抗日神剧《carry on》，究竟神在哪里？
这篇影评可能有剧透
不拖沓，不造作。虽然是个短片，却让人觉得意味深长。16分30秒。讲述一段历史，而且被贴上“抗日神剧”的标签。那么这部剧，究竟神在哪里呢？
文艺开头
第一个镜头就给我留下了很深刻的印象。一个麦田的大全景，阳光透过远处的树林照射在麦田上，用光很柔和，画外音是风拂过麦浪的瑟瑟声。这个静谧的开场与脑海里的战争场面格格不入。如果不是看之前就知道是一部抗日片，一点儿都不会联想到战争，更像一部文艺片的色调。再回味的时候，想起王童的《稻草人》，也是战争的故事，开头是广袤的绿油油的稻田。这种单刀直入交代时间地点环境的方式，也是我个人比较喜欢的叙事风格。《carry on 》开场这个镜头的色调以及用光都很讲究，近景都是枯草的感觉，没有生机，但是远处的阳光却不刺眼，甚至是异常得柔和，从黑黢黢的树林中照射进来，给人一线希望。而整部影片的色调也是暖黄色，没有一般印象中战争应有的灰暗。
喜感伏笔
开头日军挑选村里的姑娘的时候有这样一个情节，在一堆年轻姑娘里有一个上了年纪的大婶。太君问手下怎么会有这么老的，手下回答“she has big titties.” 此时笑场，一部主题严肃的抗日剧从开头2分钟的时候就有了笑点。导演似乎有意赋予战争故事诙谐幽默的色彩。抗日“神”剧的“神”，由此展开。
光影艺术
刚学摄影的时候，老师说过一句话我一直没有忘记，他说摄影是一门做减法的艺术。现在很多片子都雕饰太多，后期的效果做的特别酷炫。能够简单干净呈现的镜头，真的不多。《carry on》的摄影是我觉得特别需要拿出来谈一谈的，各种经典构图和拍摄手法就不详细提了，光影运用让我尤为赞叹，用精致细腻来形容一点都不为过。所有镜头中个人印象最深刻的是爷爷去世的时候。当时的环境是深夜，导演这个场景的用光和镜头特别大胆。突出村子里夜晚漆黑一片，真的就只有一丝光线，不由地感叹导演敢于做减法。紧接着这时候一个特写镜头给男主角，三角光打在男主角的脸上，只能看清他的轮廓。他眨了眨眼睛，有一丝泪光，因为背景特别黑，泪光变成了一处高光。虽然只有黑白，但这个画面特别美。足够简单，但又足够有力量。
后来知道这部片子入围了奥斯卡的提名名单，浏览了一下《carry on》曾经的各项成就，发现在各大电影节中获得最佳摄影奖的次数最多。 一部好的影片，摄影的把握起着举足轻重的作用。如何把剧本中的白纸黑字转化成有血有肉的镜头语言，真的得好好下功夫。
视听语言
觉得这部短片干净利索还有另一个重要的原因，就是干净的音效。这部片子我看了两遍。第一遍是带着欣赏从一个观众的角度去看的。第二遍是带着思考从学习的角度去看的。全片的音效几乎都用的现场声，白天都是风声枪声卡车声，跑步走路说话声，到了晚上就是 虫鸣鸟叫声，想起初中语文老师教我们分析安静的环境就用虫鸣鸟叫去衬托寂静。 就莫名地觉得一丝喜感。
个人觉得特别有意思的声音有两处，第一个是鬼子进村的时候，一个小年轻敲起了锣。一般来说，在乡下敲锣打鼓是为了庆祝喜事，但是在鬼子进村的时候竟然用了这样的音效，表面上是提醒村民，但我觉得锣声似乎把一件特别悲惨的事情喜剧化了，突然一瞬间明白了为何说《carry on》是一部抗日神剧。把战争的苦，用一种很诙谐的方式表达出来，音效帮了大忙。第二个是日本军扫荡村庄拿着枪逼村民走路的时候。除了人物说话和踏在落叶上的声音，背景声竟然是鸟叫声。还是特别清脆的鸟叫声，不是凄凉的乌鸦叫或者布谷什么的。在我看来，鸟叫似乎也减缓了被逼迫交粮食的苦。在如此暗淡和悲惨的处境下，鸟叫似乎在给人生机和希望。
