《罗拉的诅咒》及其他
文：兰若与晚虫
《罗拉的诅咒》是电影《诅咒》的英文名字。但是对于这两个名字，都不是导演李虹的本意。最初片子一直叫做《秘密》，其实这个秘密才更合适。在片中吴镇宇和田原这对恋人之间因为各自隐藏了秘密，而产生的猜疑隔阂，形成了爱情电影当中最让人揪心的张力。
电影从来都不是孤芳自赏的艺术，它是产品，投资方投了血汗钱，就需要得到利润。朴素的产品对于习惯猎奇的大众来说，很难有耐心停留，于是投其所好的策略冲击了创作者的蓝图。必要的妥协之后，一个足够惊悚的片名——诅咒！横空出世，尽管大家带着苦笑，但总算接近三年的劳作成为成品呱呱落地了。
影片刚刚粗剪出来，李虹给我打电话说，是个新片，风格上延续了她的第二部电影《黑白工作室杀人事件》（又称《黑白》），是带有悬疑色彩的爱情片。她让我去看看，提些意见。那个时候我的生活中遭遇了一些他者的生离死别，在情感上正极为脆弱。我非常犹豫。毕竟生命的悬疑太沉重，作为一直以写作和拍摄为毕生事业的人来说，很多时候，角色不能抽离的痛苦，是不可想象的，那个时候，我还在失眠，虽然有很多亲人都默默地陪伴，但我知道，我的心脏不够坚强，它似乎会随时抛弃我，象抛弃一个对人世间还心存执着眷恋的尸体一样放马而去。
李虹是我大学时代最要好的朋友之一。她勇敢、睿智、镇静和对人生直面的另类解读，我一直非常欣赏。
她劝说我，来吧，别以为是恐怖片，就当以毒攻毒了！
呵呵，我硬起头皮如约而往。
一、 故事
这个片子是以一个歌舞团中出现谋杀事件为发端，最终谜团逐渐解开，真相大白为外部
叙事结构的故事。它利用了悬疑片一波未平，一波又起的层层递进手段，集合了推理和惊悚元素，形成观片动力，带动整个事件推进。
这是一个外部的躯壳，对于喜欢侦探、推理或恐怖视点的观者来说，外部叙事可以带来相应满足，因为整个影片信息量和线头给了很多，似乎出现的每一个人都有可能作案，也似乎都有作案的动机。
所谓恐怖，不在于声画带来的生理刺激，真正的恐怖，来自人心。你信任的，你不设防的，你曾经以为亲切的，他们竟然有可能是背叛你的，欺骗你的，甚至加害于你的。这是最大的不幸。在片中，两位主角分别以本名饰演角色，他们非常出色地用眼神和形体表达了这样的恐惧。他们在床上蜷缩、搂抱和互相观察的样子，就象生活中备受惊吓和疏离的我们，那硕大温暖的床在心灵的孤独中，仿佛汪洋中的孤舟，漂泊，却无岸可归。
再剥洋葱的内里，外部的辛辣过后，是爱情的眼泪。
片子在中部，几起几落地表现了二人之间的猜疑。被害者是团里上演的大戏《罗拉》的主演小美，小美是吴镇宇的前任女友，是田原竞争罗拉路上的障碍。在小美被杀的现场，他们两个人都曾先后到场。跟他们有关？无关？抑或他们中的一人就是元凶？他们用爱来冲淡怀疑，又用怀疑伤害爱。故事的设置有悬疑情节的介入，但猜疑本身却与爱的战场上所有战役共鸣。这个世界上，最大的力量就是爱与死亡。爱是两个人的角力，死亡是一个人的征途。在爱中，那相爱的人永远上演着战争与和平的经典剧目，他们象两只兽，歇斯底里地挑动战争，筋疲力尽地偃旗息鼓，而后满怀忧伤，满怀委屈，满怀失去家园和双亲的孤单失落扑倒在爱人的怀中放声痛哭，寻求安慰。他们在伤痕累累的时候变得温顺，变得乖巧，变得娇嗔。而这一切，吴镇宇和田原都做到了。不仅做到了，还让人心生爱怜。
而这一部分的扎实描绘，让我看到了包在悬疑外壳内的情感内核。它是本片当中最为可贵的部分。它就好比是一个故事有了魂儿，一个人有了风格作派，它也让我看到了作为导演的李虹，在将来驾驭情感类影片时的必然能力。
