终于有人把二战游戏的僵尸模式拍成了电影
纳粹僵尸亚文化
二战+纳粹+僵尸这种文化混搭，其实我们早就接触过。《重返德军总部》、《使命召唤》、《狙击精英》这几款经典二战游戏你肯定听说过，或者多多少少玩过几关。在这些经典二战射击游戏中，隐藏着一个非常恐怖的设定：【僵尸纳粹】。
国内玩家最早、最系统化接触到“纳粹+僵尸”这一设定，就是《重返德军总部》系列游戏的故事主线。
关于纳粹进行“不死战士”神秘实验的传说，有很多种版本，流传比较广的版本是：二战末期纳粹即将失败，为扭转战局并让第三帝国永远延续下去，纳粹开始进行活死人研究。企图用通古斯大爆炸中的陨石，提取其中的115号放射性元素，对人体进行辐射，制造“不死军团”。事实上，纳粹德国确实进行过很多有关新式武器的科学实验，比如最早核武器研究也起源于纳粹德国，以及二战末期关于飞碟、导弹等的研究，其中还有很多活体实验，也能为【僵尸纳粹】实验提供间接佐证。
二战结束后，【僵尸纳粹】又融合了一些宗教黑魔法传说，以及最后一批纳粹逃往南极等附会和意淫，不断添加新元素，逐渐形成了一个神秘学亚文化分支。
在游戏《使命召唤5：战争世界》中，僵尸模式作为通关彩蛋出现。当你干掉任务关卡的最后一个敌人，欣赏完通关动画后退回到主界面时，会惊喜地发现游戏多出一个选项！《使命召唤5》（Call of Duty 5）的核心开发团队T组是由《重返德军总部》重组而来的。T组对曾经开发的经典作品念念不忘，就小试身手给COD 5增加了通关后的僵尸模式。游戏发行时，母公司动视（Activision）也并未对外公布，这个彩蛋完全由玩家自己发现。
意料之中，T组给玩家准备的僵尸纳粹彩蛋大获成功。玩家可以享受无限打僵尸的快感，游戏公司还不断给这一模式添加新的解谜元素和地图，使僵尸模式更具可玩性。【僵尸模式】不仅成为COD后续作品的传统，动视还发行了关于【僵尸纳粹】的独立游戏。
除了游戏，维基百科中收录的【僵尸纳粹】电影有20部，但基本全都是不入流的B级片。
最早的一部【僵尸纳粹】电影可以追溯到1941年的《僵尸之王》，这部电影甚至还获得过奥斯卡提名（最佳配乐）。1941年二战才刚刚开始，美国人就拍了这样一部电影娱乐大众，顺便抹黑纳粹，可见纳粹与僵尸的文化混搭在二战结束前已有流传。
斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯的《夺宝奇兵》第1部和第3部，和僵尸纳粹勉强打个擦边球，但这两部冒险传奇仅仅以纳粹寻找黑暗力量为背景，没有涉及到不死军团。在《霸主》（Overlord）上映前，口碑最好的【僵尸纳粹】电影来自在电影领域没有什么存在感的挪威，也就是《死亡之雪》系列。冰天雪地大战僵尸，再配上北欧摇滚BGM和成吨血浆，两部合格的僵尸爽片。
但无论是《死亡之雪》，还是最早的《僵尸之王》，这类电影仅仅是把僵尸纳粹化，或是借用僵尸纳粹传说作背景，本质上还是僵尸片。
只有《霸主》，才算真正把故事背景拉回到二战期间，将纳粹的僵尸实验拍成了电影。
五大槽点
据美国网站统计，《霸主》投资3800万美元，是目前僵尸纳粹片中投资最高的。虽然从投资费用上算还属于B级档次，但电影完全是A级的享受，丝毫没有之前同类电影粗制滥造的感觉。
不过B级毕竟是B级，在夸它之前先吐槽一下，正因为这几个槽点拉低了这部电影的评分。
1. 文戏太多
《霸主》虽然是一部战争电影，但由于成本限制，你能看到的战争场面极其有限，仅仅是3个美国大兵和几个德军在小镇街角打打巷战。绝大多数时间，故事都发生在收留主角一行的法国美女家里。主角们在房间里不断地尬聊，让人似乎以为是在看一部剧情片。
2. 僵尸太少
上面提到，整部电影基本没有什么大的战争场面，文戏估计能占全片60%。但毕竟也是一部僵尸电影，僵尸呢？如果算上美军小队里变异成僵尸的队友，全片只出现了6个僵尸，其中还有3个是结尾被唤醒的群演僵尸。莫非僵尸妆很费钱？
3. 男主太圣母
男主Boyce可以说是美国电影政治正确的一个标本。男主是个黑人，却和白人混编在101空降师同一个作战单位里，这样的安排种族意图很明显。
Boyce全程体现出高尚的道德情操，他主动保护法国美女的弟弟，为法国美女伸张正义，不顾上级任务硬要捣毁纳粹的秘密实验基地，绝不抛弃一个战友……即使战场抗命也要救人，一言不合就大吼让自己的指挥官妥协，始终笼罩在特大号圣母光环之下。