《carry on》16分钟，仅用了两次背景音乐，同一段音乐。第一次响起背景音乐是故事的高潮之前，男主角把女儿装进麻袋，然后响起了非常柔和的背景音乐。这本来是一个人物内心非常慌张的场景，却用了非常平和的音乐。 然而当镜头切换到日本军队的时候，音乐戛然而止。在音效上总是出人意料，却带来了别有韵味的戏剧效果。第二次同一段背景音乐再次响起的时候，是太君没有拆穿男主角的意图，对手下撒谎，把男主角给的麻袋装上车。男主角的这出戏也特别赞，望着天，音乐就响起来了，两段跌宕起伏的心情都用了同样的背景音乐。同一段音乐，不同的心情，从悬着的心到大石头落地，我突然觉得有种禅意。机会就在那里，希望一直都在，只在于如何去选择，如何去行动。
人物刻画
影片开头用文字告诉观众这是一个讲述1944年日本占领中国的故事。1944年，日军在太平洋战场形势不断恶化，也是接近了抗日战争的尾声了。在这样的历史背景中的人物，其实已经快走到了苦难的尽头。但即使是面对可怕的战争，生活中的小人物却依然有自己的生存方式。
男主角：勇敢的父亲
男主角扮演了一个非常勇敢的父亲，也是故事串联的主要人物。上有父亲，下有女儿。为了让女儿活下去，做了一件勇敢胆大的事情：把女儿装进麻袋，当成农作物交给日军。当麻袋被太君拦下，男主角被日本军赶走的时候，他没有丝毫反抗，一直是背对着日本军，并且一言不发。呆滞的眼神，然后背景音乐再次响起。男主角嘴唇抽动着，似乎想说什么，然后眼睛湿润了。看着天空。 紧锁眉头。然后又低头。似乎笑了。这里丰富的表情也生动得体现了父亲这个人物的内心戏。父亲的举动也印证了蒙田的那句话：“敌人不会因为你的可怜而放过你，却会因为你的勇敢而放过你”。
爷爷：苦难中的幽默
这个老头子的出场和结束都特别戏剧性。开场是床戏，结束是突然的死亡。在日军扫荡村庄的时候不管一切还在与村里的寡妇寻欢，死之前没有什么遗言，还想找烟抽，还想继续寻欢作乐。这个人物戏份不多，却让人记忆深刻。老头子跟平常思维中面对战争和苦难中的人物一点都不一样，非常乐观，依旧过着自己的生活。在一个危机的时刻，依旧有幽默的人生态度。这个人物，也是抗日“神”剧中，特别“神”的一笔。
女儿：故事中的悬念
女儿这个角色从头到尾都有出现，但说的话不多。一直处于被保护的状态。为数不多的几句台词就是走催泪的亲情路线的。在寒夜中被父亲温暖着，说：爹还冻着呢。这个人物让战争片存在了感动的元素。战争，除了打打杀杀，其实是更容易体现人性的场景。
日军：鬼子不是“鬼子”
宣传片里面有一句话，“不要把鬼子演成鬼子”。强调日军行进的时候不能像僵尸一样。光拍日军走进屋子就拍了十多次。爷爷去世的时候，太君也对手下说，不要不尊敬死人，他们的鬼魂会找你的。最后太君没有拆穿父亲的谎言，对手下说麻袋里“Just some corn.” 这几个小细节都能体现出战争中的人物，其实都是普通人物，都是有血有肉的人物。
寻味结尾
最后的结尾是一个长镜头。是装着女孩的麻袋。色彩暗了下来， 背景音乐混杂着枪声。 不知道最后装着麻袋的卡车驶去了哪里，不知道女孩后来怎样了，不知道太君的举动有没有被人发现。影片就在卡车上的麻袋这个镜头中结束了。没有直白的说明，却耐人寻味，可能一千个观众心中会有一千种关于结局的解读。但我觉得这样开放式的结尾，让人自己去猜测，也是很有意思，一种神秘色彩，给神剧画上句号。
这部片子很短，但它还是电影。 还是很震撼人心。
