贯穿着挥之不去的神秘主义
去年代表泰国竞逐奥斯卡最佳外语片的作品,没想到是一部高度风格化的作者电影。不知是阿彼察邦在国际影坛上的影响力,还是泰国根深蒂固的本土文化意识,近年来好几部泰国作者电影都有着类似的表达方式,运用着类似的标签意象,贯穿着挥之不去的神秘主义,以及围绕着一个貌似雷同的主题。这部跟《穿越消失点》有不少共用的特征手法,不过这部明显在主题处理上要比前者好一些。或许是女导演的缘故,有几个段落的独特气质挺吸引人的(女导演森林遇见虎皮小孩以及毒蘑菇,女导演与老作家在停电家中的对话等等),而那个身份职业不断变化的女孩是全片神秘主义的根源所在,令人产生各种奇思妙想。 后半段戏中戏的设计有点出乎意料,故意混淆现实/虚构的手法是呼应开头女导演拍摄政府军虐杀学生的恐怖场景吗?导演从没在片中透露出任何答案与解释,前一秒还沉浸在画面上的漂亮女演员,下一秒却发现只是戏中戏女导演拍摄的电影片段。画面上看到的都并非是真实的,很可能只是人为制造出来的假象。这种哈内克式的论调在后半段逐渐浮出水面,与故事前面老作家与女导演的谈话里提到“我不是活的历史,我只是历史的幸存者”有着惊人的契合。可惜导演的功力未够火候,没能在深层次上继续挖掘下去,颇为可惜。影片里知识分子反思历史的态度与立场,与影片最后舞厅狂欢突兀地过渡至颜色失真的乡村田园画面,是否又有着意识上的彼此互通呢?
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