《冬眠》:与困境为伍
从内容上看这部电影其实可以放在任何季节拍摄,但锡兰偏偏选择了冬季,还起名《冬眠》。锡兰的本意只有他自己知道,于我而言,风雪交加的安纳托利亚荒原,寒冷将人们困在家中,从而引出角色在室内讨论人生种种,逼仄的空间下角色的克制与爆发都理所应当。皑皑白雪下,冰封天地间的旅社成了人类困境的意象,渺小与孤独。男主角从伊斯坦布尔戏院回到安纳托利亚写土耳其戏剧研究,一连串的不顺心导致离家出走,最终还是回到了旅店与羁绊他的家人身边。这就是人,始终与困境为伍。
《冬眠》时长三个多小时,这是锡兰以往作品没到达过的长度。当时的戛纳电影节主竞赛单元的评审团主席坎皮恩说,她还没看这部影片,就已经被影片的鸿篇巨制给“吓坏了”。她打趣说:“我想,‘老天,我中间得去趟洗手间’。”“(但是,)这部影片的节奏非常好,把我吸引进去——再看上几个小时也无妨。”这充分肯定了锡兰的这次艺术创作。从以往的经验来看,电影要么重画面剧情弱,要么多对白剧情强。锡兰则反其道而行,之前的作品如《远方》《气候》《三只猴子》都是如同油画般的摄影集,但故事感也很强,到了《安纳托利亚往事》锡兰增加了对白,但故事性依然很足。到了《冬眠》,锡兰明显削弱了电影的剧情,而专注于角色内心的探索,辅以了大量的对白,电影基本以两人三人对话场景构成。对白的数量和内容都令人想到法国新浪潮领军人物戈达尔,比如《周末》《爱的挽歌》之类,但两人的风格相去甚远。
另外,电影的角色设定为知识分子,对话基本也是围绕形而上的东西展开。这就把还停留在物质需求方面的大多数观众排除在观影门槛之外了。电影谈论宗教、慈善、戏剧、爱情,但一切一切总会以争吵收场,男主角似乎与周遭人的观点都有出入,而他控制狂似的性格也将自己引向孤立。也许年龄大了都或多或少会有危机感,从而从言语处占得优势,以确保自己的地位不动摇。所以说电影探讨的其实很单一,无非就是中年危机亦或是人类困境,这就有点儿费里尼《八部半》的意思了。电影中也出现了底层人物的生存状态,更多的是传达一种阶级对立,从两拨人间的对话和态度就可见裂缝,穷人站着富人坐着,穷人恭敬富人不领情,富人施舍穷人也不领情,富人伸出手等待穷人的亲吻,仔细看可以注意到这些细节。
锡兰也是个控制狂,电影工种统统可以一个人揽下。这也许也与他的电影创作经历有关,由于缺乏资金,摄影师出身的锡兰常常请亲戚朋友帮忙拍摄,在《安纳托利亚往事》之前一直是家庭作坊式的电影拍摄方式,这在他的带自传性的电影《五月碧云天》中有所展现。而他电影里男主角通常也都是控制欲极强的那种人,有一种处女座的性格特征,基本上每部他的电影一些细节都可以看出他的洁癖与整理癖与控制狂魔性,《远方》里的摄影师,《气候》的教授,《三只猴子》的父亲,以及《冬眠》里的戏剧演员都是如此。强势的导演往往诞生佳作,库布里克、奥逊•威尔斯、希区柯克都是有名的暴君,也许只有强烈的集权才能获得发言权,电影才具有自己的风格,才能表达自己的思想,那些被牵着鼻子走的导演终究走不上电影神殿。
锡兰独特的美学风格,对中产阶级的持续关注,以及对人类困境的积极探索,在电影里得到延续生长。锡兰此前已经凭借《远方》《气候》《三只猴子》和《安纳托利亚往事》等作品在戛纳获奖,《冬眠》此次终于摘得金棕榈,也确立了他当代艺术大师的地位。经历磨砺,风格形成,我们的确能从这部三个多小看到了锡兰大师级的气定神闲,锡兰成为引领未来电影风潮的舵手之一。
