《THE FIRST SLAM DUNK》 COURT SIDE访谈翻译 #18-19 片尾主题曲：10-FEET
映画『THE FIRST SLAM DUNK』 COURT SIDE HP
电影《The First Slam Dunk》 Court Side 全篇翻译
（免责说明：个人翻译，不为商用，有意译和省略，不作质量保证，欢迎各位老师捉虫，指导我如何正确使用“的地得”……）
#18-19：エンディング主題歌：10-FEET
片尾主题曲：10-FEET
https://www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/18
https://www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/19
乐队简介
10-FEET
由三名京都人TAKUMA，NAOKI，KOUICHI于1997年组建的三人摇滚乐队。乐队名称10-FEET来自篮网的高度。本次电影是10-FEET第一次挑战剧配乐，他们担任了电影的配乐和片尾曲的制作。
问：三位是什么时候接触《灌篮高手》的。
TAKUMA：少年JUMP。
NAOKI：我应该是初中。
KOUICHI：我跟TAKUMA是高中开始接触到的，那个时候大家都在看灌篮高手的漫画。
NAOKI ：受《灌篮高手》漫画影响而在升入高中以后想进篮球队的数不胜数，我也不例外，但是觉得自己肯定不如从小就在练球的那帮孩子，所以就放弃入部了。那个年代，你只要一说你是篮球队的，对方就会心领神会你肯定是受欢迎的那一类。
TAKUMA：我高中就是篮球队的，结果第一天训练的时候，射箭部的教练过来，硬是把我拉去了他们那边。打篮球在当时已经上升成社会现象级别了，受欢迎的男生女生你一问就会发现大家都在打篮球。
KOUICHI：我们高中规矩少，服装自由，打耳钉染头发也没人说。我当时有一阵子想着要不要把头发染红，但是没敢，因为我是踢足球的。篮球在当时是真的很火。
问：所以Kouichi最喜欢花道是吗。
KOUICHI：对。他球技跟周围比虽说是差了一截，但是好胜心完全不输人，我很钟爱他的赤子之心。
NAOKI：我喜欢的角色有很多，但是偏爱木暮，木暮在陵南一战中，为湘北贡献了最后的三分，陵南的教练感慨木暮三年默默耕耘终有收获，那个瞬间起木暮就是我心目中的男主角了。还有啊，眼镜哥摘了眼镜以后，你别说，可帅了。
TAKUMA：我喜欢水户和野间。樱木在篮球世界中遨游的时候，樱木军团也未面露一点落寞颜色，我觉得这里的刻画非常的棒。水户兄的忧郁帅哥形象也很棒，全身上下透出一丝哀愁，他与樱木肝胆相照，为樱木声援，为人非常仗义。
问：收到本作的配乐工作的offer是什么时候？
TAKUMA：2年前（2020左右）吧。五雷轰顶。
KOUICHI：想给灌篮高手做配乐的数不胜数，这一点不言自明。
TAKUMA：我们当然是积极回应，但是另一方面又觉得找年轻人来做会不会更好，我们几个都四十多岁人了。
TAKUMA：这次放着那么多年轻有才的音乐人不选……不过真的感到很荣幸，以前我们是读者，现在我们加入了制作团队成了同志。
问：具体来龙去脉？
TAKUMA：唱片公司Universal Music Japan的负责人先是跟我们说起东映动画的小池隆太音乐制作人，他跟我们说小池大哥一定要我们去。我们三个玩乐队的，之前没有搞过电影配音这样的工作，所以很难把自己带入到那个位置去，但是这次，邀请函都发来了，感觉不接就对不住。说实话我有那么个瞬间犹豫不决，觉得自己不好好重新研究乐理的话做配乐还时机尚早，但是我对团队有信心，觉得可以搞出一些名堂来，便告诉自己一定要不负众望。现在回想当时，还是会激动得一身鸡皮疙瘩。而且我觉得他们那边很信任我们，在这次制作上没有强加概念给我们，而是一直与我们并肩前进，我很感激他们能够这么放心，一定一定不能辜负大家的期待。
