波长 Wavelength (1967)
导演: 迈克尔·斯诺
编剧: 迈克尔·斯诺
主演: 荷利斯·法朗普顿 / 乔伊斯·维兰德 / Lyne Grossman / Naoto Nakazawa / Roswell Rudd / Amy Taubin / Amy Yadrin
类型: 剧情 / 短片
制片国家/地区: 加拿大 / 美国
语言: 英语
上映日期: 1967-03-17(加拿大)
片长: 45 分钟
IMDb: tt0127354
编剧: 迈克尔·斯诺
主演: 荷利斯·法朗普顿 / 乔伊斯·维兰德 / Lyne Grossman / Naoto Nakazawa / Roswell Rudd / Amy Taubin / Amy Yadrin
类型: 剧情 / 短片
制片国家/地区: 加拿大 / 美国
语言: 英语
上映日期: 1967-03-17(加拿大)
片长: 45 分钟
IMDb: tt0127354
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波长的影评 · · · · · · ( 全部 11 条 )
持人的摄影机
《波长》：一部探讨电影元素如何改变空间解读方式的论文电影
这篇影评可能有剧透
我想尝试明确地表达纯粹的电影空间与时间、平衡“幻觉”与“事实”，完全是关于观看的。空间从摄影机（观看者）的眼睛开始，先是尚未确定，然后到银幕上，再进入银幕（思想）中——Michael Snow 以上的引用摘自豆瓣一个短评，给了我看待这个电影的一些启发，遂把想法写下来。 ... (展开)
samee
镜头运动，形式悬疑取代故事悬疑
原来一切都是为了看到墙上那幅画。没有什么能够阻止伸缩镜头的前伸，谋杀案和尸体、音调不断提高(波长一方面指的是声音频率)单一嗡嗡声、与画面深度成反比的颜色都不行，波长就是指的镜头前进到那张照片的距离。前伸镜头将房间其他部分排除在景框外，使观众见到的空间被放大拉...
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standbyme
What is Wavelength
我想Michael Snow在给片子取名的时候，他在思考的是，电影是什么这个问题。每个导演都有自己的定义，但是Michael Snow的答案是Wavelength。 我们知道电影是声和画的组合，wavelength是光（颜色）和声音传播/运动的物理属性。不同波长段有不同的视觉颜色，同理，声音。 整个40多...
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萧宇
不呈现现象，而呈现观看
结构式影片，迈克尔·斯诺用变焦镜头刻意地、暴露摄影机地缓慢推进，把两天多的内容呈现在45分钟里，相伴的是逐渐升高的音调（波长的渐短），而频闪、变色、像是一种机器的“刻意”或机器的“自主拒绝”，作者称波长的技术不为剧情服务，而是碾压式地姿态令家于剧情之上。这部...
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Dasein
[转载] Toward Snow--Annette Michelson on Michael Snow
原文在Artforum： https://www.artforum.com/print/197106/toward-snow-37761 The working of his thought is thus concerned with that slow transformation of the notion of space which, beginning as a vacuum chamber, as an isotropic volume, gradually became a syste...
(展开)
十一月
2023.10.12
这篇影评可能有剧透
在看完Manny Farber对Jeanne Dialman的影评之后顺路到了著名的Wavelength（我不知道要不要说著名还是臭名昭著） 原来作为本人结构主义电影的启蒙还未有过多理解，只能浅薄解读下，更多内容后续学习再加上。 导演用极其令人难以忍受的背景可以堪称噪音的声波铺满了全片，并全片... (展开)> 更多影评 11篇
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| 疑惑，这短片也有人打五星？ | 来自直到世界尽头 | 3 回应 | 2023-09-05 09:00:39 |
| 优酷播放地址 | 来自OrangeCLK | 2016-04-06 19:21:46 | |