二、演员与秘密的读解
秘密，我不说，是因为都过去了——吴镇宇
秘密你不说，我便不问。但你不该欺骗——田原
每个人都有自己的秘密，有时侯不说，是因为不想让自己爱的人受伤害——吴镇宇
秘密的真相是什么，已经不重要，因为任何一种真相，对我来说，都是伤害——吴镇宇
这是片中比较重要的四句台词，分别出现在田原追问吴镇宇手腕上的伤疤、田原怀疑小美是吴镇宇所杀，吴镇宇怀疑田原和吴镇宇自杀四个段落。都是围绕秘密，却都是无解的追问和喃喃自语。
我们看到悲伤的爱情结局，几乎都是因为一个细节上的因小失大，一个纰漏带来的灭顶之灾，一个解释的时候缺席，相遇的时候错肩。而这些，好男人吴镇宇和好女孩田原都遇到了。他们在我们面前惊心动魄地上演着生活中的残酷，不同于生活的是，我们在看电影的时候，不仅能看到这些并不陌生的场景，同时还看到场景当中的盲点，那盲点被放大到胶片上，成为特写，成为慢镜头，成为无声哭泣的画面，那里面有太多的秘密被揭示，被提醒。
应该说，新人田原的表演令人兴奋。她的脸型其实上了镜并不占优势，而似乎身高也不高，扮演她自己不熟悉的舞蹈演员不仅跨行，在形体上也不够优美。但是她如此独特，如此能捉住你关切的目光。她扮演的田原有一双时而锐利时而惊恐的眼睛，那双眼睛那么明澈，那么无辜，又那么洞穿事相，那里面埋藏了太多的话，太多的对世界的渴求和拒斥，它们矛盾地交织在一处，让你看到晶状体的不同侧面而惊心动魄。
跟李虹谈起她，李虹说她很棒，在一次排演中脸上挨了一闷棍，血印毕现，她竟咬着牙不动声色，当时李虹就想，这个85年出生的女孩子之所以那么小就成为跳房子乐队的主唱和词曲作者，第一次触电就荣获去年香港金像奖的最佳新人，上天眷顾这样的女孩理所应当。
而片中出现的性爱场面，这个姑娘到位、抛除杂念，用她无邪的美逼视银幕，真的很让人惊叹。
吴镇宇，头一次和内地电影集体工作，而这个集体又如此年轻，主创皆来自电影学院93级毕业生，他担纲了男一号，不再是影片中的边缘另类人物，他充满魅力，又带有伤痕，非常驾轻就熟地完成了角色塑造。可以说，这是我看到的第二部他演得非常成功的爱情片，前一部是香港导演叶伟信拍摄的影片《梁山伯与朱丽叶》，他与吴君如联袂主演，那不仅是一个好故事，还让我第一次看到插科打诨的吴君如演起大青衣来毫不含糊，而岁数已大常扮演恶棍毒枭的吴镇宇却让人爱怜叹息。
《罗拉的诅咒》让吴镇宇在爱情文艺片（尽管有惊悚片的包装）的脚步又往前延伸了一下，非常令人欣喜。
唯一令人遗憾的是，这次内地版的片子，全部采用了吴镇宇自己的配音，他努力地抠每一个字的国语发言，录音师安巍也付出了极大辛劳，但对于习惯了听流畅国语的观者来说，还是会觉得别扭，甚至有人会觉得在他的表演上打了些折扣。这就如同梁家辉在《周渔的火车》中那一口令人笑场的普通话一样。试想，如果周星星同学在所有大话西游里都用他那一口蹩脚国语说台词的话，那无厘头的程度会不会因此降低了呢？
李虹的想法是，台词是演员表演的一部分。这个，也对，不过得等老吴说得进步了以后再让他说啊：）
三、其他
想写写他们。不仅因为他们是我的同学。还因为他们在这个片子当中表现出来的专业和
成熟，还因为现在的电影环境，让我都想说说话。
导演李虹，自97年毕业后到今天，一共拍摄了三部影片，第一部《伴你高飞》，第二部《黑白》，第三部《诅咒》。当年93级导演班一共12个同学，目前拍摄了胶片的有3人，她，杨超（《旅程》的导演）和毛小睿（《花儿怒放》等片的导演）。93年到现在已经12年了，12年里，李虹和小睿算是拍得多的人了，平均4年1部。这是一个吝啬的数字，但即便是这个数字，也是很多同学不可企及的标杆。
