大开眼界
这是近五年来BBC最优秀的历史纪录片。资料详实，富于说服力。
记得第二集《家，甜爱涩性》中凯辛顿的摄影师之家，林利（Punch杂志的漫画家）过着双重生活，一边扮演着着好丈夫和好父亲的角色，一边秘密拍摄大量的裸体照片；还有画家FRITH也包了二奶，但却把自己伪装成一个完美家庭的主人，这些都充分显示了维多利亚时代的伪善。特别是利物浦的解剖博物馆中的防手淫金属套http://www.douban.com/photos/photo/859233197/ ，Rosemary收藏的鲸骨裙（告诉我们它们对女人的伤害），让人大开眼界。
维多利亚的男人对于性的态度，我以为[美]托马斯·品钦《万有引力之虹》的一段讲的颇为经典：Like every young man growing up in England, he was conditioned to get a hardon in the presence of certain fetishes, and then conditioned to feel shame about his new reflexes. Could there be, somewhere, a dossier, could They (They?) somehow have managed to monitor everything he saw and read since puberty . . . how else would They know?
第一集《雾都剪影》讲的贫民窟生活让人过目难忘。
第三集《帝国霸业》讲述英伦与其殖民政策，其中介绍的军火商阿姆斯特朗和李鸿章做过生意。威廉•阿姆斯特朗是泰恩河的商人之子，家中有：中央空调、火警装置、电子钟（e Gong）、土耳其浴室、自动旋转的烧烤装置turn-spit、洗碗机、电梯（passenger lift）、英国的第一盏电灯，我想李鸿章到他家一定是大开眼界吧。
第四集《梦醒时分》简直是散文叙事体的杰作，此片从John Martin的世界末日的绘画谈起，说这个海顿桥畔长大的杰出画家预示了英帝国的沦陷，就和当年罗马帝国的崩溃一样。艺术家最先体会到维多利亚时代的道德沦丧，那种disgusting的气味。再谈到PEGWELL湾在1858年捡到的古生物化石，达尔文横空出世，打破了当时普通相信的世界只有6000年历史的说法（天神创世于公元前4004年11月23日）。若论及科学观念的蓬勃发展，就要去牛津大学的自然历史博物馆看一看，一进门就看到巨大的恐龙骨架，神创说不攻自破。当然，绘画中也到处表达了这一点：Bowler所绘的一位女士倚靠在墓碑前，怀疑着《圣经》里说的，到了末日神判那一天，所有人都会复生并经受上帝的审判。墓主人的尸骸已散落一地，怎么能重新复活呢？Waterhouse和Hunt以圆桌骑士中兰色洛的情妇夏洛特为题材，反复表达着那种末世气氛。Cardiff城堡是布特侯爵和建筑师W布奇斯创生之物，完全仿照中世纪的诺曼风格，这是他们想赖以为生的梦想之地，可以逃避维多利亚时代的丑恶和伪善。厅堂中挂的伯恩—琼斯的《沉睡于阿瓦隆的亚瑟王》最能体现这一点。
硕大的Crossness泵站最能体现维多利亚的科学成就，它们将伦敦的污水输送至各级管道中，维护城市的卫生和生活。
Morris的红屋中也把自己的家人绘在中世纪的场景中，他的好朋友诗人罗塞蒂也爱做画，模特总是他的至爱LIZZIE，他爱她近乎疯狂，但她的生命最终结束在伦敦的高门墓地，罗塞蒂也把他的诗稿做陪葬（此公与吴宓颇有往来）。但有一天他后悔了，撬开墓穴取出手稿却发现利斯面色如生，他再次为她做画，总是表现她那如同鬼魅的面容。维多利亚人都喜欢以死亡为主题，画家WATT也是这样，还有一大群摄影师。又喜爱科学又相信鬼魅，这实在是矛盾。但维多利亚人真的热衷此道，并且为许多骗子创造了就业机会，例如算命的、还魂师和读心术。Paxman采访了现在的还魂师汤普逊，得知维多利亚人急切着期盼生活有一个答案。这种对鬼魂的热爱还反映在科南—道尔的父亲的画作中，以及杰出的Richard Dadd的画作中。Dadd想象力极为丰富，甚至能看到幻象，他的心绪极不稳定，欲图刺杀教皇，并最终杀死自己的父亲，被关进精神病院，并继续创作。
维多利亚是个消费的时代，中产阶级也热爱收藏。Merton Russell-Cotes在朴恩茅斯建造的城堡就反映了这一点，家里到处都是他收集的裸体画，为了防止别人说他喜好不正，他就美其名曰神圣的人体艺术收藏。为王尔德做插画的比亚士莱也是这样，爱做裸画。禁忌是用来被打破的，他做画就是为了挑战维多利亚人的道德舆论的。他和王尔德都沉浸在苦艾酒的迷幻中（采访苦艾酒史家大卫）。苦艾酒英语是Absinthe，很像absent，让人在现实生活中临时缺席一下。
Jeremy Paxman真是优秀。应该说，有些通俗作家的贡献反要超过正尔八经的老学究。硬着头皮看Robert Bartlett的文章，不如看看帕克斯曼的散文。他是在咀嚼历史。在本片中，他采访了纺织厂主、外交部使官、老摄影棚工作者、苦艾酒史家、还魂师、利物浦唯一遗存的解剖博物馆馆长、鲸骨裙收藏家、老机车司机、警察局档案室工作者、精神病院工作者、广告单博物馆的Robert Opie、古生物学家BRUCE、Kelvingrove art museum的HARRY、James Thomas Brudenell的后代玛丽恩，不仅令人印象深刻，而且观众会认为是影片不可缺少的组成部分。希望更多地看到此公的纪录片。
与此片配套的书，据说主要是爱尔兰作家Neil Hegarty的成果。
记得第二集《家，甜爱涩性》中凯辛顿的摄影师之家，林利（Punch杂志的漫画家）过着双重生活，一边扮演着着好丈夫和好父亲的角色，一边秘密拍摄大量的裸体照片；还有画家FRITH也包了二奶，但却把自己伪装成一个完美家庭的主人，这些都充分显示了维多利亚时代的伪善。特别是利物浦的解剖博物馆中的防手淫金属套http://www.douban.com/photos/photo/859233197/ ，Rosemary收藏的鲸骨裙（告诉我们它们对女人的伤害），让人大开眼界。
维多利亚的男人对于性的态度，我以为[美]托马斯·品钦《万有引力之虹》的一段讲的颇为经典：Like every young man growing up in England, he was conditioned to get a hardon in the presence of certain fetishes, and then conditioned to feel shame about his new reflexes. Could there be, somewhere, a dossier, could They (They?) somehow have managed to monitor everything he saw and read since puberty . . . how else would They know?
