今年最牛逼的视效大片,绝不能错过大银幕!
这篇影评可能有剧透
今天,张艺谋的新片《影》上映了。
第一次关注这部电影大概是去年夏天,当时我还在前东家,同事在群里发了电影首波剧照。
看到照片时我就坐不住了,凭借对画面多年养成的敏锐嗅觉,我心里明白这绝对是个好片。
鲜少在大群说话的我,提了两个字:牛逼。
一年后,这部电影终于上映,和我当初构想的一样,张艺谋的镜头造型,目前在中国导演里是无人能及的。
最近,张艺谋在《十三邀》里提到自己没什么才华,主要靠笨鸟先飞,像王家卫那种导演才是有才华的。
讲真,王家卫的镜头设计也是才华横溢,但比起张艺谋他的美学少了几分笨拙和稳健,而张艺谋是将才华和技术分配均匀的导演。
当然,这和两个人的成长环境有关。张艺谋从小被打压他需要沉默和努力,才能换来微小的赏识。
但王家卫呢,老爹是开夜总会的,小时候不知道看过多少女人的大腿,不然怎么那镜头拍得如此闷骚?
行动轨迹不同但效果都不差,而老谋子对造型的理解我很欣赏——
你不仅要有想象力,更要有执行力。
显然,很多导演只有想象力却不愿付出汗水去执行。
而我最敬佩张艺谋的一种品质就是踏实刻苦,因此在《影》里他才可以做到虚实相生。
“影”这个字本身就有一种虚实对比的反差。
如果说侯孝贤在《聂隐娘》里是靠天意,拍云动水动,那么张艺谋在《影》里是将风、雨、山水、屏风、服装的整体融于水墨画中,但细节也足够到位,妙哉。
懂得尊重自然法则的导演都是聪明的,且电影质感是高级的,显然张艺谋深谙此道。当然,这也符合本片对于阴阳美学的追求,都是道法自然。
和侯孝贤善用的固定长镜头不同,同样拍长镜头张艺谋更喜欢不断变化的运动镜头。
比如,在《十面埋伏》中他用速度感极强的镜头捕捉飞刀夺命的画面,将东方武侠拍出西式美感。
在《影》里他也不厌其烦地运用各种道具,比如用伞和刀去触碰雨水,形成一道道漂亮的曲线,从而达到镜头的运动美感。
物理空间比戏剧空间难把握,可控性不高,而张艺谋这次是将物理性运用到戏剧性里。
老谋子的物理空间表现在风、水之间,一呼一吸动辄全局。
比如,在观影过程中最先吸引我的是没有出现在画面内的“风”。你去观察,无论是人物静止还是弹琴挥剑,这个风是从来没有停息过的。
风是有气场的,可以穿透空间于有形。
水是有力量的,可以杀人于无形。
张艺谋为什么这么做?因为他太懂镜头与空间的运用了。
从视觉上来看,《影》乍看是一部黑白片,但你细品你会发现细节饱和度变化,可是对于普通观众来说这画面有点“闷”。
所以这时候,“风”的作用就是锦上添花。
因为风吹草动就会“点活”画面,镜头不会显得呆板,也就避免了被质疑死气沉沉,或观影不适。
这最终达到的效果就是,远看像一幅画,近看又有水波流动的气韵。
这一点尤其在阴阳图内子虞和影子,以及小艾苦练武功时尤为突出。
注意看人物运动规律以及水势的变化,也是伴随阴阳图的弧度走的,这个韵律感配合古琴音,绝了。
利用大自然之景造势,已经是“惊为天人”了,摄影方面,张艺谋还拼命追求水墨画效果,这就更难了。张艺谋深知最高级的颜色介于黑白之间,所以他尽量摒弃了彩色,调低饱和度。
和张艺谋前作《英雄》不同,《英雄》是靠色彩叙事。
“《英雄》它分成几个不同段落讲故事,它通过颜色作为区分,带有很强烈的表意象征。嗯,这就是张导提出的想法。其实他日后的作品都延续了这个感觉。你像《十面埋伏》是在乌克兰森林的秋色当中进行拍摄,就是刘德华金城武打斗的画面处理;还有像《满城尽带黄金甲》对于皇宫里面琉璃、柱梁的色彩设计,都具备很强烈的色彩构成,包括服装也有做同样的处理。”
之前采访张艺谋御用摄影师赵小丁时,他一直强调色彩对张艺谋电影的重要性。
像《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》老谋子还可以利用变态色彩完成戏剧冲突,到了《影》这手法更难了,《影》完全靠线条叙事。
电影色调极暗,对线条的处理要多么老辣才能达到造型效果啊!
西方人绘画讲透视,中国人讲意境,讲平面。
古代人的画作都没有什么空间感,而张艺谋此次就偏要玩这个美学概念。
老谋子最厉害的地方是用四维空间打破平面僵局,镜头的行云流水创造出空间感,靠气韵生动足以媲美西方美学的油画基底。
为了达到意境美,细节设计需要经得起推敲。
在《影》里线条可以具象到服装上的纹理图案,和刀剑划过的痕迹,甚至连黄海设计的海报也是靠线条造型。就连长公主死去时那个甩头的画面,张艺谋的刻画都极其变态,长发和水珠的混合,带着凄美之意,雨珠打湿的面庞又带着悲壮,而且是独属于东方美人的悲壮。
《影》最牛逼的地方还是源自张艺谋回归本真的态度,以及回魂的东方美学,缺憾在于,景和物都能做到虚实相行,但表演却没做到美学统一。
几位主演的表演不像在同一个维度里,有点跳戏,参差不齐。
虽有缺憾,但论镜头造型当今国内无人能敌张艺谋,我是打心里佩服他的魄力和努力,溢美之词都显得空洞,总之,华语电影工业需要张艺谋这样的导演。