能够拍上电影的人，不仅需要有好的专业准备，还需要碰到非常合适的合作者，对于导演来说，搭建一个自己的班子并不难，但遇到一个好的投资商，制片人以及发行团体，就非常不易。片子拍出来了，还需要有人去看，不是买碟看，而是去电影院买票看。如果这一次票房上非常凄惨，那么下一次的投资就有可能搁浅。
李虹的三部片子都可圈可点，但第一部是儿童片，除了行内人皆知，观众知道的人寥寥；第二部《黑白》是胶片拍摄的电视电影，但央视6频道的播出，又能让几个人看到这部在国际上获奖的作品呢？第三部，正在上映，北京地区已经上映一周，还有一周时间就要撤档，这个时期，前有《佐罗》，后有《哈里波特》，在两个商业大片的夹击下，目前《诅咒》安排的放映时间只能是在白天和深夜，试想，这样的档期，又有几个有心人能拨云见雾地去看看一个女性导演三年的心血呢？
是票价贵么？那《哈里波特》的票价才够贵，但票房会惊人地高。这是一个循环系统的整饬工程。低成本的投入只能给新人，而低成本首先意味着宣传上不会花太多的钱，换句话说，就是能不宣传就不宣传了，特技能不做就不做了，大宛演员你面子够门路多你自己请，你要请不来就都非职业，所有这些都是因为成本低。而成本高的宣传费用也高得惊人，各种假招子真消息轮番轰炸，花出去的钱不知道可以拍多少锐意革新的小电影。
好了，牢骚太多防肠断！为了有益健康，继续延续主题罢。
李虹的这部影片延续了她一贯对胶片的掌控能力，她沉静的外表下有一颗细腻和叛逆的心，在她的影片当中也成为个人风格的一面旗帜。如果大家没看过她的任何一部作品，那么，请用你们可以找到的渠道去看看吧。《伴你高飞》讲的是一个小男孩跟一个大学生的故事。儿童片里竟然拍出了摇滚味道。毋庸置疑，那是不甘流俗和本不流俗的自然流露。
盼望着这个美丽的可爱的上海丫头回归普通人生活，有机会为劳苦大众拍摄一部绝佳电影：）
安巍是本片录音师兼作曲。他的作品非常多，他是李虹几个片子在声音上的合作者，同时，也是《走向共和》、《军人机密》等剧的录音兼作曲。记得网上还曾有网友在开玩笑“跪求《军人机密》主题歌”的帖子，说给安巍听，安巍激动地说在哪里在哪里，我要满足我饭丝的要求。呵呵。安巍是一个非常好的合作者，他天生能和所有人打成一片的好性情，如果他不干活，你永远无法把这样一个成天吃喝玩乐似乎不思进取的人与一个其实忒有想法并且才华横溢的好青年联系在一起。这个片子，他坚定不移地跟导演奋战，从头至尾的陪伴和建议，让你看到他身上竟闪烁兄弟般的江湖侠义。
本片当中，如果你被惊吓，可找拟音师安巍算帐，因为他可是铆足了劲要吓大家；如果你听到他悠扬哀伤的钢琴段落而心有所动，那么算账的事就算了吧：）
袁枫，美术师。福建人，毕业后去了上影厂。在学校里，他属于无声无息的那一种。你听不到他的发言，甚至笑声。但是，你去看，看这个片子里的色彩，环境，道具，看他的选择，和他的留白。杭州浙大老屋，却抽离了杭州的特色建筑，突出了城市，模糊了范围，有红顶的老房子，有枝桠漫天的绿树，有木桥，还有落叶和雨。简约的室内设计和喷薄的舞台，动和静，都是画家的脉搏。那里面有李虹的理解，有袁枫的设计，最后呈现出海派电影的精致和唯美。
如果没有谋杀，没有猜疑，只有爱，这该是怎样的享受啊。
他们都是默默耕耘，正在崛起的一代，对他们的支持和关注，就是对才华和心血最好的回报。
<FIN>
