“怒晴湘西”又要毁了：不喜欢原著就产不出好作品

“怒晴湘西”前6集，大家纷纷叫好，觉得这次总算是用心了。但是，到第10集的时候，就开始觉得有点不对劲了，到了13集这一周，豆瓣评分开始跌跌跌——导演的老毛病又犯了，或者说是“原形毕露”了。

看了导演费振翔自己的拍摄随笔之后，算是找到根源了。

从“黄皮子坟”到“怒晴湘西”，可以看出管虎和费振翔都是功力深厚的人。如果抛开《鬼吹灯》的原著，剧本身拍的是用心的，精致的。

但是，他们就是过于“学院派”了，他们对一个作品的好坏认定是故事情节严谨，符合日常逻辑，同时人物在整个剧中有心灵的成长。要求没错，只是衡量的标准有些“孔乙己”与固步自封，刚愎自用了。

在《黄皮子坟》时，就感觉到了管虎的言论中有对《鬼吹灯》的瞧不上眼。因为瞧不上，所以照着自己的性子大刀阔斧地修改了起来，结果改得是一塌糊涂且恶俗。如今费振翔的评论中，又散发出了这种恶臭。

《鬼吹灯》的书迷，之所以喜欢《鬼吹灯》，最大的原因是天下霸唱构造了一个接近完整的“盗墓世界”。凭借深厚的传奇志异的故事的累积，古文化的研究，加之丰富的想象力，整个“盗墓”世界是自成逻辑，自有自的运行轨道的。只是偶尔会出现，因为作品庞大，作者难以顾全的坑。但是在费振翔的眼中则成了”很多解释不过去“。不知道费导，这个”很多“指的是哪些。他可以列出来嘛，相信读者很愿意帮他答疑解难。他本人也可以多读几遍，且不只是读这一本《怒晴湘西》，把8本都读一读嘛。读书百遍，其义自见。

我之前给”黄皮子坟“剧与”河神“剧做对比的时候，就发现”河神“的剧组不只是读了《河神》一本书，他们至少还读了一套《地底世界》。所以导致，“黄”的改编是烂俗的，而“河神”却是经典的，两者天壤之别。

再自己读不懂，可以去问问原作者嘛。而不是跑去跟原作者要一个免死金牌“欢迎导演对本剧有所调整”。费导确定不是天下霸唱觉得跟您解释简直就是对牛弹琴，才放任你随便改的吗？

得了，咱们再聊聊“人物成长”。

读者都能感觉的到胡八一、王胖子从痞慢慢变得稳重一些，从追寻刺激与赚钱，开始有点使命感。Shirely杨从一开始的自我，慢慢有了团队意识。陈玉莲与鹧鸪哨的“义”“兄弟情”“谦逊”“敬畏之心”“懂得爱”都是他们这场冒险后的成长。

这些都是在阅读原著时，读者么能隐隐感觉到的。这也是这类题材的一个特点，集中精力冒险、展示“古老文化”，潜移默化中改变的感情。这是符合这类读者的内心对现实生活的诉求，他们希望能够研习一些文化、创造点属于自己的事业。而感情方面可以简简单单爱，不要占用太多的精力。

三个部分：1.冒险的刺激，2.古老文化的展示，3.君子之交般的友情、老夫老妻般的爱情

第一部分，注重环境与特效。“怒”做得可以打8分了。得益于剧组用心研究了书中的描写。

第二部分，古老文化的展示。应该属于合格吧。个人觉得这部分很难。书中可以尽情解释。在影视中很难无缝对接剧情而讲明白的。要么就是人物面无表情地背出来，要么就是大段的旁白。在“怒”中，偏重前者，这样就会拖住剧情节奏，影响观影体验。

“河神”中，单独拎出来，做成漫画的方法，本人真的觉得可圈可点，既增加了“这是知识点”的感觉，又比通过剧中人物背书或者旁白更清楚明了地展示出来，同时还不影响剧情连贯性。行赏动态漫画的感觉也还是很棒的。“怒”的一开始也采用了这种方法，介绍了故事背景。但是很可惜，没有在剧中继续使用。

第三部分，感情以及个人精神层面的成长

千万不要为了“成长”而“成长”。成长，哪怕是“堕落”，都是人自然而然地一种反应，在经历了一些事情之后，很自然会滋生出的变化。对于一部受欢迎的小说，剧组根本不用担心原著会缺少人物“变化”的历程。如果人物不是饱满的，他的书根本不会受欢迎。所以，编剧只需要去展示书中那些小细节即可，完全不需要另外天马行空的捏造，反而破坏了人物原有的性格特征。让观众看得齁，难受，别扭。

书中如果没有细节展示胡八一和Shirely杨的感情，那么怎么会大家都认为他们是一对，而不觉得王胖子在暗恋Shirely呢。如果书中没有展示红姑娘与鹧鸪哨的微妙感情变化，编剧又何从添油加醋呢？

改编影视剧，有时候就是一种“翻译”与“注释”。要知道，观众为什么要来看这个改编剧，是因为原作者，也可能是因为书。极少数人是奔着导演，或者编剧来的。观众来看剧，为的是体验自己脑中根据文字构造得画面被实实在在展现出来的快感。剧组可以添加自己的一些色彩，这就是“注释”部分，但是这个注释也只能是对原作的解读，而不是捏造新的东西。

导演一定要谦逊，不要觉得自己段位比原作者高，就可以自我发挥了。

为什么不可以自我发挥，因为对于前面两个要素，没有比作者更深的累积，发挥不了。所以他会偏重第三部分的感情戏。原作，加点糖是为了提味，但是很多导演都会放太多糖，整道菜的味道就不伦不类的了。更有甚者，还会放各种糖，冰糖、牛奶糖、黑糖、棉花糖。这盘菜就难以下咽了。

改编，最大的根基是”尊重“原作品；最大的生命力是”喜欢“原作品。因为尊重，会去仔细研读，因为研读会产生自己的情感，会发现自己最欣赏的部分，然后在影视中竭力地去展现。一个投资人可以是为了钱去开发一个作品，但是作为导演与编剧，我觉得不行。导演和编剧不能当作一项任务来完成。这样的作品就是缺少了精神气，金玉其外，败絮其中。就算外表的华丽，特效、取景、演员阵容勉强撑起了票房，也得不到口碑，更成不了经典。

想提一下徐静蕾，她的两个作品《杜拉拉升职记》《一个陌生女人的来信》。两种完全不同风格的作品，但是都是成功的改编。这两部作品，她是导演，主演，参与编剧。这其实也从一个侧面反映出她对这两个原作品的喜爱，在喜爱之上有了自己的解读，有了动力把这种喜爱与解读展现出来，才有了一个好的影视作品。