问：所以说那边对音乐的长短或者氛围没有给出很详细的指示，多是你们自由发挥是吗？
TAKUMA：对。不是那种简单粗暴的全权委托，我觉得是对我们的一种信任，再是对这次电影充满热忱吧。那边跟我们说，只要10-FEET做的音乐跟电影合了，那就可以了，那种感觉，就像是在打棒球决赛，生杀大权全部委托给我们一样（啧啧，写篮球题材的电影配乐，用棒球来打比方，可以啊）。
问：你们是什么时候跟井上雄彦导演见面的。
KOUICHI：我们三个都在的吧。
NAOKI ：跟老师开会是今年吧（2022？）。
TAKUMA：见老师的时候已经开工好一阵子了吧。不过跟他本人见面之前，我们也有过来往。
问：跟老师面谈对你们的工作进展有什么样的影响？突飞猛进？
TAKUMA：他跟我们分享了他自己对这部电影的看法。其实我们并没有就进展中的内容讨论多少，跟导演还有音响导演打照面更多地是让我们切身体会到了他们的性格和温度感，这个是对配乐制作影响最多的部分。
问：你们是怎么理解井上导演这次想要通过电影传递的信息的？
TAKUMA：要先说明，这仅仅是我一己之见，而不是从他那里听来了什么，我真的觉得，这次他做电影灌篮高手，不管是对导演他自己来说还是面向灌篮迷，都是为了做一个了结（我哭，真是不敢翻，这里的原文就是汉字词，“決着”。）。他以前不是在黑板上画过《十日后》吗，这次的电影，已经不是站在一个过往产物的立场上了，我可以感觉他是实打实地想要交代出些什么来的。只有电影里才有的镜头和剧情就是灌篮高手的最新刊，而他那个时候画的《灌篮高手》，就我个人理解，百分百地展现了他那个时候基于某个动机之上的表达与诉求。这次的电影则是他追溯过去的自己比较今昔，然后创作出来的作品。众所周知他在画完《灌篮高手》又创作了《浪客行》和《Real》，他都到了那个地位了，再来创作《灌篮高手》，那肯定不会是简单的续集，更不会是旧作的重现，复刻这种事情肯定是不会有的。关于这一点，真的毫无商榷之处。我第一次跟他打照面的时候就是这么觉得的。电影灌篮高手里面的每一句台词都是井上老师的人生，也是他所有创作的集合体。没有现在的井上雄彦老师，就不会有这次的电影灌篮高手，它是独一无二的。
问：NAOKI和KOUICHI有什么想说的吗？
KOUICHI：我学到最多的是不断挑战的道理吧。所谓是活到老学到老，他可以把20多年前的作品创作成电影，呈现给现在的青年一代，而且我可以保证，一定有很多人会从中获得很大的触动。
NAOKI：我觉得自己更深入理解《灌篮高手》这部作品了吧，点将成线的感觉。我自己这次看电影，从中发现了新的未知世界，点连成了线，让我大开眼界。另外，它也让我加深了对团队的理解，不论是个体还是团队，都有各自的优点和缺点，我们都要战胜各自心中的障碍，才能得以进化。我从篮球这项竞技中，在成长的道路上获得了很多的感动与鼓舞，今后肯定也会时不时想起它，回味好久。
TAKUMA：这次电影带来的感觉，是我从未体验过的，（它不仅是《灌篮高手》）我还从中感受到了《Real》和《浪客行》，只能说它是井上老师的最新作品。我很荣幸自己能够为它提供配乐。
问：配乐制作手法。
TAKUMA：边看电影边作的。序列（Sequence）一段一段地放，边看边弹吉他找感觉。以画为主导，然后让配乐一点一点变丰满起来。这次的配乐工作比想象中自由度要高，我纯靠着自己对电影的感情很自然地进行了作曲工作。没有太多杂念，都是凭感觉在一点一点作加减法。
问：二位还记得TAKUMA写出来的第一首曲子是什么样子的吗。
TAKUMA：哪首来着？（笑）。
NAOKI：片尾吧？
TAKUMA：嗯？歌曲小样的话,我记得片尾是最后写出来的。
