老金爷你要是被绑架了就眨眨眼

短评写不下，但想说的也不够一篇长评的量，凑合写两句吧。

核心思想就是“我看不懂，但我大为震撼”。

看到一半时我心怀侥幸地去查一查编剧到底是谁，何德何能就敢把《守夜》这么好的故事集里打头第一篇给改成这个样子。

结果发现居然是老金爷本人。独家出品，没有二作。

你是被绑架了吗，被绑架了你眨眨眼。

我很喜欢《守夜》那本书的序言里，老金爷对“恐怖”的解读。大意就是人们喜欢看恐怖故事的最真实原因是他们想看车祸现场，想看白布单下面的东西（指尸体），又怕又想看。有人写恐怖故事的方式是给他们看残肢断臂、惨叫哀嚎、血流成河，而老金爷的方式是给他们看扭曲的车子残骸，看静谧的公路上升起的一缕青烟。

他早期的作品也确实大多数都是这个套路，也有血腥的描写和恶心的细节，但主要还是靠“上面那层白布单”，像他自己说的那样，“这很黑，我牵着你们走，来你们摸一摸这个东西，摸摸这，再摸摸那，猜猜这个是什么”。读者摸完之后屁滚尿流狂叫着夺门而出，他在后面笑得死去活来。

仔细想想也挺克的——把那屁滚尿流换成目瞪口呆然后理智熄灭，那不就是群星归位的大场面吗。

原作的《耶路撒冷地》就是这么个非常爱手艺风格的故事，简直像是专门仿写了一篇，安排主角因缘际会前往祖产之地，闻听种种怪异之事，被一步一步引去了最黑暗之处，然后SAN值狂掉——说实在的这种故事，包括爱手艺的绝大多数“剧情已经非常跌宕起伏”的故事，都只适合在纸上给读者看个中篇过过干瘾，不适合真的搬上屏幕。你要如何表现这种正常人一步步失去理智的感觉？最重要的，要如何说服观众能够接受这个失去理智的理由？

举个例子，老金爷的《闪灵》里面，杰克的逐渐发狂，是通过十几万字的铺垫，请出他老爹的不散阴魂逼逼叨叨加上饭店真实闹鬼的特效，再加上杰克自己的酒精依赖才终于实现的，库布里克的电影没那么大篇幅，给人的感觉就是杰克昨天还和老婆卿卿我我今天打了几行字就要杀老婆，就连老金爷自己后来拍的那个剧版，也没能十分从容地铺垫出来。

所以这部剧版的《耶路撒冷地》在前两集里还努力要给观众营造一种“这地方有妖气”“你们看男主现在是个正常人但他很快就要崩溃了”“他这个崩溃是没法可想的，毁灭你和你无关”的气氛，后来就跟急性肠炎不小心放了屁一样收不住闸了，一路长江黄河地朝僵尸世界大战的路数上滚滚奔去。

克苏鲁文学里的古神、邪恶、不可名状，在剧里虽然还硬撑着以蠕虫的名义让观众去努力想象，但它的信徒则不可避免地具象化为惨白、秃头（还保留几根毛）、黑眼圈和凹陷眼窝、又黑又长带老泥的指甲、举手投足都充满舞台范的慢动作——吸血鬼！就这？就这？

装模作样的老boss（雅克布？）、同样装模作样气场拉足但完全没有形象塑造的那个女信徒（她看起来仿佛一个和boss的新宠争风吃醋的小妖精）、充当最佳工具人的查尔斯的叔叔和堂兄……等等等等，以克苏鲁的世界观来看，这些人最大的成就就是蛊惑了一个三观未成形、长年为残疾身体和对母亲的思念所苦闷的小丫头片子。你瞧瞧你们这点出息。

反倒是忠诚果敢的黑人少年、有勇有谋的治安官，以及那个被职业和感情苦苦拉扯的废柴牧师的形象更为鲜明，让人印象深刻。

整部剧在逻辑上，就跟我这篇影评一样，东一榔头西一棒子，一会想起克苏鲁风格的家族诅咒，一会想起吸血鬼吸人血让人生病+给人吸自己血完成初拥的古典设定，一会想起刀枪棍棒的动作场面，一会又想起“爸爸爱你嘤嘤嘤”“撒谎你根本不爱我嘤嘤嘤嘤”“爸爸真的是爱你的嘤嘤嘤嘤”这样能戳欧美家庭系观众泪点的情感冲突……

整了本蠕虫之书作为全剧的麦高芬，大肆渲染它影响人心的能力，老boss最后一页一页且歌且吟的召唤古神桥段搞得跟真事似的，结果仍然只有“群星归位”的画面特效能稍微扳回一城，马上就又回到了血流成河持刀对砍的肉体批判上去了。最后可能确实也拿这本被吹的太厉害的书没办法，安排了一个结局是让主角把书缝进肚子，独自漂流于海上，空余儿子女儿+半人形女儿+还没等结婚就成了寡妇的小爱人黯然神伤，收拾起破碎的心慢慢离去。

煽情是煽足了，但我不懂，您带着那能让世界震动，引无数牛鬼蛇神来争夺的大能之书要去哪啊？您忘了一会太阳一出来您就得当场火化的设定吗？那书可不怕火焰啊，到时候您烧没了，书从您肚子里露出来，一边污染海洋一边向全世界散发自己的王霸克气？

想一想简直麻了。