如此细腻忧伤的作品
前一阵子流行的一个段子，说是去电影院看小时代被熟人撞见有种嫖娼被抓的感觉。对此深表赞同。像小时代这样细腻忧伤的电影，实在不适合在电影院这种嘈杂的环境下观赏。最佳的观影方式应该是半夜里锁上房间门关上灯躲在被窝里插上耳机准备好纸巾一个人静静观赏默默牛内……
等了一个多月终于等到了网上的资源，迫不及待的搞下来与女朋友分享。我非常体贴的对她表示要是实在看不下去咱就关掉它换个别的电影，这片子我留着自己一个人找个时间看了。没过多久她说已经看不下去了。我说都已经坚持到这里了，如果不把它看完，你前面五分钟的努力岂不是都白费了？！没办法，我一部电影只要开始看了就根本停不下来，就算它是小时代。
何况它是小时代！我都已经追看两部了，这个系列就是为了我这样敏感忧郁的男子而拍的。我确实是小时代的忠实观众，只要网上资源一出，我都会在第一时间把它搞下来撸掉。这一个月里我每天去电影资源网站上狂刷F5期待着下一次页面更新有小时代3出现在其中，那种心态大概就跟催字幕的伸手党美剧观众差不多。
当年看完小时代2就想写篇影评的，不过后来因为拖延症终于搁置了。那会儿产生写点什么的冲动是因为有点想为这电影鸣不平。大部分人对小时代嗤之以鼻其实是源于对郭敬明的反感。如果把主创人员列表里所有出现过的“郭敬明”三个字都打上码，很多人对这电影的评价很可能马上就一百八十度转弯了。在我叫得上名字来的公众人物中，郭敬明算是最令我反感的之一，这种反感从我很年轻的时候无意间看到那条关于他抄袭的新闻时就开始了。当时觉得一个作家可以笨可以平庸，但是决不能抄袭，因为写作应该是书写心中所想，抄别人的还当什么作家。现在还是觉得不能抄袭，但却觉得相比之下笨和平庸是一种更大的罪过，因为蠢人往往会浪费更多资源，特别是对于拍电影的人来说。去年比小时代1早几天上映的富[哔]山居图，那是一部心血诚聚的大烂片。据说投资相当大，导演其实是卯足了劲在把电影往烂的方向拍，其呈现出来的一切东西都与观众的期待背道而驰。小时代1上映之后遭到了铺天盖地的恶评，甚至有人说它比富[哔]山居图还烂，这实在是对一部电影的最恶毒的攻击了。正是这种有失公允的言论最早激发了我为小时代辩护的欲望。
如果这电影保持现在的成色不变，但是去掉郭敬明这个标签，很多人可能对它就没那么抵触了。很多针对这个电影系列的攻击有点对人不对事。攻击者们觉得怎么能容忍郭敬明这样品行卑劣的人跑到电影圈来圈钱。其实郭敬明能走到今天光靠品行卑劣是绝对办不到的。说句难听的，给像当年的我一样不齿郭敬明的行为而又有志于文学者一个机会去像郭敬明一样以微小的代价去抄袭一部小说，我们可能也取得不了郭敬明今天的成就（至少是商业上的成就）。这里我不是想说“你行你上啊”，我想说的是，郭敬明的品行卑劣其实是卑劣到一个恰到好处的程度。他既不是迟钝的理想主义者，又不至于坏到丧心病狂的地步，他的卑劣刚刚好与他的才能相匹配。就算是再反感郭敬明和小时代的人，也得承认至少他电影里的一些搞笑台词是原创的或者是看起来像原创的。由此可见他还是有几分小聪明的。这种小聪明搭配上他能顶得住道德压力去放胆抄袭的过硬心理素质，使他在商业上的成功显得理所当然。资本的原始积累总是肮脏的，放在郭敬明的身上，至少他除了肮脏以外也有个人努力和才能的成分。在评价小时代电影的时候，还是应该放下对郭敬明这个人的成见，专注于电影本身。