《罗拉的诅咒》是电影《诅咒》的英文名字。但是对于这两个名字，都不是导演李虹的本意。最初片子一直叫做《秘密》，其实这个秘密才更合适。在片中吴镇宇和田原这对恋人之间因为各自隐藏了秘密，而产生的猜疑隔阂，形成了爱情电影当中最让人揪心的张力。
电影从来都不是孤芳自赏的艺术，它是产品，投资方投了血汗钱，就需要得到利润。朴素的产品对于习惯猎奇的大众来说，很难有耐心停留，于是投其所好的策略冲击了创作者的蓝图。必要的妥协之后，一个足够惊悚的片名——诅咒！横空出世，尽管大家带着苦笑，但总算接近三年的劳作成为成品呱呱落地了。
影片刚刚粗剪出来，李虹给我打电话说，是个新片，风格上延续了她的第二部电影《黑白工作室杀人事件》（又称《黑白》），是带有悬疑色彩的爱情片。她让我去看看，提些意见。那个时候我的生活中遭遇了一些他者的生离死别，在情感上正极为脆弱。我非常犹豫。毕竟生命的悬疑太沉重，作为一直以写作和拍摄为毕生事业的人来说，很多时候，角色不能抽离的痛苦，是不可想象的，那个时候，我还在失眠，虽然有很多亲人都默默地陪伴，但我知道，我的心脏不够坚强，它似乎会随时抛弃我，象抛弃一个对人世间还心存执着眷恋的尸体一样放马而去。
李虹是我大学时代最要好的朋友之一。她勇敢、睿智、镇静和对人生直面的另类解读，我一直非常欣赏。
她劝说我，来吧，别以为是恐怖片，就当以毒攻毒了！
呵呵，我硬起头皮如约而往。
一、 故事
这个片子是以一个歌舞团中出现谋杀事件为发端，最终谜团逐渐解开，真相大白为外部
叙事结构的故事。它利用了悬疑片一波未平，一波又起的层层递进手段，集合了推理和惊悚元素，形成观片动力，带动整个事件推进。
这是一个外部的躯壳，对于喜欢侦探、推理或恐怖视点的观者来说，外部叙事可以带来相应满足，因为整个影片信息量和线头给了很多，似乎出现的每一个人都有可能作案，也似乎都有作案的动机。
所谓恐怖，不在于声画带来的生理刺激，真正的恐怖，来自人心。你信任的，你不设防的，你曾经以为亲切的，他们竟然有可能是背叛你的，欺骗你的，甚至加害于你的。这是最大的不幸。在片中，两位主角分别以本名饰演角色，他们非常出色地用眼神和形体表达了这样的恐惧。他们在床上蜷缩、搂抱和互相观察的样子，就象生活中备受惊吓和疏离的我们，那硕大温暖的床在心灵的孤独中，仿佛汪洋中的孤舟，漂泊，却无岸可归。
再剥洋葱的内里，外部的辛辣过后，是爱情的眼泪。
片子在中部，几起几落地表现了二人之间的猜疑。被害者是团里上演的大戏《罗拉》的主演小美，小美是吴镇宇的前任女友，是田原竞争罗拉路上的障碍。在小美被杀的现场，他们两个人都曾先后到场。跟他们有关？无关？抑或他们中的一人就是元凶？他们用爱来冲淡怀疑，又用怀疑伤害爱。故事的设置有悬疑情节的介入，但猜疑本身却与爱的战场上所有战役共鸣。这个世界上，最大的力量就是爱与死亡。爱是两个人的角力，死亡是一个人的征途。在爱中，那相爱的人永远上演着战争与和平的经典剧目，他们象两只兽，歇斯底里地挑动战争，筋疲力尽地偃旗息鼓，而后满怀忧伤，满怀委屈，满怀失去家园和双亲的孤单失落扑倒在爱人的怀中放声痛哭，寻求安慰。他们在伤痕累累的时候变得温顺，变得乖巧，变得娇嗔。而这一切，吴镇宇和田原都做到了。不仅做到了，还让人心生爱怜。
而这一部分的扎实描绘，让我看到了包在悬疑外壳内的情感内核。它是本片当中最为可贵的部分。它就好比是一个故事有了魂儿，一个人有了风格作派，它也让我看到了作为导演的李虹，在将来驾驭情感类影片时的必然能力。
二、演员与秘密的读解
秘密，我不说，是因为都过去了——吴镇宇