NAOKI：是这样的，最先经手乐队编曲的是片尾曲，所以就是乐队交上去的第一件成品是它。片尾曲的一部分也有用来当剧中配乐，没记错的话，应该是配乐版的片尾曲。
KOUICHI：好像是这样。歌曲小样那会是之前的事情。
TAKUMA：一开始一口气拿了十首过来，还故意把片尾曲放在了最后。然后大家评价还不错。
KOUICHI：对。
NAOKI：录小样的时候，我跟KOUICHI隔间，他在打鼓，我还在想贝斯那块该怎么编，我记得我们到死线的时候还在研究编曲。
问：制作组给的什么反馈？
TAKUMA：后来还被用作主题曲的那首曲子以外的曲子，每首曲子的展开部都只有2~3个版本，确实应该多做些版本出来，但是我们最初的目的是确定配乐的方向和色调，如果那边在方向上指出问题了，我们这边再修改。所以最开始交上去的东西还算是初期的毛坯子吧，从音响演出的笠松广司那里得到了反馈，他还试着用我们这边提供的素材剪辑了新的曲子让我们参考，通过第一回合的沟通获得了很多启发，学到了如何把原曲分解成不同版本，之后进展速度就突飞猛进了。
问：配乐不跟映像配在一起就不叫配乐，所以跟制作手法跟写单曲还是很不同的是吗。
TAKUMA：没错。我有朋友是作配乐的，聊起来才知道，每个人都有各自的工作习惯。我自己的话，一开始是边看动画边制作会更来劲。但是后来发现那样下去会很吞时间，而且会在整体上出现轻重不分的问题，比方说给单个慢镜头配了百分百合拍的音乐，但是俯瞰整部电影，这个慢镜头仅是一处细节，更重要的是速度感。所以针对整部片子的流向上，必须要先于音响导演和导演达成共识，这次电影，要求配乐与其配合动作，更重要的是抓住选手们的心境，他们是在怎样的紧张感中奋发作战的，我们会把配乐重心放在表达每个场景中选手的心情的平衡感上，举个例子，虽然自己也有拿手绝活，但同时也明白普天之下天才无数，自己再努力也未必获得回报，这种情况下的配乐，旋律本身是高扬的，用来强调“努力”的主题，但是在音阶上，我会选择短调。
问：NAOIKI和KOUICHI二位在演奏录音时会特别留意些什么吗。
KOUICHI：不留余力。再是考虑这次的舞台是电影院，要在音压上下功夫，这块已经跟录音的音乐工程师沟通好了，所以录出来的效果还算不错。
NAOKI：单为自己乐队录曲子跟录配乐是两码子事情，前者的核心是乐队本身，后者的话，乐队合奏不是重点，倒是有的时候反而单独录出来的会跟画面更加匹配。我在明确两者区别的前提下，站在一个客观角度来完成了录音。
问：听音乐制作人说，TAKUMA有次在ZOOM开会的时候有过“不用原色系”，你可以解释一下这句话的含义吗。
TAKUMA：如果为了照顾理解度，朗朗上口度和流行性，而去过分采用过去的金曲制作手法，这样做了，就是原色系。比方说，主旋律部分要齐唱，然后在处理音域时候考虑它是否能够朗朗上口，这就是原色。这次的作曲，我的方针是，不能输给原色系，要找到简练的中间色，这是胜负的关键，包括我在写歌词的时候，也会注意这一点。我这么一说可能有些不知天高地厚，不过说真的我从井上老师的作品中，包括《浪客行》和《REAL》，可以强烈地感觉到他也是不会选择原色系的那种人，尽管漫画跟音乐是两种不同的媒体。我觉得这个观念会影响到创作，包括说，处于现在这个制作阶段中的自己，所在何处，自我状态如何，对于哪些事情有所坚持，创作中会遵循什么样的法则。
问：我觉得你说的跟井上导演曾经提到的“拒绝创作符号化的动画”的观点是相通的。
TAKUMA：他的作品真的很特别。笔下的人物活灵活现，同时还保持了幽默感，所有的内容全都聚集在同一部作品之中，让作品饱满特别有张力。你可以很清楚地感觉到他对自己的工作从来不会妥协，充满激情，不论是花多少时间也在所不辞。这次的配乐工作，我们也向老师看齐，不轻易妥协，即使会跟音响导演发生龃龉，但是也会坚持切磋到满意为止，我觉得这才是对合作伙伴的最大的敬意。