我对艺术很不敏感，看电影的好坏标准就是电影的商业元素搭配是否得宜，或者直白点说，电影拍的像不像是好莱坞流水线作品。我觉得流水线作品没什么不好的，它们有种工业美感，结构工整，观众在看的时候处于一种踏实和放松的状态。小时代2以我的标准来看，绝对是在及格线上的，节奏很好莱坞，中间穿插着小幽默和养眼的画面与角色，情节上还有点小反转。说郭敬明是个好的作家可能有不少人会有异议，但说他是个成功的商人我想谁都没意见。正因为他是个商人，他拍的电影才会在商业性上做到极致，许多国内导演一心想模仿好莱坞电影却总不得其法，而郭敬明却可以轻易做到，因为他是商人，他不能接受自己赔钱，所以他要严格遵循商业片的套路，于是他的作品跟好莱坞的电影流水线一样，散发着铜臭，而这正好服务了我这种品味庸俗的观众。对于尊重商业规律的人，我都是充满敬意的。正是他们使资源得到更有效地配置。郭敬明本人以作家的标准衡量未必合格，但他在取得成功之后开办的公司却给更多年轻作家提供了舞台。也许若干年后郭敬明会成为那种被写进教科书里的不得了的人物，当然我希望教科书里收录的是他的事迹而不是他的作品。
小时代就是部放到大银幕上的偶像剧，感觉跟我年轻时看的《流星花园》《绯闻女孩》其实差不多是一类东西，区别只在于后者不用掏电影票钱（不过我当年还是为《流星花园》的盗版光盘支付了30块的高昂费用；题外话，后来被我爸发现抽屉里的那套光盘的时候觉得很尴尬，现在回想一下，当时的感觉应该就是本文开头提到的那种“嫖娼被抓的感觉”）。而互联网以及迅[哔]等方便的工具则帮我这种买不起电影票的穷逼观众消除了这种区别。于是我追看小时代跟追《绯闻少女》时的心态挺接近的。而顾里这个角色也让我觉得有点像是Blair。如果现实中的郭敬明先生是真正的女孩子想必也是这种可爱的毒舌妹子吧。
当时看完小时代2，我心想，也许有一天我对郭敬明才能的佩服会超过对他手段的不屑，那时我应该就会进电影院看他的电影了。看完小时代3后，我想那一天短时间之内应该是不会到来了。这三颗星我其实是补给小时代2的，第三部不值得这么高的评分。小时代2的优点到了小时代3全都不见了。影片的矛盾都是莫名其妙的产生，莫名其妙的解决，也许把画面都去掉改用字幕和旁白，故事还能显得更曲折婉转些。另外这一部当中郭敬明表现出来的审美观也让我无法接受。《分手大师》虽烂，可至少把杨幂老师拍的素净可人；本片中杨幂老师在罗马的最后一个镜头真是惨不忍睹，恶俗的妆容显得又老又丑，导演还非常恶毒的给她慢镜头特写，这得是多大仇。小时代1上映时有篇文章极力赞扬郭敬明导演镜头调度的功力，还有什么屌炸天的两个长镜头之类的。这些专业的东西我都不懂，但是看了本片，我感觉郭导的镜头语言很有给泷泽萝拉老师拍A[哔]的那位摄影师的风格，把本片当中各位女主角的鼻孔展现的淋漓尽致。前两部里让我觉得还挺可爱的周崇光这个角色，这一部里变成陆烧之后的造型也是人不人鬼不鬼，中间有段他不知道是给杂志拍照还是拍MV，裸着上身往自己身上撒金沙，看着让我不由联想到保加利亚妖王。这个角色最大的嘈点还是在他的名字，怎么居然还会有人起名用烧饼的烧呢？（他身上嘈点太多，还有手上长茧那里，杨幂问他话他不敢回答，我忍不住想代他说“我是搓屌搓的”）。这电影最大的败笔就是宫洺了。虽然演小时代也不需要多少演技，可是放个演出经验最丰富的凤小岳在那镇着也挺不错的，现在换成了中文说不利索的锦荣，直接连台词都不敢给他设计了。新人加入导致角色严重冗余，以至于每个人都成了鸡肋。那个新来的Neil，本来因为是个万能基佬的角色所以挺讨喜的，可是你就不能做个安静的美男子吗，中文说不好就把嘴闭上专心搅基去，她们一帮子女人撕逼，你凑什么热闹，也跟着哭鼻子抹眼泪，装的跟个真事儿似的。
