《夜的表象》（戛纳首映）

映后主创上台

18号早上开始真正看第一部新片，谁曾想彻底把我打败了。不是对影片喜爱或厌恶，而是无比直接地被影片五个多小时的片长打败了。阿六从早上八点半进到Debussy影厅一直待到下午三点才再次重见阳光（包括半小时的中场休息）。如此马拉松式的观影体验归因于该片原本就是导演贝罗基奥（Marco Bellocchio）和Arte France一起合作的télé-film项目，之后也会在电视频道播出。影片庞然大物一样的整体（指影像）和影片涉及到的严肃话题（政治-宗教-恐袭等）被分成六个章节。套上“罗生门式”多叙事视角，围绕1978年3月16号的绑架事件，对其前因后果抽丝拨解。这六个章节分别是：1.主席Aldo个人视角/2.内务总理象征的政府态度/3.基督教教皇/4.恐怖分子成员/5.主席夫人Moro/6.事件的解决

该影片的制作非常成熟且精良。每个部分前穿插设计感很强的"op"和编号数字，确定了其电视剧集的底色。同时其灯光、剪辑和摄影等方面精致得比《教父》还《出租车司机》：电影语言商业程序化的同时又有很强的类型片风格性。这部影片在影像和主题上都被套上一层薄薄的[意大利黑手党]+[政治惊悚片]微光，特别体现在其色彩和打光上。比如最开始的一场戏：某个男人在看似是政府机关或公共场所的走廊里踱步，远处走来三个身着黑西装、眼神凌厉、神色凝重的男人。观众在偏绿色且低光的画面中看不清来势汹汹的三个男人的脸，却能在阴影中清晰地看到他们眼镜片的反光。这满足的是一种幻想/期待，来源于黑帮类型片和政治时代剧的投影。同样的配合或投射在第三个部分教皇篇中就转变成神圣且油画美学的构图和打光。第二个部分则在惊悚的基调上叠加了心理剧中常用的精神分析及夸张手法，人物的癫狂和绑架事件的刻不容缓相互火上浇油，政府的会议厅仿佛变成一整座精神病院，更多扭曲的镜头、异样的打光、库布里克式满墙渗血的视觉冲击为这个部分树立起它的特色。所以哪怕影片很长，每个部分鲜明的特点还是时刻抓住观众的视线，不会轻易感到疲惫。

然而其影像形式的混搭，特别指影片开头和第四个部分（恐怖分子成员视角）反复出现的形式。混搭是指在极度精良制作的类型影像中穿插带有70-80年代欧美各大政治运动背景下常见的影像——政治军事化电影（Film militant et politique）的特点。更具体便是指那些更加动荡的、模糊的、手持的、大量展现在街上游行示威的人群的、颗粒感重的影像。这在更加贴近时代背景的前提下，也展现了导演的决心：他不光关心精致他也关心粗糙，他不光关心政客和位高权重的人，他也关心每个参与运动的个体及女性（恐怖分子成员特选的是并没有参与行动的女成员的视角以及Moro夫人的章节），导演关心的是那个动荡社会的全部/每个侧面。而视角的扩宽也从反面证明了这是一部用现代视角重新照亮过去事件的影片。其中女性话题，对宗教形象的探讨（欧容的《感谢上帝》-《Grâce à Dieu》）、家庭话题被庞大的篇幅允许拥有更为细致全面的描绘，而非其他80-90年代惊悚剧中一笔带过的待遇。那么该片的现代及当代性是否由此体现，从影像及主题来说？

最后，影片开头和结尾的呼应很有意思。在医院醒来的主席和在轿车后备箱死去的尸体暗示着绑架事件有且仅有的两种结果。这不光让不熟悉历史事件的观众惊愕（指我本人，有种被骗到的震惊感），也从更深刻的角度将之前所有谈到的话题聚拢到一起并发出质问：到底是谁杀了Aldo。观众不由思考，能引起思考的影片，一定是优秀且有价值的影片。