无论何时，生存都是一场竞争

作为80后（初）的中年人，一直以为自己是个孩子，只有在教育自己孩子又力不从心的时候，才猛然觉醒自己的年龄。在这个文艺多元化却又相对贫乏的年代，竟然陪着自己的孩子看了好几年的《喜羊羊》和《熊出没》，不然就是任由孩子陪外婆奶奶看《非诚勿扰》的相亲节目和情情爱爱的电视剧。智商和情商一度下降到0，极度后悔的时候差点已经无法挽救。于是凭着心底的记忆，去搜索我们小时候尚留着温暖记忆的经典动画片，第一部要推荐的，就是《咪咪流浪记》。

这是东京电影新社在1977年出品的《家なき子》，直译应该是《没家的孩子》，很多人对动画片的印象历时数十年以后，只剩下片头曲那熟悉的旋律，当时国内演唱的小童星孙佳星声音极富感染力，她唱的是《找爸爸》，“我要我要找我爸爸，走到哪里也要找我爸爸”，这首主题曲功过参半，功在于它永远留住了当年看这个动画片的中国孩子心底对这个动画片的记忆，并且延续了动画片凄美又勇敢奋进的主旨；过则是几乎完全曲解了动画片和主题曲的故事脉络。因为全片讲述的并不是寻找爸爸的故事，而是一个被遗弃的孩子雷米在如同父亲般的师长卡尔罗的陪伴引领下，一边思念养母，一边找寻生母的流浪故事。女性的柔美温和和爱的张力，在本剧足以盖过“父亲”这个模糊的字眼。实际上，片头曲的名称和歌词内容，比记忆中“找爸爸”的印象，涵义要深刻和隽永得多，歌词翻译过来如诗如梦，又充满现实意义和人生哲理：山丘笼罩着晨雾，那雾带着悲伤的颜色，蒸润的烟云如飞如腾，仿佛温柔的母亲；再见，无论何时，生存都是一场竞争，所以今天仍要，继续向前走。短短几句，已尽述人生的涵义：由自然的壮阔感受到美，由母亲的温柔而感受到爱，由无法避免的离别而感受到悲伤，由无处不在的竞争而感受到艰难，也由上述总总而感受到继续前进的力量。

在仔细介绍这部动画片的画面、故事、音乐以及其他之前，先要简单介绍一下这部动画片的原著，法国作家耶克特·马洛（Hector Malot）所著小说《Sans famille》，直译是《没家可归的孩子》，中文通常译作《苦儿流浪记》。请原谅我对法语和日语知识的贫乏，只能用中文来作表达，但东西方语言和文化的互相碰撞，在这个动画片里展现得淋漓尽致，甚至摩擦出了极其绚丽的火花。并且也让人深信，对人生苦难这一主题的哲学和美学感受，无论是文学、音乐、美术还是影像的表述，不同国籍不同地域不同文化的人们，其实是一致的。简言之，这就是艺术的共鸣。因为是法国作家的作品，故事的场景是在19世纪法国的乡村和城市，也随着雷米流浪的步伐及至周边的英国和瑞士等地，通常评论可以用波澜壮阔这个词来形容，但我的感受更为细腻和微观，随着足迹所及，他们所到之处都以地图上标记的形式展现，那些日文的片甲名，读起来是英文的发音，地点又是在法国，感觉十分有趣。人物的造型和礼仪兼具欧洲人和东方人的特征，混血的美感尤其让人着迷，庭院、水井、马车、船锚、火车等西方物件的细致刻画带着古朴的东方元素，如同一个国际博览会的现场，这也是其他动画片和影片无法展现的特殊魅力。