即使现在我们身处和平时代，但还是难免经历生活中的千疮百孔。愿每一个读到这里的你，在今后生活的选择面前，都更有勇气。
文艺开头
第一个镜头就给我留下了很深刻的印象。一个麦田的大全景，阳光透过远处的树林照射在麦田上，用光很柔和，画外音是风拂过麦浪的瑟瑟声。这个静谧的开场与脑海里的战争场面格格不入。如果不是看之前就知道是一部抗日片，一点儿都不会联想到战争，更像一部文艺片的色调。再回味的时候，想起王童的《稻草人》，也是战争的故事，开头是广袤的绿油油的稻田。这种单刀直入交代时间地点环境的方式，也是我个人比较喜欢的叙事风格。《carry on 》开场这个镜头的色调以及用光都很讲究，近景都是枯草的感觉，没有生机，但是远处的阳光却不刺眼，甚至是异常得柔和，从黑黢黢的树林中照射进来，给人一线希望。而整部影片的色调也是暖黄色，没有一般印象中战争应有的灰暗。
喜感伏笔
开头日军挑选村里的姑娘的时候有这样一个情节，在一堆年轻姑娘里有一个上了年纪的大婶。太君问手下怎么会有这么老的，手下回答“she has big titties.” 此时笑场，一部主题严肃的抗日剧从开头2分钟的时候就有了笑点。导演似乎有意赋予战争故事诙谐幽默的色彩。抗日“神”剧的“神”，由此展开。
光影艺术
刚学摄影的时候，老师说过一句话我一直没有忘记，他说摄影是一门做减法的艺术。现在很多片子都雕饰太多，后期的效果做的特别酷炫。能够简单干净呈现的镜头，真的不多。《carry on》的摄影是我觉得特别需要拿出来谈一谈的，各种经典构图和拍摄手法就不详细提了，光影运用让我尤为赞叹，用精致细腻来形容一点都不为过。所有镜头中个人印象最深刻的是爷爷去世的时候。当时的环境是深夜，导演这个场景的用光和镜头特别大胆。突出村子里夜晚漆黑一片，真的就只有一丝光线，不由地感叹导演敢于做减法。紧接着这时候一个特写镜头给男主角，三角光打在男主角的脸上，只能看清他的轮廓。他眨了眨眼睛，有一丝泪光，因为背景特别黑，泪光变成了一处高光。虽然只有黑白，但这个画面特别美。足够简单，但又足够有力量。
后来知道这部片子入围了奥斯卡的提名名单，浏览了一下《carry on》曾经的各项成就，发现在各大电影节中获得最佳摄影奖的次数最多。 一部好的影片，摄影的把握起着举足轻重的作用。如何把剧本中的白纸黑字转化成有血有肉的镜头语言，真的得好好下功夫。
视听语言
觉得这部短片干净利索还有另一个重要的原因，就是干净的音效。这部片子我看了两遍。第一遍是带着欣赏从一个观众的角度去看的。第二遍是带着思考从学习的角度去看的。全片的音效几乎都用的现场声，白天都是风声枪声卡车声，跑步走路说话声，到了晚上就是 虫鸣鸟叫声，想起初中语文老师教我们分析安静的环境就用虫鸣鸟叫去衬托寂静。 就莫名地觉得一丝喜感。
个人觉得特别有意思的声音有两处，第一个是鬼子进村的时候，一个小年轻敲起了锣。一般来说，在乡下敲锣打鼓是为了庆祝喜事，但是在鬼子进村的时候竟然用了这样的音效，表面上是提醒村民，但我觉得锣声似乎把一件特别悲惨的事情喜剧化了，突然一瞬间明白了为何说《carry on》是一部抗日神剧。把战争的苦，用一种很诙谐的方式表达出来，音效帮了大忙。第二个是日本军扫荡村庄拿着枪逼村民走路的时候。除了人物说话和踏在落叶上的声音，背景声竟然是鸟叫声。还是特别清脆的鸟叫声，不是凄凉的乌鸦叫或者布谷什么的。在我看来，鸟叫似乎也减缓了被逼迫交粮食的苦。在如此暗淡和悲惨的处境下，鸟叫似乎在给人生机和希望。