| 不动如煽，闲看空间蛋定蛋疼 | 来自丁一 | 2010-02-25 11:06:39 | |
| youtube | 来自k.' | 2007-08-13 21:16:17 |
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波长的短评 · · · · · · ( 全部 674 条 )
10 有用 胤祥 看过 2012-03-06 20:55:04
时间作为展示对象，一个用了两天以及45分钟呈现的变焦推镜头，同时叙事是完全不重要的（比如那个死人）。环境噪音的音调一直在升高，同时画面呈现出单色光的颜色。
11 有用 云雾敛 看过 2019-08-23 22:57:17
在《形式与风格》中，作者称《波长》中的技术并非为剧情服务，反而是以碾压式的姿态凌驾于剧情之上（不为片中任何行为做技术性的解释），真正的将镜头运动变为了主角，这种舍弃剧情的做法反倒是给予电影一种极具魔力的悬疑感，观众迫切的寻找片中发生事件的由头，以及想要理出它们之间的关系，但随着镜头焦距的变长，所有的事件都被置于景框之外，但未被阻断的声轨却连接这空间-事件的一体性，进而在改变既定空间的前提下保持了最... 在《形式与风格》中，作者称《波长》中的技术并非为剧情服务，反而是以碾压式的姿态凌驾于剧情之上（不为片中任何行为做技术性的解释），真正的将镜头运动变为了主角，这种舍弃剧情的做法反倒是给予电影一种极具魔力的悬疑感，观众迫切的寻找片中发生事件的由头，以及想要理出它们之间的关系，但随着镜头焦距的变长，所有的事件都被置于景框之外，但未被阻断的声轨却连接这空间-事件的一体性，进而在改变既定空间的前提下保持了最大限度的悬疑感。在逐渐变焦的过程中，荧幕内空间不断变化，所有景框2唯叠加出一个渐次缩小的等比例长方形的几何图案，在这个过程中，荧幕的既定空间不断缩小，而荧幕外空间却逐渐变大，最终到达画面内一幅风景画的叠印，最终转为另一处空间，这一对空间在确立以及细节挖掘的做法 ，被结尾的豁然开朗阐述的即准确又精巧。 (展开)
5 有用 sirius_flower 看过 2019-10-14 06:28:38
45分钟的zoom确实让人印象深刻 摄影机的长时间在场使得这种入侵式的gaze不再仅仅是外来的、异质的，而在缓慢的过程中与房间地板、墙壁、窗户和外面的物打成一片，尤其是当色彩变化使得我们发现这种深入过程对物理本身的超越，无生命物的静止不再是一种单纯的无运动而是一种在不同“波长”中的稳定关系，在机器的“尖叫”声中镜头最后聚焦在墙壁上的海浪照片（这里其实有明显的机位移动的cut+叠化）海浪作为对象超越... 45分钟的zoom确实让人印象深刻 摄影机的长时间在场使得这种入侵式的gaze不再仅仅是外来的、异质的，而在缓慢的过程中与房间地板、墙壁、窗户和外面的物打成一片，尤其是当色彩变化使得我们发现这种深入过程对物理本身的超越，无生命物的静止不再是一种单纯的无运动而是一种在不同“波长”中的稳定关系，在机器的“尖叫”声中镜头最后聚焦在墙壁上的海浪照片（这里其实有明显的机位移动的cut+叠化）海浪作为对象超越了照片。回到镜头入侵的这个空间，一切都不再一样 (展开)
1 有用 焚紙樓 看过 2018-10-07 18:11:15
相見恨晚。
1 有用 谋 看过 2025-02-02 06:49:34 英国
#ICA #16mm 长评-时空思考。影片像是一场时空游戏，观众迷失其中。电影越看到最后原本的故事越被忽视了，仿佛你已经忘记了房间初始的样子，那窗外的环境和那里躺着的人。一个固定镜头的多镜头拼接的一个场景，变焦呈现的是空间的收束，色彩与同位剪辑上则是时间的流动。变焦过程中越来越多的现实消失了，所看到的从一个人物的死亡到一个不存在人物的世界。不同的色彩和介质呈现出不同的颜色特征构建了一个流动的时间感... #ICA #16mm 长评-时空思考。影片像是一场时空游戏，观众迷失其中。电影越看到最后原本的故事越被忽视了，仿佛你已经忘记了房间初始的样子，那窗外的环境和那里躺着的人。一个固定镜头的多镜头拼接的一个场景，变焦呈现的是空间的收束，色彩与同位剪辑上则是时间的流动。变焦过程中越来越多的现实消失了，所看到的从一个人物的死亡到一个不存在人物的世界。不同的色彩和介质呈现出不同的颜色特征构建了一个流动的时间感，尤其是背景的变化，同位剪辑的效果则是减少了时间中断的感觉，只有结尾处的照片特写的突兀感比较强，也是从三维到二维的跳跃。听觉上，就像嘉宾所介绍的，音效是不可忽略的部分，虽然镜头的变化背景音的频率也在持续升高，感觉整体的变化是更加平滑的，但越往后，空间的压迫感越强，声音的压迫感也同样变得越发强烈了。 (展开)