秘密你不说，我便不问。但你不该欺骗——田原
每个人都有自己的秘密，有时侯不说，是因为不想让自己爱的人受伤害——吴镇宇
秘密的真相是什么，已经不重要，因为任何一种真相，对我来说，都是伤害——吴镇宇
这是片中比较重要的四句台词，分别出现在田原追问吴镇宇手腕上的伤疤、田原怀疑小美是吴镇宇所杀，吴镇宇怀疑田原和吴镇宇自杀四个段落。都是围绕秘密，却都是无解的追问和喃喃自语。
我们看到悲伤的爱情结局，几乎都是因为一个细节上的因小失大，一个纰漏带来的灭顶之灾，一个解释的时候缺席，相遇的时候错肩。而这些，好男人吴镇宇和好女孩田原都遇到了。他们在我们面前惊心动魄地上演着生活中的残酷，不同于生活的是，我们在看电影的时候，不仅能看到这些并不陌生的场景，同时还看到场景当中的盲点，那盲点被放大到胶片上，成为特写，成为慢镜头，成为无声哭泣的画面，那里面有太多的秘密被揭示，被提醒。
应该说，新人田原的表演令人兴奋。她的脸型其实上了镜并不占优势，而似乎身高也不高，扮演她自己不熟悉的舞蹈演员不仅跨行，在形体上也不够优美。但是她如此独特，如此能捉住你关切的目光。她扮演的田原有一双时而锐利时而惊恐的眼睛，那双眼睛那么明澈，那么无辜，又那么洞穿事相，那里面埋藏了太多的话，太多的对世界的渴求和拒斥，它们矛盾地交织在一处，让你看到晶状体的不同侧面而惊心动魄。
跟李虹谈起她，李虹说她很棒，在一次排演中脸上挨了一闷棍，血印毕现，她竟咬着牙不动声色，当时李虹就想，这个85年出生的女孩子之所以那么小就成为跳房子乐队的主唱和词曲作者，第一次触电就荣获去年香港金像奖的最佳新人，上天眷顾这样的女孩理所应当。
而片中出现的性爱场面，这个姑娘到位、抛除杂念，用她无邪的美逼视银幕，真的很让人惊叹。
吴镇宇，头一次和内地电影集体工作，而这个集体又如此年轻，主创皆来自电影学院93级毕业生，他担纲了男一号，不再是影片中的边缘另类人物，他充满魅力，又带有伤痕，非常驾轻就熟地完成了角色塑造。可以说，这是我看到的第二部他演得非常成功的爱情片，前一部是香港导演叶伟信拍摄的影片《梁山伯与朱丽叶》，他与吴君如联袂主演，那不仅是一个好故事，还让我第一次看到插科打诨的吴君如演起大青衣来毫不含糊，而岁数已大常扮演恶棍毒枭的吴镇宇却让人爱怜叹息。
《罗拉的诅咒》让吴镇宇在爱情文艺片（尽管有惊悚片的包装）的脚步又往前延伸了一下，非常令人欣喜。
唯一令人遗憾的是，这次内地版的片子，全部采用了吴镇宇自己的配音，他努力地抠每一个字的国语发言，录音师安巍也付出了极大辛劳，但对于习惯了听流畅国语的观者来说，还是会觉得别扭，甚至有人会觉得在他的表演上打了些折扣。这就如同梁家辉在《周渔的火车》中那一口令人笑场的普通话一样。试想，如果周星星同学在所有大话西游里都用他那一口蹩脚国语说台词的话，那无厘头的程度会不会因此降低了呢？
李虹的想法是，台词是演员表演的一部分。这个，也对，不过得等老吴说得进步了以后再让他说啊：）
三、其他
想写写他们。不仅因为他们是我的同学。还因为他们在这个片子当中表现出来的专业和
成熟，还因为现在的电影环境，让我都想说说话。
导演李虹，自97年毕业后到今天，一共拍摄了三部影片，第一部《伴你高飞》，第二部《黑白》，第三部《诅咒》。当年93级导演班一共12个同学，目前拍摄了胶片的有3人，她，杨超（《旅程》的导演）和毛小睿（《花儿怒放》等片的导演）。93年到现在已经12年了，12年里，李虹和小睿算是拍得多的人了，平均4年1部。这是一个吝啬的数字，但即便是这个数字，也是很多同学不可企及的标杆。
