《THE FIRST SLAM DUNK》 COURT SIDE访谈翻译 #09 CG导演：中泽大树
映画『THE FIRST SLAM DUNK』 COURT SIDE HP
电影《The First Slam Dunk》 Court Side 全篇翻译
（免责说明：个人翻译，不为商用，有意译和省略，不作质量保证，欢迎各位老师捉虫，指导我如何正确使用“的地得”……）
#09：CGディレクター：中沢大樹
CG导演：中泽大树
https://www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/09
人物简介
中泽大树
半工半读CG制作后，中泽正式加入了东映动画。2005年他以CG设计师的身份参与《异度传说THE ANIMATION》的制作，正式开始了CG制作者的职业生涯。中泽以CG导演参与制作的作品有《ONE PIECE FILM Z》（2012）、《龙珠Z：神与神》（2013）、《Pop In Q》（2016）等。
CG导演：统筹CG制作，肩负导演、演出制作与CG制作班底沟通的重要桥梁作用。
个人工作经验谈恕我跳过。
问：加入本作制作班底的原委。
中泽：那边先是问我读书的时候进的哪个体育部，我就实话实说我以前是打排球的（笑）。完了那边说，灌篮高手的电影有些动静了，问我要不要去试一试。CG导演里面技术手腕一流的人很多的，这次他们特意喊我过去……说起来这次制作班底挺特别，我是东映动画的人，但是CG制作的主要成员是Dandelion的人，有些老师我们以前一起合作过好几次，他们挑我过去，想必有个原因是看在以往合作还算顺利的份上吧。
问：你是什么时候进组的？
中泽：2018年5月吧。我进组的时候导演已经在坐阵了，模型（Model）也做好了，那个时候差不多就是开始动态捕捉（Motion Capture）的时期。
问：篮球赛的拍摄，有很大一部分得益于CG是吗？
中泽：对，我们最大限度地活用了CG的长处。比赛中的十个运动员的动作，从作画开始画也不是不行，但是需要大量的劳力，所以基本上都是先用CG，然后换成作画。如果不用CG直接作画的话，画师（Animator）对篮球的理解需要达到一个很高的水平，画成CG那个水平也是非常难的事情。我们动态捕捉拍了一个月，当时是专门找了篮球方面的专家来做技术分析，比方说，会提前分析好比赛中是每个人的站位。
问：制作动作镜头很多的动画的要点在哪里？
中泽：球赛的真实感。导演在表现篮球比赛的动感时，非常注重平衡感，一是人在打球时该是什么样，这个肯定要好好表现出来，二是，对动感的处理，他会给出指示说，“跳要到这个高度”，还有“动画表达的话这块要稍微屯一下”。他还会考虑之后的动作，比方说，虽说是动画，人的弹跳能力超越常人，或是滞空时间超人，但是因为是动态捕捉，人在落地之后还是会回到普通真人球赛的感觉中去，然后导演就提出来，“人跳那么高，着地以后一般会再走两步吧”，让人心服口服（笑）。这次电影的动画制作，既要注重写实，也要在夸张的表现手法上动心思，平衡两者是重中之重的课题。我们在做动态捕捉的时候，会照顾到所有的球员的动作，同时聚焦在个人打法和球队整体协作上，拍摄角度也有好好处理，比方说，在拍摄个别球员动作的同时，还会考虑背后的其他人在干什么。
问：你这次作为CG导演加入本作制作班底，有什么跟以往的工作不一样的体验吗。
中泽：CG导演的工作简单来说就是，参照拍摄剧本（Scenario）和分镜的情况下考虑如何使用CG来实现映像表达。但是这次我进组的时候，拍摄剧本（Scenario）还没有定下来，所以最初的主要工作是协助拍摄剧本（Scenario）的制作。整个制作组氛围很自由开放，所以我以CG导演的身份贡献了一点点力量。我们先是搞了预可视化（Pre Visualization），做了剧本电影（Scenario Movie）。制作流程简单说来就是，第一步从印象板（Image Board）的选取开始，我们参照井上导演准备的情节（Plot）进行了筛选，把负责演出制作的宫原准备好的印象板一个一个摆。然后按照印象板来拍球赛的动态捕捉，再对取出来的数据进行预可视化（Pre Visualization），这块工作主要是演出制作大桥来负责，之后是检查预可视化的片子是否符合导演的要求，CG这块主要是我负责，我对构成和摄影机的角度做了些调整，之后拿去跟导演提案。我对自己的定位是，为导演和制作演出提供CG技术支持，告诉他们CG可以做到什么程度，如何去实现。
问：井上导演是如何接纳这次的拍摄与CG制作的方针的？
中泽：他会用自己的语言来跟我们传达他的想法，比方说，“要有弄脏的感觉，但是不会看起来不干净”，“要有粗糙感”，“不要光泽”，虽说是只言片语，但是简单易懂。如果在画上太过讲究，整体就会艺术化（Art），为了保证观众在观看这部动画电影时不会觉得别扭，他会站在原作漫画读者的角度，努力保留原作漫画的质感。
问：这个对于CG制作人来说算是一个挑战吗？
中泽：不能算吧，如果误会了导演的想法的话我先道个歉，就我个人理解，他在极力避免“过犹不及”。如果太过彰显制作者的自我，反而会干扰观众的观影体验。我们先制作主镜头（Master Shot，各个镜头拍摄的基础和标准），导演给了ok以后就开始量产镜头，在这个工程中，还会时不时返到人物外表（Look）开发那里，在细节上对画的平衡进行修改，比方说会检查插画感是不是太强了，会不会画得太浓了之类的。他会从别的视角来看画，确认有没有多余的东西在里面，然后加加减减反复修改，最后在最佳平衡点上落脚。
问：你怎么评价导演井上雄彦？
中泽：名副其实的电影导演。我觉得电影导演的核心定义在于，他在拍摄电影时是否有一个明确的判断标准和蓝图，井上导演做到了这一点，他作为原作者有一个明确的故事框架，还能够用非常简单易懂的语言来解释说明。真的很让人感到惊艳。
问：好强悍。
中泽：日本漫画这种媒体的作品，主要是作者一个人从头画到尾，当然不否定也有助手在帮忙。但是漫画制作的团队规模跟电影和动画制作是比不了的，制作一部电影或者动画，需要大量工作人员齐心协力才能完成，作为导演，必须具备强大的表达能力，从制作模式角度来说，电影跟漫画几乎是处在两个极端，但是他做到了，完全就是一名电影导演该有的样子。漫画的魅力在于静止画本身的张力，他画的是篮球赛，那么可想而知，静止画与静止画之间的“动”也必然是存在的，这次参与电影制作，我可以深刻感知到，井上老师早在画漫画期间，这些比赛的动作就已经在他脑子里活灵活现了。
问：电影灌篮高手《THE FIRST SLAM DUNK》会成为一部什么样的作品？
中泽：这是一部井上导演亲自操刀的作品，是一部纯正的灌篮高手电影，大家等着它上映就好，不会错的，而且它一定会超越你的想象，前无古人。希望大家能够坐在电影院里投入全身心享受这部电影的动感，无论是观众的呼声、运球的声音还是篮球鞋摩擦地板的声音，篮球赛中的气氛将会一览无余。