电影很神奇,有些导演的作品看完后就是久久不能平静,会想跟大家交流观影感受,而且微博短短140个字根本不足以表达清晰。锡兰的作品看似沉闷,回味起来信息量极大,完全区分开干瘪苍白的电影。导演思想会随着电影画面扩散,大师都是哲学家,这话儿一点也不假。
《冬眠》时长三个多小时,这是锡兰以往作品没到达过的长度。当时的戛纳电影节主竞赛单元的评审团主席坎皮恩说,她还没看这部影片,就已经被影片的鸿篇巨制给“吓坏了”。她打趣说:“我想,‘老天,我中间得去趟洗手间’。”“(但是,)这部影片的节奏非常好,把我吸引进去——再看上几个小时也无妨。”这充分肯定了锡兰的这次艺术创作。从以往的经验来看,电影要么重画面剧情弱,要么多对白剧情强。锡兰则反其道而行,之前的作品如《远方》《气候》《三只猴子》都是如同油画般的摄影集,但故事感也很强,到了《安纳托利亚往事》锡兰增加了对白,但故事性依然很足。到了《冬眠》,锡兰明显削弱了电影的剧情,而专注于角色内心的探索,辅以了大量的对白,电影基本以两人三人对话场景构成。对白的数量和内容都令人想到法国新浪潮领军人物戈达尔,比如《周末》《爱的挽歌》之类,但两人的风格相去甚远。
另外,电影的角色设定为知识分子,对话基本也是围绕形而上的东西展开。这就把还停留在物质需求方面的大多数观众排除在观影门槛之外了。电影谈论宗教、慈善、戏剧、爱情,但一切一切总会以争吵收场,男主角似乎与周遭人的观点都有出入,而他控制狂似的性格也将自己引向孤立。也许年龄大了都或多或少会有危机感,从而从言语处占得优势,以确保自己的地位不动摇。所以说电影探讨的其实很单一,无非就是中年危机亦或是人类困境,这就有点儿费里尼《八部半》的意思了。电影中也出现了底层人物的生存状态,更多的是传达一种阶级对立,从两拨人间的对话和态度就可见裂缝,穷人站着富人坐着,穷人恭敬富人不领情,富人施舍穷人也不领情,富人伸出手等待穷人的亲吻,仔细看可以注意到这些细节。
锡兰也是个控制狂,电影工种统统可以一个人揽下。这也许也与他的电影创作经历有关,由于缺乏资金,摄影师出身的锡兰常常请亲戚朋友帮忙拍摄,在《安纳托利亚往事》之前一直是家庭作坊式的电影拍摄方式,这在他的带自传性的电影《五月碧云天》中有所展现。而他电影里男主角通常也都是控制欲极强的那种人,有一种处女座的性格特征,基本上每部他的电影一些细节都可以看出他的洁癖与整理癖与控制狂魔性,《远方》里的摄影师,《气候》的教授,《三只猴子》的父亲,以及《冬眠》里的戏剧演员都是如此。强势的导演往往诞生佳作,库布里克、奥逊•威尔斯、希区柯克都是有名的暴君,也许只有强烈的集权才能获得发言权,电影才具有自己的风格,才能表达自己的思想,那些被牵着鼻子走的导演终究走不上电影神殿。
锡兰独特的美学风格,对中产阶级的持续关注,以及对人类困境的积极探索,在电影里得到延续生长。锡兰此前已经凭借《远方》《气候》《三只猴子》和《安纳托利亚往事》等作品在戛纳获奖,《冬眠》此次终于摘得金棕榈,也确立了他当代艺术大师的地位。经历磨砺,风格形成,我们的确能从这部三个多小看到了锡兰大师级的气定神闲,锡兰成为引领未来电影风潮的舵手之一。
电影很神奇,有些导演的作品看完后就是久久不能平静,会想跟大家交流观影感受,而且微博短短140个字根本不足以表达清晰。锡兰的作品看似沉闷,回味起来信息量极大,完全区分开干瘪苍白的电影。导演思想会随着电影画面扩散,大师都是哲学家,这话儿一点也不假。
这篇影评有剧透