第一集《雾都剪影》讲的贫民窟生活让人过目难忘。
第三集《帝国霸业》讲述英伦与其殖民政策，其中介绍的军火商阿姆斯特朗和李鸿章做过生意。威廉•阿姆斯特朗是泰恩河的商人之子，家中有：中央空调、火警装置、电子钟（e Gong）、土耳其浴室、自动旋转的烧烤装置turn-spit、洗碗机、电梯（passenger lift）、英国的第一盏电灯，我想李鸿章到他家一定是大开眼界吧。
第四集《梦醒时分》简直是散文叙事体的杰作，此片从John Martin的世界末日的绘画谈起，说这个海顿桥畔长大的杰出画家预示了英帝国的沦陷，就和当年罗马帝国的崩溃一样。艺术家最先体会到维多利亚时代的道德沦丧，那种disgusting的气味。再谈到PEGWELL湾在1858年捡到的古生物化石，达尔文横空出世，打破了当时普通相信的世界只有6000年历史的说法（天神创世于公元前4004年11月23日）。若论及科学观念的蓬勃发展，就要去牛津大学的自然历史博物馆看一看，一进门就看到巨大的恐龙骨架，神创说不攻自破。当然，绘画中也到处表达了这一点：Bowler所绘的一位女士倚靠在墓碑前，怀疑着《圣经》里说的，到了末日神判那一天，所有人都会复生并经受上帝的审判。墓主人的尸骸已散落一地，怎么能重新复活呢？Waterhouse和Hunt以圆桌骑士中兰色洛的情妇夏洛特为题材，反复表达着那种末世气氛。Cardiff城堡是布特侯爵和建筑师W布奇斯创生之物，完全仿照中世纪的诺曼风格，这是他们想赖以为生的梦想之地，可以逃避维多利亚时代的丑恶和伪善。厅堂中挂的伯恩—琼斯的《沉睡于阿瓦隆的亚瑟王》最能体现这一点。
硕大的Crossness泵站最能体现维多利亚的科学成就，它们将伦敦的污水输送至各级管道中，维护城市的卫生和生活。
Morris的红屋中也把自己的家人绘在中世纪的场景中，他的好朋友诗人罗塞蒂也爱做画，模特总是他的至爱LIZZIE，他爱她近乎疯狂，但她的生命最终结束在伦敦的高门墓地，罗塞蒂也把他的诗稿做陪葬（此公与吴宓颇有往来）。但有一天他后悔了，撬开墓穴取出手稿却发现利斯面色如生，他再次为她做画，总是表现她那如同鬼魅的面容。维多利亚人都喜欢以死亡为主题，画家WATT也是这样，还有一大群摄影师。又喜爱科学又相信鬼魅，这实在是矛盾。但维多利亚人真的热衷此道，并且为许多骗子创造了就业机会，例如算命的、还魂师和读心术。Paxman采访了现在的还魂师汤普逊，得知维多利亚人急切着期盼生活有一个答案。这种对鬼魂的热爱还反映在科南—道尔的父亲的画作中，以及杰出的Richard Dadd的画作中。Dadd想象力极为丰富，甚至能看到幻象，他的心绪极不稳定，欲图刺杀教皇，并最终杀死自己的父亲，被关进精神病院，并继续创作。
维多利亚是个消费的时代，中产阶级也热爱收藏。Merton Russell-Cotes在朴恩茅斯建造的城堡就反映了这一点，家里到处都是他收集的裸体画，为了防止别人说他喜好不正，他就美其名曰神圣的人体艺术收藏。为王尔德做插画的比亚士莱也是这样，爱做裸画。禁忌是用来被打破的，他做画就是为了挑战维多利亚人的道德舆论的。他和王尔德都沉浸在苦艾酒的迷幻中（采访苦艾酒史家大卫）。苦艾酒英语是Absinthe，很像absent，让人在现实生活中临时缺席一下。
Jeremy Paxman真是优秀。应该说，有些通俗作家的贡献反要超过正尔八经的老学究。硬着头皮看Robert Bartlett的文章，不如看看帕克斯曼的散文。他是在咀嚼历史。在本片中，他采访了纺织厂主、外交部使官、老摄影棚工作者、苦艾酒史家、还魂师、利物浦唯一遗存的解剖博物馆馆长、鲸骨裙收藏家、老机车司机、警察局档案室工作者、精神病院工作者、广告单博物馆的Robert Opie、古生物学家BRUCE、Kelvingrove art museum的HARRY、James Thomas Brudenell的后代玛丽恩，不仅令人印象深刻，而且观众会认为是影片不可缺少的组成部分。希望更多地看到此公的纪录片。
与此片配套的书，据说主要是爱尔兰作家Neil Hegarty的成果。
这篇影评有剧透
