风语咒，英俊的残疾人

虽然早早就通过豆瓣组织的活动看了点映，但为了不打扰官方的宣传，或给未观影的观众造成太多误导，还是决定影片上映后再发这篇影评。

先说说优点吧，风语咒的画面非常漂亮，环境资产和特效的质量可以说是一流的水准了，分享会听导演说找了小一百家外包，这么多外包还能把品控做的这么好，很不简单，相比《大圣归来》可以说上了一个全新的台阶。

漂亮的画面，高质量的环境资产

好了，优点说完了，下面吐槽开始：

人物造型和动画表演是硬伤。按理来说，环境资产和特效做的那么好，说明前期和中期应该是给了足够的时间，那么人物就更应该多花时间去开发。通常来说，国产武侠网游大多都是人物好于环境。可是风语咒这部片子的人物依然是类似画江湖系列剧里那种为了节省时间而采用基础模型加变形调整批量生产出来的模型，眼睛依然大而无神，结构依然圆滑得像几十年前低劣的三维模型。动画似乎大量使用了动捕，和系列剧比起来也没有任何进步，面部表情僵硬而且诡异，缺乏充分的角色开发和测试。

缺乏打磨的造型和建模

我个人觉得，刘阔及其团队是一个很有技术优势的团队。我高中的时候就很喜欢他主创的《精灵世纪》，听说他当时开发了一个Maya插件可以自动根据音频生成口型动画，这在06年国产三维动画还处于开荒状态的时候已经是非常厉害了，而后来的画江湖系列，他们也使用了自己开发的实时渲染引擎。这种技术优势最终转化为高效的生产力，使得质量有一定保证的情况下还可以快速更新。

《精灵世纪》花絮

《精灵世纪》壁纸

但是，技术只是工具。工欲善其事必先利其器，这个器始终由人所利也由人所用，再好用钢笔也不会自己写小说。对于角色动画来说，目测《风语咒》和《大圣归来》所使用的技术是没什么区别的，Maya的角色绑定十几年来其实也没有太多的变化，无非是控制器驱动骨骼，骨骼驱动蒙皮，再加上一些变形器。然而《大圣归来》的角色动画就很生动，富有情感和张力，而《风语咒》的角色动画僵硬而且诡异，同样的工具，同样的技术，不同的人用效果就是不一样。

三维动画不得不说的确是一个充满技术的领域，这使得它的入门门槛要高，学习成本要多。许多技术强的人可能会很快入门，所以这个行业里充斥着大批通过短期职业培训速成的动画师。他们能够熟练使用软件却不一定能调出生动的动画。光掌握一个软件是不足以调出生动的角色动画的，就好像钢笔可以写但不是所有人都能写出名著来。动画（Animation）在英语中的意思就是生动的，而其动词Animate则是赋予生命的意思。软件可以让角色动起来，但是动起来的东西未必是有生命的，毕竟我们很容易就可以区分木偶和真人。如何使得角色或者木偶看起来像有生命，关键就在于动画表演。表演一词听起来是演员和明星们在拍电影时才会干的事，可是动画片里没有明星，所以动画师们就是演员本人，演员不会表演像什么话呢？还需要指出的是，动画表演的好坏和动画的流畅度没有必然关系。很多观众以为，动画只要流畅了就是好的，其实这是一个误会。

动画师的圣经

早期动画由于二维工艺的限制，要制作出流畅的动画非常费时费力，于是许多动画师就发明了有限动画（如美国的UPA动画公司，日本的哆啦A梦剧集等），在减少工作量的同时整体上又保证表演。虽然这些有限动画看起来很不流畅，但是它们表演是生动的。随着三维动画的发展，制作效率提升了，动画的准入门槛降低了，许多公司为了加快制作速度，也降低了动画的质量。虽然动画变得更流畅了，但是表演却一落千丈。这就是为什么现在许多国产仙侠题材动画，人物看起来特别精致，但动起来总是别扭的原因。

而且通常来说，一部动画的美术风格，表演风格，视听风格应该是和谐统一的，如果是一部卡通风格的动画，那么它的表演就可以用夸张的风格或者使用有限动画，如果是写实的风格，那么动画表演的写实程度也要与之匹配。风语咒选择了偏写实的美术风格，但是动画表演却完全没达到与之匹配的程度。也就是说，在影片的策划阶段，就应该统筹考虑美术风格和表演风格的平衡，并不是美术风格加分了，动画不动，整体分数就会增加，整体分数并不等于部分之和。而我猜风语咒的制作团队，大概就是考虑到周期和成本，舍弃了动画表演部分。

