重看
这篇影评可能有剧透
剧场重看《狂人皮埃罗》,似乎没有初看那么触动,也许是因为看戈达尔需要调动出一种迷影状态,而现在的自己既没到段位,也不在心情。
当然是犀利的,三色调、画外音、破四墙、段落重复、跳跃剪辑,都可以看成是对时空的断裂与增殖,戈达尔用电影的技术反程式化的技术奇观,用符号的冲撞(内在是文化的冲突)反单一符号的殖民,在混乱、阻断、脱线的时空中,语言逃逸出意识,影像跳脱出情节,用模仿与引用消解了故事本体的意义,显出终归虚无的悲剧性。电影模仿的不是生活,而是无须对生活负责的文学。戈达尔在一个类型片题材里呈现的意义,几乎都是类型片所忽略的,并且,仍保留着对人(安娜)的深情,可能正是这一点,让那些红裙舞动、莞尔一笑、相对一吻的场景,成为了经典的瞬间。
喜欢的地方包括:
在安娜公寓那个人动镜摇的长镜头,回环的舞台和动作设计,空间的魔幻感打开,也呼应了之前引用的space reigns;
两人在树林模仿歌舞片,远景镜头,但切在半身,有种海平面感;
开着豪车冲入海中,消解了物质的驱动,同时又是情节的伏笔;
两人分别对着镜头独白,在事件/动作陷入疲劳时,情感与生活又出现了;
用名字的问答来提示人物的连贯性;
用图画来指代人物,用引文来宣泄带有历史感的情绪;
霓虹灯的蒙太奇和酒吧爵士乐的乱入;
码头男讲的自己人生是一首歌的故事,“十年了”真是悲剧;
表演中的表演,引用中的引用,以及打破它们的对话“-闭嘴吧预言家!-我说的是书名”
“我们是假释的犯人,树呢”
“现在的人都不知道巴尔扎克了吗?”
正如《理解戈达尔》里写的,男女总是无法交流,接连的动作总是指向“不该来这”的悲剧。
有时我觉得戈达尔完全在依靠小聪明拍电影,缺乏那种手工艺人精神,比如有些声音的刻意断切听起来非常业余,还有些引文感觉在回避真正困难的问题,但仔细想想,能将这些自如地运用在电影里,本身就是一种艺术的自信。正如结尾所象征的,这种自信也会带着天才的光芒进入永恒。