能够拍上电影的人，不仅需要有好的专业准备，还需要碰到非常合适的合作者，对于导演来说，搭建一个自己的班子并不难，但遇到一个好的投资商，制片人以及发行团体，就非常不易。片子拍出来了，还需要有人去看，不是买碟看，而是去电影院买票看。如果这一次票房上非常凄惨，那么下一次的投资就有可能搁浅。
李虹的三部片子都可圈可点，但第一部是儿童片，除了行内人皆知，观众知道的人寥寥；第二部《黑白》是胶片拍摄的电视电影，但央视6频道的播出，又能让几个人看到这部在国际上获奖的作品呢？第三部，正在上映，北京地区已经上映一周，还有一周时间就要撤档，这个时期，前有《佐罗》，后有《哈里波特》，在两个商业大片的夹击下，目前《诅咒》安排的放映时间只能是在白天和深夜，试想，这样的档期，又有几个有心人能拨云见雾地去看看一个女性导演三年的心血呢？
是票价贵么？那《哈里波特》的票价才够贵，但票房会惊人地高。这是一个循环系统的整饬工程。低成本的投入只能给新人，而低成本首先意味着宣传上不会花太多的钱，换句话说，就是能不宣传就不宣传了，特技能不做就不做了，大宛演员你面子够门路多你自己请，你要请不来就都非职业，所有这些都是因为成本低。而成本高的宣传费用也高得惊人，各种假招子真消息轮番轰炸，花出去的钱不知道可以拍多少锐意革新的小电影。
好了，牢骚太多防肠断！为了有益健康，继续延续主题罢。
李虹的这部影片延续了她一贯对胶片的掌控能力，她沉静的外表下有一颗细腻和叛逆的心，在她的影片当中也成为个人风格的一面旗帜。如果大家没看过她的任何一部作品，那么，请用你们可以找到的渠道去看看吧。《伴你高飞》讲的是一个小男孩跟一个大学生的故事。儿童片里竟然拍出了摇滚味道。毋庸置疑，那是不甘流俗和本不流俗的自然流露。
盼望着这个美丽的可爱的上海丫头回归普通人生活，有机会为劳苦大众拍摄一部绝佳电影：）
安巍是本片录音师兼作曲。他的作品非常多，他是李虹几个片子在声音上的合作者，同时，也是《走向共和》、《军人机密》等剧的录音兼作曲。记得网上还曾有网友在开玩笑“跪求《军人机密》主题歌”的帖子，说给安巍听，安巍激动地说在哪里在哪里，我要满足我饭丝的要求。呵呵。安巍是一个非常好的合作者，他天生能和所有人打成一片的好性情，如果他不干活，你永远无法把这样一个成天吃喝玩乐似乎不思进取的人与一个其实忒有想法并且才华横溢的好青年联系在一起。这个片子，他坚定不移地跟导演奋战，从头至尾的陪伴和建议，让你看到他身上竟闪烁兄弟般的江湖侠义。
本片当中，如果你被惊吓，可找拟音师安巍算帐，因为他可是铆足了劲要吓大家；如果你听到他悠扬哀伤的钢琴段落而心有所动，那么算账的事就算了吧：）
袁枫，美术师。福建人，毕业后去了上影厂。在学校里，他属于无声无息的那一种。你听不到他的发言，甚至笑声。但是，你去看，看这个片子里的色彩，环境，道具，看他的选择，和他的留白。杭州浙大老屋，却抽离了杭州的特色建筑，突出了城市，模糊了范围，有红顶的老房子，有枝桠漫天的绿树，有木桥，还有落叶和雨。简约的室内设计和喷薄的舞台，动和静，都是画家的脉搏。那里面有李虹的理解，有袁枫的设计，最后呈现出海派电影的精致和唯美。
如果没有谋杀，没有猜疑，只有爱，这该是怎样的享受啊。
他们都是默默耕耘，正在崛起的一代，对他们的支持和关注，就是对才华和心血最好的回报。
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这篇影评有剧透