动画片的绘画风格堪称是日本早期动画的实力担当，和名满全球的大师宫崎骏作品有异曲同工之妙。其采取的是三轴立体手绘的方式，既能表现场景的深度，又能突出人物的面部表情。随着故事情节在春夏秋冬的变换，将四季的景象一一呈现。因为主人公缺衣少食极尽艰辛，往往一些生离死别的场景发生在秋冬，而欢笑和团圆经常在春夏，春之绚丽夏之烂漫秋之萧瑟冬之严酷在绘画中给予了极大的渲染。此外绘画风格的处理中，白天和黑夜对比明显，乡村和城市截然不同，温馨和残忍恍若隔世。观者心境往往也随画面的变换而跌宕起伏，毫无拖沓冗长之感。尤其那天蓝云白野旷、鲜花烂漫丛生、耕牛躅躅而行的夏曼侬村，月明星稀夜静、杉树直立成行、倒影隐隐绰绰的法国运河，夜黑风吼雪飘、积雪漫山遍野、没有一盏星火的死亡之夜，给人留下了挥之不去的深刻印象。在细节处理上，愿意着墨去刻画人物的细微表情，满脸风霜的师傅卡尔罗、噙着眼泪的母亲、咧嘴而笑的小猴子乔尼库尔、充满关切目光的小狗卡比，细致入微直指人心。

音乐绝对是影片的点睛之笔，不去说片头曲在遥远异国的家喻户晓，在中国就做了国语和粤语的改编。就只是其中的插曲和配乐，每一曲都值得单曲循环。这不得不感谢作曲大师渡边岳夫。对比片头曲的优美深沉略带感伤，影片的片尾曲曲调诙谐明快，以进行曲的形式表现流浪艺人和动物们苦中作乐的乐观态度，每次听到，总可以一扫刚才回目的悲怆之感，重新燃起生活的希望，也不禁期待着下集人物的命运将会有所改变。很多插曲用到了多种乐器的重奏，单就其中一曲出现频率较高的《運命の旅立ち》，完美演绎了雷米在旅行途中思念家乡思念母亲同时又和师傅卡罗尔、动物小伙伴以及后来的好朋友马嘉相依为命的场景，一唱三叹的婉转悠扬，仿佛耳畔升起许多的烟云，如泣如诉。剧情当中，雷米受师傅卡尔罗—曾经的意大利男高音歌唱家的启蒙学习音乐，从doremifa开始，到能熟悉得弹奏竖琴吹奏长笛演唱歌曲，他的朋友马嘉更是一个不懂乐理却能自学成才的小提琴演奏家，当雷米和马嘉因为不懂为什么大家要用提琴左边数过来的第二条弦调音而羞愧难当时，影片通过理发师兼音乐老师范老师的话传达了一个积极的理念，音乐是一门艺术，不是专门研究理论的学问，给了热爱音乐却缺乏理论指导的小朋友很大的信心，也给我这样只知道好听却演奏不来的人们一点安慰。毕竟不能表达艺术但能欣赏艺术也是一种普世的情操。这给动不动就要高精尖的现代浮躁教育氛围也是泼了恰到好处的凉水，相反，兴趣和必要的天赋是艺术教育的根本，我们很多的家长并不晓得。

最后说到剧情，原著是富有浪漫主义情怀的法国小说，情节编排紧凑，略带传奇色彩。身世之谜是主线，雷米主人公的特质c位得十分明显，就算孤单一人上路，总有侠肝义胆的朋友老师相助。师傅卡尔罗实际是父亲角色的替代，他教会了我们怎样培养一个合格的男孩，那就是脱离母亲温室般的怀抱，投入到社会的现实洪流当中去，哪怕千疮百孔，身体和心理都得到历练，相信经历过的男孩绝对会成长为真正的男人。在游历当中，雷米经历了艰辛的卖艺生涯、被埋坑道的童工生涯、误入贼窝和少年监狱的密室逃脱生涯，也渡过了白鸟号水上旅游、强生一家勤劳温馨的家庭生活，接触了不同性格特点和人格特质的人物，尽管社会贫富差距悬殊，各种乱象丛生，但惩恶扬善依然是影片的主旋律。幸福永远有波折，绝望也总会迎来希望，错过的也许不再回来，但亲情友情爱情历久弥坚。影片透露出积极而强大的力量，要活下去，要向前走，要学习，要热爱，要珍惜友情，要向往自由，这些都不是父母的强迫，而是主人公们在命运历练下发自内心的表白，在现在社会里，真的太缺太缺了！

总之，我是带着儿子每天几集地热切地重温了此剧，每每热泪盈眶，感动不已。推荐给大家，希望这类影片，能重新在人们的视野中拥有一席之地，也希望我们的国产动画剧，能摆脱肥皂模式，给孩子一点良心作品吧！