《carry on》16分钟，仅用了两次背景音乐，同一段音乐。第一次响起背景音乐是故事的高潮之前，男主角把女儿装进麻袋，然后响起了非常柔和的背景音乐。这本来是一个人物内心非常慌张的场景，却用了非常平和的音乐。 然而当镜头切换到日本军队的时候，音乐戛然而止。在音效上总是出人意料，却带来了别有韵味的戏剧效果。第二次同一段背景音乐再次响起的时候，是太君没有拆穿男主角的意图，对手下撒谎，把男主角给的麻袋装上车。男主角的这出戏也特别赞，望着天，音乐就响起来了，两段跌宕起伏的心情都用了同样的背景音乐。同一段音乐，不同的心情，从悬着的心到大石头落地，我突然觉得有种禅意。机会就在那里，希望一直都在，只在于如何去选择，如何去行动。
人物刻画
影片开头用文字告诉观众这是一个讲述1944年日本占领中国的故事。1944年，日军在太平洋战场形势不断恶化，也是接近了抗日战争的尾声了。在这样的历史背景中的人物，其实已经快走到了苦难的尽头。但即使是面对可怕的战争，生活中的小人物却依然有自己的生存方式。
男主角：勇敢的父亲
男主角扮演了一个非常勇敢的父亲，也是故事串联的主要人物。上有父亲，下有女儿。为了让女儿活下去，做了一件勇敢胆大的事情：把女儿装进麻袋，当成农作物交给日军。当麻袋被太君拦下，男主角被日本军赶走的时候，他没有丝毫反抗，一直是背对着日本军，并且一言不发。呆滞的眼神，然后背景音乐再次响起。男主角嘴唇抽动着，似乎想说什么，然后眼睛湿润了。看着天空。 紧锁眉头。然后又低头。似乎笑了。这里丰富的表情也生动得体现了父亲这个人物的内心戏。父亲的举动也印证了蒙田的那句话：“敌人不会因为你的可怜而放过你，却会因为你的勇敢而放过你”。
爷爷：苦难中的幽默
这个老头子的出场和结束都特别戏剧性。开场是床戏，结束是突然的死亡。在日军扫荡村庄的时候不管一切还在与村里的寡妇寻欢，死之前没有什么遗言，还想找烟抽，还想继续寻欢作乐。这个人物戏份不多，却让人记忆深刻。老头子跟平常思维中面对战争和苦难中的人物一点都不一样，非常乐观，依旧过着自己的生活。在一个危机的时刻，依旧有幽默的人生态度。这个人物，也是抗日“神”剧中，特别“神”的一笔。
女儿：故事中的悬念
女儿这个角色从头到尾都有出现，但说的话不多。一直处于被保护的状态。为数不多的几句台词就是走催泪的亲情路线的。在寒夜中被父亲温暖着，说：爹还冻着呢。这个人物让战争片存在了感动的元素。战争，除了打打杀杀，其实是更容易体现人性的场景。
日军：鬼子不是“鬼子”
宣传片里面有一句话，“不要把鬼子演成鬼子”。强调日军行进的时候不能像僵尸一样。光拍日军走进屋子就拍了十多次。爷爷去世的时候，太君也对手下说，不要不尊敬死人，他们的鬼魂会找你的。最后太君没有拆穿父亲的谎言，对手下说麻袋里“Just some corn.” 这几个小细节都能体现出战争中的人物，其实都是普通人物，都是有血有肉的人物。
寻味结尾
最后的结尾是一个长镜头。是装着女孩的麻袋。色彩暗了下来， 背景音乐混杂着枪声。 不知道最后装着麻袋的卡车驶去了哪里，不知道女孩后来怎样了，不知道太君的举动有没有被人发现。影片就在卡车上的麻袋这个镜头中结束了。没有直白的说明，却耐人寻味，可能一千个观众心中会有一千种关于结局的解读。但我觉得这样开放式的结尾，让人自己去猜测，也是很有意思，一种神秘色彩，给神剧画上句号。
这部片子很短，但它还是电影。 还是很震撼人心。
即使现在我们身处和平时代，但还是难免经历生活中的千疮百孔。愿每一个读到这里的你，在今后生活的选择面前，都更有勇气。
