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氤氲的烟圈 温着的清酒 和服的下摆与远去的自行车 招财猫和小孩 铁轨上蹒跚的步伐 扔过去的那只酒杯 飘下的似樱似雪 道不尽的人情味..
跟重拍的彩色版比起来几乎一模一样，都有雨景，剧情跟台词都差得不多，唯有突贯小僧那两段颇为精彩的表演（小狗、存钱罐）是删去了的。重拍版多了描述团员的段落，也是小津后期影片“中老年绅士”的表现。这个版本有三个运动镜头，没有吻戏。这部片子里的喜八不够苦逼。
据说借鉴了28年《百老汇歌舞》的故事架构。父子俩赤脚在溪流中甩鱼竿堪称名场面。八云理惠子烟不离手的美，也被二十五年后的京町子复刻了下来。但无论是浮草物语还是浮草，班主的作为都让人费解，对孩子来说，父亲就算身份低微、必须为生计漂泊，也好过彻底没有。十多年不见面不陪伴，偷偷寄钱就让孩子体谅，是履行了父职的好爸爸，那这父亲当得也太容易了。明明是自己私会旧情人和私生子有错在先，对妻子的态度就更是无理。别扭的剧情一点都配不上隽永的空镜。
，所有的镜头都是静止不动的，有的只是一幕幕镜头的切换。默片的处理更像是一首隽永的小诗，情节的转换像日本的俳句朴实平淡而意味深长。
小津的默片总是有两人同时做一个动作的画面，不知道是不是致敬巴斯德基顿呵呵。
伟大的作品可以穿越时空抓住你
大师在第1版中，有很多即兴的小惊喜比如说在开演《庆安太平记》有一段两人演马的小插曲。“夏雨是跑江湖一人的煞星”。二郎喜欢的这个男主角，因为他特别有亲和力。这里还没有太多符号化，彩色版就有佛像，鸡冠花这些东西。
清冷的哀伤。已经是全固定机位了。
8.8；「有聲」字卡？
剧本赞，演员赞，默片形式反而让小津的情感表达得更为丰富和透彻，正所谓“无声胜有声”啊。
不论是纯粹的默片版本还是美国作曲家的配乐版本，都不会因为声音的存在与否而对故事本身产生影响，这才是小津安二郎的过人之处。即便是没有声音，我看着一些喜剧桥段也能笑得开怀，这不仅仅因为演员魅力，更是因为小津给人的电影给人的感觉永远是一切情节和调度的魅力的总和，还有一份对于生活的热忱。
艺人居无定所，往往在路上留情，为了孩子的成长，多以叔叔相称，但女人的忌妒让一切生了变故，捅破了那层秘密。父亲的责任，戏班的难以割舍，二者总该有个平衡，坚持下去。小津很显然中意这个故事，廿五年后重拍，将默片以有声彩色呈现，仍是一样的情感！
原来小津拍了两版＜浮草＞，早期的黑白默片和后期彩色片，情节和演员表演如出一辙。拍这种歌舞伎的电影还是彩色片视听语言更丰富。
生如浮萍，命如草芥，无脚鸟儿注定要再次上路，父爱的隐忍克制；空镜里的楼梯、茶炊、人影，重复出现的自行车、人偶、器皿特写，这些日常气息制造着恒长的意义；父子钓鱼同甩鱼竿，有喜剧效果，推进剧情交代往事，比庸常对话交换信息不知高明多少；突贯小僧制造不少笑点；每个场景都太美妙。
小津安二郎“喜八”三部曲的第二部，质朴麻布衬底的片头字幕首次出现。原来这三部片子的剧情并没有联系啊，只是主角都叫喜八。这次喜八是一个流浪戏班班主，来到了他的私生子的小镇上，上演了一出认亲戏。这三部曲都和父子情有关啊。小津1959年还拍摄了一部彩色电影《浮草》，是翻拍的这部影片。
2013.12.10. 重看，和爸爸一起钓鱼。
1. 看的是86分钟，日本版本的110多分钟的，跟这个只是播放速度的区别吗？还是内容也有增加？2. 心不静，所以还是期待屏幕那里能够有声音出来，如果人能够说出来，喊出来，表达出来，所受到的委屈是否能够释放一下，无论这对当事人，还是我们这些看客，大抵都是如此吧！3.后边解散剧团，剧情在短时期达
坑爹啊我才知道小津的默片本身是没配乐的，都是一个叫Donald Sosin的人配的……战后小津把《浮草物语》重拍成了彩色有声版，就是《浮草》。
一定要把配乐关了看...比我想象的好看多了...八云理惠子很美...饭田蝶子30多岁和50多岁的时候看着怎么一个样...
新版取名少了物语两字就叫浮草，讲究；新版是老版的全面升级；具体的情节变动不多，儿子身份稍稍改变，剧团解散原因改变，配角戏份基本没有，剧情大概上其他的基本没变，但最终的结果是，这部只是一出古典现实主义的悲剧罢了，而新版则是一部独一无二的小津物语；小津从默片到，黑白有声片，再到彩色有声片，一直在前进，而且佳作不断，不得不说天赋是大多数导演都要羡慕的。
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导演: 小津安二郎
主演: 坂本武 / 饭田蝶子 / 八云理惠子 / 谷丽光 / 坪内美子 / 笠智众 / 三井弘次 / 青木富夫
类型: 剧情
地区: 日本
片长: 86 分钟(24 fps), Japan: 118 分钟
上映: 1934-11-23