专门面向年轻观众的粉丝电影以后会越来越多，而且在电影市场上的地位会越来越重要。其中有像《饥饿游戏》这样第一部拍的很烂，而出品方也知道自己有侥幸的成分，于是后续作品不敢懈怠水准大幅提升的；也有像小时代这样导演把观众的宽容当成是傻（当然不可否认相当一部分是真傻），腆着脸越往后拍越瞎对付的。不管是哪一种，像我一样上了年纪的观众都应该做好心理准备。有不少观众在网上悲天悯人的感叹中国电影市场要被粉丝电影给搅乱了。其实任何电影都是指向特定群体的，早在小时代、饥饿游戏、暮光之城以前就是这样了。真正搅乱电影市场的不是烂片，而是爱瞎凑热闹的观众。到了我们这把年纪，应该多少都有一点看电影的经验了。一部电影适不适合自己，值不值得去电影院看应该是很好判断的事。有的观众一面骂小时代这些电影坑爹，一面还像苍蝇见到大便一样义无反顾的扑向电影院。本来市场上可能只有25%的人是小时代的观影群体，电影院也会以此为依据来进行排片；结果那些为了在年轻观众面前逞口舌之快的大龄观众也挤进去，一时间可能有40%的人都在看小时代，电影院当然会因此而不断增加小时代们的排片。本来小时代们可以和同一档期的其他电影各行其道相安无事的，但就是因为这些非粉丝的观众想在第一时间赢得喷小时代的话语权，于是小时代们的排片迅速膨胀，其他电影的生存空间就被压榨了。每个观众都遵从自己的内心，去电影院选一部自己真正爱看的电影，为它投上一票，如果在排片表上见不到它那么宁可等也不要把自己的电影票随便扔给一部自己明明不喜欢的电影，这样久而久之市场自然会根据电影的质量给它们相应的回报。
明明知道是不合自己胃口的烂片，还非要抢着去电影院看，看完以后还要摆出一副受害者的样子，这是不是贱骨头？
等了一个多月终于等到了网上的资源，迫不及待的搞下来与女朋友分享。我非常体贴的对她表示要是实在看不下去咱就关掉它换个别的电影，这片子我留着自己一个人找个时间看了。没过多久她说已经看不下去了。我说都已经坚持到这里了，如果不把它看完，你前面五分钟的努力岂不是都白费了？！没办法，我一部电影只要开始看了就根本停不下来，就算它是小时代。
何况它是小时代！我都已经追看两部了，这个系列就是为了我这样敏感忧郁的男子而拍的。我确实是小时代的忠实观众，只要网上资源一出，我都会在第一时间把它搞下来撸掉。这一个月里我每天去电影资源网站上狂刷F5期待着下一次页面更新有小时代3出现在其中，那种心态大概就跟催字幕的伸手党美剧观众差不多。
当年看完小时代2就想写篇影评的，不过后来因为拖延症终于搁置了。那会儿产生写点什么的冲动是因为有点想为这电影鸣不平。大部分人对小时代嗤之以鼻其实是源于对郭敬明的反感。如果把主创人员列表里所有出现过的“郭敬明”三个字都打上码，很多人对这电影的评价很可能马上就一百八十度转弯了。在我叫得上名字来的公众人物中，郭敬明算是最令我反感的之一，这种反感从我很年轻的时候无意间看到那条关于他抄袭的新闻时就开始了。当时觉得一个作家可以笨可以平庸，但是决不能抄袭，因为写作应该是书写心中所想，抄别人的还当什么作家。现在还是觉得不能抄袭，但却觉得相比之下笨和平庸是一种更大的罪过，因为蠢人往往会浪费更多资源，特别是对于拍电影的人来说。去年比小时代1早几天上映的富[哔]山居图，那是一部心血诚聚的大烂片。据说投资相当大，导演其实是卯足了劲在把电影往烂的方向拍，其呈现出来的一切东西都与观众的期待背道而驰。小时代1上映之后遭到了铺天盖地的恶评，甚至有人说它比富[哔]山居图还烂，这实在是对一部电影的最恶毒的攻击了。正是这种有失公允的言论最早激发了我为小时代辩护的欲望。