其实这也难怪，毕竟表演是一部片子最隐性的部分之一，另外之一是视听语言，它们不像人物，场景，特效那样摆在你眼前，影响片子的卖相。现在影视圈的许多小鲜肉，没有演技，全靠卖人设和脸蛋就能吸粉，而现在的许多国产动画也开始如此了，人物做的越来越精致美型，美到发腻，可是在镜头前动得诡异而且尴尬。然后当观众吐槽的时候，首先甩出来的就是“包容”啦，“耐心”啦之类的。

我发现一个现象，但凡是上映前把“崛起”“良心”之类字眼作为宣传点的，而上映后又把“包容”和“耐心”挂在嘴边的，通常都是烂片，或者是卖相很好的烂片。

比如某拔，某鱼和某护法

你们见过《大圣归来》这样吗？你见过《阿唐奇遇》这样吗？你见过《风云决》这样吗？

没有

当然，画面上的东西我们都可以包容，毕竟我们也包容了几十年了，当年那些画面很差的国产动画照样陪伴我们度过了快乐的童年，照样可以被奉为经典。举个例子，《虹猫蓝兔奇侠传》一度被诟病造型低幼，画面粗糙，但是这不妨碍它的豆瓣评分从6.9逆袭到9.3，也不妨碍众多网友在B站上用弹幕表达对此片的赞美和喜爱。为什么？因为《虹猫蓝兔》的故事和整体节奏做的非常好。我觉得如果进行改编，它有潜力成为金庸武侠小说一样的名著。我有一个学长的博士生导师正好就是《虹猫蓝兔》的导演王宏，他也知道虹猫画面差，但是为了整体质量，在预算有限的条件下，只能首先保证剧作和节奏。这是一个正确的创作思路。事实上，因为《虹猫蓝兔》的故事和剧作是优秀的，所以我们会去包容它粗糙的画面。

七剑合璧！

然而，十几年之后，情况就出现了一个颠倒。现如今的许多国产动画，画面非常精良，但是剧作和视听语言却烂到家了。

我看到有不少人对《风语咒》的剧情还是打了高分的，我不知道他们怎么想的。从主创的意图来看（注意是意图，不是故事和剧作本身），其实本片有一个很好的底子。它杂糅了《国产凌凌漆》，《功夫熊猫》《火影忍者》等片子的套路，按理来说，珠玉在前，至少有一个成功的榜样。但或许正是因为如此，主创才把本该是站在巨人肩膀上的创作过程，变成了东施效颦。我认为，主创们本身的剧作和视听语言的功底就不够扎实，在画江湖的系列动画上，因为毕竟是剧集，这方面问题暴露的还不是很明显，而到了电影，这种问题就被放大了，而东拼西凑来的桥段和设定，只会使本来地基就不稳的建筑更加的摇摇欲坠。

我猜导演本人应该是很喜欢周星驰的电影，刘阔导演在放映结束后的交流上也坦言片子中有许多致敬星爷电影的地方。影片中的确有许多无厘头搞笑的桥段，也有很多梗和致敬，我们还看到了《大圣归来》里的小玩偶。然而，从来没有一部影片是光靠堆积彩蛋和梗就能做好的。不要跟我说什么《头号玩家》，《头号玩家》即使去掉所有梗和彩蛋，其本身的内容也是非常精彩的，确切的说，是斯皮尔伯格通过其高超的视听语言技巧所呈现的动人心弦的故事，才让片中的彩蛋和梗显得有趣。我们是在一个讲的相当不错的故事中去发现那些惊喜的，而不是在一个让你昏昏欲睡或者尴尬得想逃走的故事中去等待一个让你不走的理由。

