分镜切换，但是电影中制作终有限制，不能脱离现实框架与场景，而动画中就十分肆意。在《吹响》中，京都动画更是做的柔韧有余：无论是充分写实的背景、光影效果、角度分镜，面部特写、细微表情的变化都毫不含糊。在整体写实的风格中偶尔出现的漫画式表情又恰好传达了人物的内心，又让人觉得有趣。可以说《吹响》是保留了动、漫画精华的一部青春正剧。

    不得不说京都懂宅、也爱着动画。并非消极地去做一部商业性质的作品、只为抢眼、噱头、寻刺激，卖碟卖周边赚完既撤。从《吹响》中体会得到制作组的用心。然而引领动画界数年的京都也懂宅，宅的趣味与寂寞，于是我们看到的是既有动画这种形式中有趣的要素，又有充分的写实感。高度抽象化的人物、性格模板看腻了，也渴望回归，《吹响》反倒像一汪清泉。动画版放大了原作中并不明显的“百合”要素，实属迎合当下潮流。作为纯文艺作品其实有些过了，但作为增强娱乐性和兼顾商业前景的努力，还是值得肯定的。

    京都动画能够推出这样一部作品和它自身的影响力与前作铺垫分不开。其中硬实力当属京都团队的制作实力和原作的素质，软实力便是京都的名声：前些年由《K-ON》引发的潮流，仍是京都的招牌与标签。这次便借了风，OP和ED都有《K-ON》式的包装（内容却完全替换了）。可以说京都做得聪明，既想做一套好好讲故事的作品，又害怕观众流失，于是上了安全阀：就像之前的经典之作《凉宫春日的消失》，依仗着庞大的原观众群，做一部克制、慢热又富含哲理的作品，能够避免叫好不叫座的尴尬。另一部经典《冰果》也是纪实、慢热的作品，在上映之初就受到了冷淡的评价。直道播完，赞扬不断，很多人才回过头重新评价这一作品。

    这一次，京都动画延续了其传统：不用名声优做主角声优。知名声优本来就是销量保证，就算剧本再差，漂亮的人物+名声优+卖萌卖肉已经可以保证销量。而京都又一次发掘了新人，事实也证明了角色声优的人选非常切合，很有实力。不用名声优也有好处：剧中早间一出声不由得出戏到《TARI TARI》，熟悉的声优相似类型的角色已经给人一种固有印象，在之后的剧情中或多或少会戴上有色眼镜。

    不由得想起吉卜力的经典作品《侧耳倾听》，同样是青春、抉择、感情的流露，在悠扬的弦乐中，赤红的晨曦下。她们的话语让我们感动，因为她们都涵盖着青春的要素，永远令人怀念。而同型类的《TARI TARI》在各方面都要逊色一抽了：情节偏单薄、人物心里线不够明确、虽有高质量背景但分镜和面部表情偏呆板，剧情高潮不明显。但是同作为“音乐·青春”为题材的剧，感动是经久不衰的。

    《吹响！上低音号》可以算得上京都动画的又一部里程碑。

                                                                                2015/9/27