如果这电影保持现在的成色不变，但是去掉郭敬明这个标签，很多人可能对它就没那么抵触了。很多针对这个电影系列的攻击有点对人不对事。攻击者们觉得怎么能容忍郭敬明这样品行卑劣的人跑到电影圈来圈钱。其实郭敬明能走到今天光靠品行卑劣是绝对办不到的。说句难听的，给像当年的我一样不齿郭敬明的行为而又有志于文学者一个机会去像郭敬明一样以微小的代价去抄袭一部小说，我们可能也取得不了郭敬明今天的成就（至少是商业上的成就）。这里我不是想说“你行你上啊”，我想说的是，郭敬明的品行卑劣其实是卑劣到一个恰到好处的程度。他既不是迟钝的理想主义者，又不至于坏到丧心病狂的地步，他的卑劣刚刚好与他的才能相匹配。就算是再反感郭敬明和小时代的人，也得承认至少他电影里的一些搞笑台词是原创的或者是看起来像原创的。由此可见他还是有几分小聪明的。这种小聪明搭配上他能顶得住道德压力去放胆抄袭的过硬心理素质，使他在商业上的成功显得理所当然。资本的原始积累总是肮脏的，放在郭敬明的身上，至少他除了肮脏以外也有个人努力和才能的成分。在评价小时代电影的时候，还是应该放下对郭敬明这个人的成见，专注于电影本身。
我对艺术很不敏感，看电影的好坏标准就是电影的商业元素搭配是否得宜，或者直白点说，电影拍的像不像是好莱坞流水线作品。我觉得流水线作品没什么不好的，它们有种工业美感，结构工整，观众在看的时候处于一种踏实和放松的状态。小时代2以我的标准来看，绝对是在及格线上的，节奏很好莱坞，中间穿插着小幽默和养眼的画面与角色，情节上还有点小反转。说郭敬明是个好的作家可能有不少人会有异议，但说他是个成功的商人我想谁都没意见。正因为他是个商人，他拍的电影才会在商业性上做到极致，许多国内导演一心想模仿好莱坞电影却总不得其法，而郭敬明却可以轻易做到，因为他是商人，他不能接受自己赔钱，所以他要严格遵循商业片的套路，于是他的作品跟好莱坞的电影流水线一样，散发着铜臭，而这正好服务了我这种品味庸俗的观众。对于尊重商业规律的人，我都是充满敬意的。正是他们使资源得到更有效地配置。郭敬明本人以作家的标准衡量未必合格，但他在取得成功之后开办的公司却给更多年轻作家提供了舞台。也许若干年后郭敬明会成为那种被写进教科书里的不得了的人物，当然我希望教科书里收录的是他的事迹而不是他的作品。
小时代就是部放到大银幕上的偶像剧，感觉跟我年轻时看的《流星花园》《绯闻女孩》其实差不多是一类东西，区别只在于后者不用掏电影票钱（不过我当年还是为《流星花园》的盗版光盘支付了30块的高昂费用；题外话，后来被我爸发现抽屉里的那套光盘的时候觉得很尴尬，现在回想一下，当时的感觉应该就是本文开头提到的那种“嫖娼被抓的感觉”）。而互联网以及迅[哔]等方便的工具则帮我这种买不起电影票的穷逼观众消除了这种区别。于是我追看小时代跟追《绯闻少女》时的心态挺接近的。而顾里这个角色也让我觉得有点像是Blair。如果现实中的郭敬明先生是真正的女孩子想必也是这种可爱的毒舌妹子吧。