《头号玩家》中的彩蛋

影片中各个无厘头搞笑桥段，导演的阐述是希望能造成更多的反套路感。在套路化的叙事下，这些桥段的确让人频频出戏，但这就像土耳其冰淇淋表演一样，明明要交到你手里了，却又戏耍了你一通。《大圣归来》里也有许多搞笑桥段，比如孙悟空把江流儿从湖里救出来后，在岸边烤鱼的那场戏。江流儿一本正经的在说话，而孙悟空虽然被那块石头砸的很疼，但是表面上又要应付江流儿而表现出没事的样子，喜剧效果自然就呈现出来了。这种喜剧效果和剧情是相得益彰的，同时展现了江流儿对大圣的信任和孙悟空在封印未解开的情况下的尴尬，而不是戏耍观众。

剧作和视听语言上的问题也非常多。比如，许多情节没有前后照应，最典型的就是陀螺的出现和其来历，本来陀螺的出现就显得非常突兀，环境都没交代就切特写，而陀螺的来历又用无厘头小动画去交代了。其实应该把陀螺的来历用完整的插叙交代，再次出现之前陀螺的场景，这样在视觉上才算前后呼应了。

山炮帮可以说是完全鸡肋的角色，只在影片的头尾出现负责搞笑意外，对剧情的推动几乎没有。

还有男女主角的感情戏，完全是为了谈恋爱而谈恋爱。其实片中的男女主角的关系，和《国产凌凌漆》中周星驰和袁咏仪所饰演的男女主角的关系是很像的，但是凌凌漆里，两人的感情是在穿插在主线剧情中的，而且都与主线剧情相关，是互相推动的关系。而到了本片中，两人在插曲的背景下又是逛街又是打闹的，真是让人出戏。

对侠岚的交代，基本只停留在片头，作为一个新观众，当看到这些奇装异服的人物登场的时候，完全是懵逼的。《功夫熊猫》中，盖世五侠和阿宝的关系就类似于本片中侠岚于男主的关系，但是通过阿宝的梦境以及他醒了之后卧室摆放的玩偶，以及之后他和鸭子爸爸的交谈，我们很清晰的能了解到盖世五侠在阿宝心目中的偶像地位。同样，《大圣归来》里，大圣闹天宫的历史叙述之后，紧接着就是江流儿拿着大圣的玩偶在皮影戏上嬉闹。前面的叙述既是前情提要又可以看作是皮影戏的表演，同时视觉和剧情上双重的连贯性也强化了江流儿对大圣的崇拜。 而《风语咒》中，影片的开头对侠岚的交代那段酷炫的动画，和主角的出场是割裂的，甚至中间还插入了无厘头的片段，这是败笔。

阿宝的梦

虽然是衍生作品，但是第一次做电影，面对的是比原本粉丝更大的观众群，而且这样一部电影一定是承载着吸收新粉丝的作用，所以剧作上，不应该给新观众设置太多的障碍。这点上，霹雳布袋戏的衍生电影《圣石传说》就做的不错，霹雳公司对其的定位也是扩大市场。即使你没看过之前好几百集的霹雳剧集，你也可以看懂这个简单的武侠故事，实际上我就是看了这部电影才喜欢布袋戏的。同样有类似情节的是《功夫熊猫》，阿宝和盖世五侠的关系就像主角与侠岚的关系。但是《功夫熊猫》中，他们的关系始终是清楚的，而且随着剧情在发展变化，这点在《风语咒》中完全没有体现，即使最后主角拯救世界了，他和侠岚唯一的交集也就是那个侠岚头头跟他说：“你跟我混吧”。

关于反派假叶，他的人物动机和目的完全没讲清楚，他为什么要召唤饕餮，而且他能从中得到什么好处完全不清楚，只是一个完全概念化符号化的反派。而且我作为一个新观众完全不知道他在剧集中他和侠岚之间的关系，包括零力是什么，而这一切才是那个酷炫的片头最该去交代的。

我是谁？我在哪儿？我干嘛吃饱了没事要召唤饕餮？

如果说一部片子是一个人的话，剧本就是骨骼，主题思想是大脑，视听语言是五脏六腑，动画表演是肌肉系统，而美术，人设，这些只是皮囊。如果说《虹猫蓝兔》是一个外貌有的丑但身体健全的人，那《风语咒》这部片子就是一个英俊潇洒的瘫痪病人。而《大圣归来》大概就是彭于晏那种吧。

这样的身体，比古希腊雕塑还漂亮，我为什么不拍啊？

希望国产动画都能成为彭于晏，如果成不了彭于晏，至少可以先成为葛优或者姜文。