4. 女主太硬核
B级片，必须硬插一个高颜值女主吸引男观众的眼球。虽然女主有个奢侈品名字叫Chloé，但她可不是花瓶，存在感实在太硬核。
可能是因为德军占领时间太长，法国男人太菜，美国盟军又靠不住，身为平民NPC的女主成了全片战斗力输出的峰值。拥有如此单兵作战能力，如同抗德神片一般存在。女主真应该去参加法国游击队，早点帮法军解放国土。
5. 人设太脸谱化
除了圣母男主和硬核女主，剧本在人物设定方面都是套路，延续了美式战壕电影的传统：一个美军小分队前去完成一个危险重重的任务。小队队长一定是个军衔不高的模范基层干部，战斗力全面，作战经验丰富，执行上级任务不打折扣，最后英勇就义。
小队里一定还有一个胆小鬼和一个讨厌鬼，胆小鬼最终一定会战胜恐惧，而讨厌鬼只是表面上难相处，打起仗来一定大义当先，是兄弟们最好的后援。电影对讨厌鬼Tibbet的设定是一名狙击手，从选角的形象到表演动作，导演都在向20年前的经典《拯救大兵瑞恩》致敬。“拯救”中巴里·佩珀饰演的狙击手Jackson帅炸、机警、沉着，虽然戏份不多，但几场狙击戏成为“拯救”全片的高光时刻。
如同游戏般的场面调度
如果排掉以上这五个槽点，《霸主》对于场面调度的把控相当到位，节奏感与惊悚气氛足以让你憋尿看完。
上面提到，狙击手角色是对《拯救大兵瑞恩》的致敬，而整部电影则是对《使命召唤》等经典二战游戏的高度还原。跟随导演的镜头，再一次深入德军总部，好像重玩了一遍《使命召唤》中的某个关卡。
电影第43分钟开始的一段秘密潜入，复刻了游戏关卡的设定，紧张感如同玩家身临其境。观众扮演游戏主角Boyce进入德军基地，不能使用武器、不能惊动敌人、不能触发任何警报……否则立刻任务失败。
摄影机有时跟随主角前进，有时代替主角的眼睛，画面在第一人称视角和主角惊恐的表情中来回剪辑，带领观众逐渐深入纳粹僵尸实验的恐怖教堂。
B级制作A级体验
除了对经典二战游戏的高度还原，电影制作水准也是良心级别。尤其是开场真人演员与特效合成的伞降作战片段，视觉效果极为震撼，近景是运输机内士兵遭遇防空炮抵抗，飞机爆炸；大全景是地面德军猛烈的炮火。这段长达5分钟的战争特效场面，烧掉了电影大部分制作预算，不输于《兄弟连》那段经典的跳伞作战戏。
主角的运输机抵达法国布列塔尼预定作战区域上空，遭遇德军猛烈的防空炮打击，飞机解体。多数战友在跳伞前就已经牺牲，主角在特大号不死光环的笼罩下勉强跳伞。跳伞过程中就像随身携带着自拍GoPro，这种创新拍摄手法让观众仿佛跟随着主角一起从高空翻滚、坠落，亲身体验在炮火中跳伞的感觉。
《霸主》的制作方是派拉蒙旗下知名厂牌“坏机器人”（Bad Robot），制片人J·J·艾布拉姆斯作为监制，保障了电影的制作水准。在电影正式上映前，JJ明确对外宣布《霸主》并非是影迷苦苦等待的“科洛弗宇宙”第4部电影，而是一部独立制作的【僵尸纳粹】电影。
好莱坞知名编剧比利·雷拿着写好的剧本找到JJ和派拉蒙，JJ看过剧本后当即决定把它拍成电影，派拉蒙还找来另一位编剧马克·史密斯一起打磨剧本。由于JJ忙于筹备其他影片的拍摄，他邀请澳大利亚导演朱利叶斯·艾弗里担任本片导演，自己则在幕后做监制。当时艾弗里刚刚拍完越狱电影《枪之子》，在澳大利亚家中休假。
总体来看，虽然《霸主》仅获得B级片的投资水平，但在JJ和艾弗里等创作者的精良制作下，这部【僵尸纳粹】电影终于不再是粗制滥造的代表，达到A级爽片的效果。
最后，再例行吐槽一下电影的中译名。虽然Overlord确实是霸主、领主的意思，但这样直接翻译似乎和整部电影的内容毫无关系。当年，艾森豪威尔给这场二战转折性战役取了一个霸气的名字：“霸王行动”Operation Overlord，电影的背景也取自这一战役。
我想，电影的中文名也应该叫《霸王行动》，才会像电影本身一样精彩。
- 导演: 朱利叶斯·艾弗里
- 主演: 约翰·艾德坡 / 怀亚特·罗素 / 马蒂尔德·奥利维耶
- 类型: 动作 / 战争 / 科幻 / 恐怖
- 地区: 美国 / 加拿大
- 上映: 2018-09-22(奥斯汀奇幻电影节) / 2018-11-09(美国)