当时看完小时代2，我心想，也许有一天我对郭敬明才能的佩服会超过对他手段的不屑，那时我应该就会进电影院看他的电影了。看完小时代3后，我想那一天短时间之内应该是不会到来了。这三颗星我其实是补给小时代2的，第三部不值得这么高的评分。小时代2的优点到了小时代3全都不见了。影片的矛盾都是莫名其妙的产生，莫名其妙的解决，也许把画面都去掉改用字幕和旁白，故事还能显得更曲折婉转些。另外这一部当中郭敬明表现出来的审美观也让我无法接受。《分手大师》虽烂，可至少把杨幂老师拍的素净可人；本片中杨幂老师在罗马的最后一个镜头真是惨不忍睹，恶俗的妆容显得又老又丑，导演还非常恶毒的给她慢镜头特写，这得是多大仇。小时代1上映时有篇文章极力赞扬郭敬明导演镜头调度的功力，还有什么屌炸天的两个长镜头之类的。这些专业的东西我都不懂，但是看了本片，我感觉郭导的镜头语言很有给泷泽萝拉老师拍A[哔]的那位摄影师的风格，把本片当中各位女主角的鼻孔展现的淋漓尽致。前两部里让我觉得还挺可爱的周崇光这个角色，这一部里变成陆烧之后的造型也是人不人鬼不鬼，中间有段他不知道是给杂志拍照还是拍MV，裸着上身往自己身上撒金沙，看着让我不由联想到保加利亚妖王。这个角色最大的嘈点还是在他的名字，怎么居然还会有人起名用烧饼的烧呢？（他身上嘈点太多，还有手上长茧那里，杨幂问他话他不敢回答，我忍不住想代他说“我是搓屌搓的”）。这电影最大的败笔就是宫洺了。虽然演小时代也不需要多少演技，可是放个演出经验最丰富的凤小岳在那镇着也挺不错的，现在换成了中文说不利索的锦荣，直接连台词都不敢给他设计了。新人加入导致角色严重冗余，以至于每个人都成了鸡肋。那个新来的Neil，本来因为是个万能基佬的角色所以挺讨喜的，可是你就不能做个安静的美男子吗，中文说不好就把嘴闭上专心搅基去，她们一帮子女人撕逼，你凑什么热闹，也跟着哭鼻子抹眼泪，装的跟个真事儿似的。
专门面向年轻观众的粉丝电影以后会越来越多，而且在电影市场上的地位会越来越重要。其中有像《饥饿游戏》这样第一部拍的很烂，而出品方也知道自己有侥幸的成分，于是后续作品不敢懈怠水准大幅提升的；也有像小时代这样导演把观众的宽容当成是傻（当然不可否认相当一部分是真傻），腆着脸越往后拍越瞎对付的。不管是哪一种，像我一样上了年纪的观众都应该做好心理准备。有不少观众在网上悲天悯人的感叹中国电影市场要被粉丝电影给搅乱了。其实任何电影都是指向特定群体的，早在小时代、饥饿游戏、暮光之城以前就是这样了。真正搅乱电影市场的不是烂片，而是爱瞎凑热闹的观众。到了我们这把年纪，应该多少都有一点看电影的经验了。一部电影适不适合自己，值不值得去电影院看应该是很好判断的事。有的观众一面骂小时代这些电影坑爹，一面还像苍蝇见到大便一样义无反顾的扑向电影院。本来市场上可能只有25%的人是小时代的观影群体，电影院也会以此为依据来进行排片；结果那些为了在年轻观众面前逞口舌之快的大龄观众也挤进去，一时间可能有40%的人都在看小时代，电影院当然会因此而不断增加小时代们的排片。本来小时代们可以和同一档期的其他电影各行其道相安无事的，但就是因为这些非粉丝的观众想在第一时间赢得喷小时代的话语权，于是小时代们的排片迅速膨胀，其他电影的生存空间就被压榨了。每个观众都遵从自己的内心，去电影院选一部自己真正爱看的电影，为它投上一票，如果在排片表上见不到它那么宁可等也不要把自己的电影票随便扔给一部自己明明不喜欢的电影，这样久而久之市场自然会根据电影的质量给它们相应的回报。
明明知道是不合自己胃口的烂片，还非要抢着去电影院看，看完以后还要摆出一副受害者的样子，这是不是贱骨头？
这篇影评有剧透
